張浩：童心繪出新世界——兒童繪畫中的藝術本真與未來展望

鄉土詩人網絡版2026第一期

童心繪出新世界

兒童繪畫中的藝術本真與未來展望

——張浩

在藝術創作的浩瀚星空中，兒童繪畫宛如一顆顆未經雕琢的鉆石，以其純粹的光澤，折射出生命最初的好奇、想象與情感。它們不僅是簡單的涂鴉，更是孩子們認知世界、表達自我的重要窗口，是人類藝術發展史中最為本真的一頁。正如畢加索曾言：“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣好，但用了一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”本文將以“元畫未來”欄目中豐富的兒童畫為例，從書畫藝術的專業角度，對每一幅作品進行深入評析，并在此基礎上，系統探討兒童獨特的觀察方式、當前藝術教育的現狀以及未來的發展前景。

1. 一、童真與藝術的交融及題材與情感的率真表達

兒童畫最動人的特質在于其毫無矯飾的情感流露。他們的創作題材直接源于生活體驗、自然觀察與內心幻想，形成了極具個人色彩的視覺日記。這種表達往往超越了技法的局限，直抵藝術的核心——情感、思想與童真的真實傳遞。

《春雨中的龍貓》

1．自然與生命的贊歌。許多作品展現了兒童對自然萬物的敏銳感知。例如，《春雨中的龍貓》（張藝馨，9歲，北京）巧妙地將奇幻的動漫形象置于春雨朦朧的自然場景中。從書畫藝術角度看，畫面可能運用了濕畫法或淡彩渲染來表現雨絲的柔潤感，龍貓圓潤的體態與柔和的線條傳遞出溫暖與安全感，體現了兒童將幻想與現實無縫連接的思維能力。這種能力是成人藝術家們苦苦追尋而往往不得的寶貴品質。

《希望》

程美琪（10歲）的《希望》。從其標題即可窺見一種積極向上的情感。畫面可能在構圖與色彩運用上強調光明與生機，如破土的新芽或初升的太陽，象征著兒童內心對未來的美好憧憬。這種對“希望”這一抽象概念的具象化表達，展現了兒童藝術強大的象征功能。

《春日映溪林》

自然主題的創作中，季節的變化是兒童尤為敏感的題材。例如，《春日映溪林》（張懷熙，9歲，北京）通過青綠主色調與溪流、樹林的層次處理，展現了春日的生機盎然。畫面中光影的斑駁與流動的溪水相映成趣，體現了兒童對自然細節的觀察力。

《秋韻》

而《秋韻》（楊圣依，5歲，河南開封）則以大膽的金黃、橙色與赭石色涂抹出秋季的豐饒，雖技法稚嫩，卻精準捕捉了秋季的溫暖與短暫。這種對季節變化的敏感度，反映了兒童與自然之間天然的親近感。

《夏日》

王子佩（12歲，北京）的《夏日》則可能通過描繪濃蔭、嬉水等場景，捕捉了夏季的炎熱與歡愉。這種對自然的詠嘆，不僅是美的表現，更是兒童與外界環境建立情感連接的途徑。

2．地域文化的早期印記。地理環境與文化背景在兒童繪畫中留下了深刻的烙印。青島地區的小畫家們創作了一系列與家鄉息息相關的作品。

丁小淇（7歲）的《多嬌山水》、劉純熙（8歲）的《青綠山水》以及羅藝菲（11歲）的《大青島》，都清晰地表明了地域環境對兒童審美的影響。劉純熙的《青綠山水》模仿了中國傳統山水畫的設色方法，雖筆法稚嫩，但青綠主色調的運用已初具古典韻味，反映了兒童對傳統藝術的初步接納與詮釋。羅藝菲的《大青島》則可能以更具象或象征的手法描繪城市風貌，構圖或許囊括了海洋、建筑等元素，展現了少年兒童對家鄉的認同與自豪感。

3．日常生活的詩意捕捉。兒童善于從平凡生活中發現趣味，并賦予其詩意的光芒。

《新年快樂》

張可瑤（7歲河北涿州）的《新年快樂》畫天真自然，燈籠、紅包、金元寶、花朵、橘子等典型新年元素，這些都是孩子眼中新年的美好象征，是他們天真認知的體現，沒有復雜的構思，單純地展現對新年的理解與期待。繪畫技法稚嫩，線條簡單，色彩涂抹也不夠均勻細膩，但正是這種不刻意、不做作的表現，彰顯出孩子自然的繪畫狀態，如同他們天真無邪的內心，沒有受到繪畫技巧的過多束縛。“新年快樂”的文字和畫面元素共同傳遞出孩子對新年的喜悅之情，情感表達真摯且直接，沒有成年人的含蓄與修飾，是其內心純真感情的自然流露，讓人能真切感受到孩子對新年的喜愛和對美好生活的向往。

《雅室生香》

路語菡（北京9歲）的《雅室生香》，這幅國畫頗具韻味。構圖上，元素豐富卻不雜亂，主次分明。色彩搭配大膽且和諧，紅荷與藍瓶的碰撞極具視覺沖擊力。荷花形態優美，盡顯生機。茶壺、水果等物件的描繪，增添了生活氣息。整幅畫意境悠然，仿佛傳遞出一種在雅室中靜賞花開、品味茶香的悠然心境。筆墨間流露出作者對生活的熱愛與細膩觀察，雖無過多修飾，卻以質樸之美打動人心，讓人在欣賞中獲得心靈的寧靜與愉悅。

《雨打芭蕉》

劉和川（10歲，青島）的《雨打芭蕉》選題極具古典詩意，可能通過描繪芭蕉葉在雨中的姿態，展現了對動態瞬間的捕捉能力，線條與色塊的組合或許能讓人聯想到中國畫中的寫意精神。他的另一幅作品《清晨荷》則可能聚焦于晨露未干的荷塘，嘗試用國畫寫意的手法表現荷葉的舒展與荷花的亭亭玉立，注重意境的營造而非細節的刻畫。

《午后的小路》

李潤墨（9歲，青島）的《午后的小路》則可能通過光影的變化和道路的延伸，營造出靜謐而溫馨的氛圍，體現了兒童對空間和時間的獨特感知。

這種對日常生活的詩意升華，是兒童藝術區別于成人藝術的重要特征之一。他們能夠在不引人注目的角落發現美，在平凡的時刻感受到永恒。

1. 二、兒童視角的獨特性

空間、色彩與象征的心理圖式兒童觀察世界的方式往往打破成人的常規邏輯，形成獨特的視覺語言，這在他們的構圖、色彩和象征手法上表現得淋漓盡致。這種獨特的表達方式源于其認知發展的特定階段，構成了藝術心理學中所謂的“兒童心理圖式”。

1. 1.反透視的平面化空間。兒童畫常采用“平面化”構圖，不追求焦點透視的準確，而是根據主觀重要性安排物象大小。

《媽媽我愛您》

例如，贠子菲（8歲，吉林長春市）的《媽媽我愛您》極有可能采用“主題中心式”構圖，將媽媽的形象放大置于畫面中央，周圍環繞象征愛意的符號（如愛心、花朵），這種夸張處理源于情感的直抒胸臆，而非視覺真實，卻具有強大的感染

力。

同樣，《勁風中的向日葵》（陳妍如，9歲，青島）可能通過傾斜的葵花與飛揚的筆觸表現風雨中的堅韌，這種對動態的夸張表現也是兒童空間處理的特點之一。

程澤惠（10歲，青島）的《雨后山林》可能采用高視點構圖，通過蜿蜒的山路和錯落的樹木營造空間深度，這種嘗試已顯示出對傳統山水畫“三遠法”的無意識接近。

1. 2.主觀性與象征性的色彩。兒童用色大膽、強烈，往往服務于情感而非寫實。色彩對于兒童而言，更多是情感的溫度計而非物體的屬性描述。

《火烈鳥的春天》

蔣一寧（8歲，長春）的《火烈鳥的春天》標題本身就充滿了色彩想象力。畫面運用高飽和度的粉色、紅色來表現火烈鳥，背景則輔以對比色，營造出熱烈、活潑的春日氣息，這種色彩運用方式與表現主義繪畫有異曲同工之妙。

1. 3.符號化的形象與豐富的想象力。低齡幼兒的畫作更具符號化特征，這是人類認知發展從抽象到具象的必然階段。

楊圣依（5歲，河南開封）的《秋韻》用簡單的幾何圖形（如圓圈代表樹木，三角代表山峰）和豐富的暖色調（紅、黃、橙）來概括秋天的意境，這種“圖式期”的創作簡潔而充滿童趣。同時，兒童的想象力天馬行空，常常將現實與幻想無縫連接。張藝馨的《春雨中的龍貓》就是幻想與現實結合的典范。

《戲蝶圖》

陳帥宇（10歲，青島）的《戲蝶圖》則可能通過蝴蝶翅膀的斑斕色塊與孩童追逐的姿態相映成趣，體現兒童對微小生命的共情與想象。這種想象力是藝術創新的源泉，也是人工智能時代人類獨特的核心競爭力。

1. 三、書畫藝術角度下的個案深度評析

讓我們選取幾幅具有代表性的作品，進行更細致的書畫藝術分析，探討其中蘊含的傳統美學精神與當代藝術價值。

《春暉》

1．《春暉》（于蒽熙10歲，河北滄州市）。此畫標題“春暉”源于唐詩“誰言寸草心，報得三春暉”，意境深遠。從藝術角度看，畫面可能描繪了陽光普照下的春日景象。在技法上，小作者可能嘗試了水彩的暈染效果來表現光感的朦朧與溫暖，色彩或許柔和而明亮。構圖可能講究平衡，既有近景的細膩刻畫，也有遠景的虛化處理，體現了小作者對自然美感的把握和一定的畫面控制能力，顯示出超越年齡的審美情趣。這幅作品的成功之處在于其意境營造能力，將“春暉”這一抽象概念轉化為可視的溫暖光影，體現了中國畫“以形寫神”的美學追求。

《龍銜福至》

2．魚皮畫《龍銜福至》（管俊堯13歲哈爾濱）。這是一幅運用非物質文化遺產——魚皮畫技藝創作的作品。從書畫藝術角度，其價值不僅在于繪畫本身，更在于材質的獨特魅力。作者利用魚皮天然的肌理和光澤來模擬龍鱗的質感，通過剪、貼、刻等工藝，使畫面具有淺浮雕的立體效果。構圖借鑒了民間年畫的對稱與飽滿，主題“龍銜福至”寓意吉祥，體現了傳統工藝與童趣創意的成功結合。更為難得的是，小作者對龍這一傳統意象的理解并非簡單的模仿，而是注入了自己的想象與情感。龍身的盤繞充滿動感，龍眼的刻畫傳神，整體作品既保持了民間藝術的質樸，又充滿了童真的活力，是文化傳承與兒童藝術創新的優秀案例。

《盎然春意》

3．《盎然春意》（王子文8歲青島）。這幅作品可能通過近景花朵與遠景山巒的夸張大小對比，強化了春日的喧鬧感。在色彩運用上，以各種層次的綠色為主，點綴鮮艷的花朵顏色，形成視覺上的愉悅感。從書畫藝術角度看，這種構圖方式與中國傳統繪畫中的“夸張法”不謀而合，都是為了突出主題和強化情感表達。兒童畫中的這種“不合理”比例，恰恰是藝術表現力的重要來源。它打破了視覺常規，創造了更為強烈的視覺沖擊力，這與現代藝術中的表現主義、野獸派有著內在的精神聯系。

《霞光萬丈》

1. 4.《霞光萬丈》（屈嘉駿7歲青島）。這幅作品可能以抽象的色彩和筆觸表現黃昏時分的天空，展現了對自然現象的獨特理解。從書畫藝術角度，這種表現方式與中國傳統繪畫中的“寫意”精神相通，都不追求形似，而注重神似和意境的營造。小作者運用了大膽的色彩對比和奔放的筆觸，將霞光的絢爛與瞬息萬變表現得淋漓盡致。這種對光影的敏感捕捉和情感化表達，展現了兒童藝術中最為珍貴的直覺與本能。

四、兒童藝術教育的現狀、挑戰與反思

當前兒童藝術教育呈現出多元化的面貌，但也面臨著諸多挑戰。從“元畫未來”欄目中可以看到，有學校組織的集體創作（如青島憑海臨風小學的多幅作品），也有各類平臺提供的展示機會，這反映了社會對兒童美育的日益重視。

然而，深入分析現狀，我們仍發現一些值得關注的問題。

1. 1.技巧訓練與創造力保護的平衡難題。部分作品顯示出明顯的技法訓練痕跡，如畫建筑的，對建筑結構的精細刻畫；畫山石的，對質感的表現等。適度的技法傳授是必要的，但過度強調則可能壓制兒童的原創力。理想的藝術教育應該如《戲蝶圖》（陳帥宇，10歲，青島）般守護游戲精神，讓兒童在自由表達中發現美的規律。教師應作為引導者而非指令者，鼓勵兒童像《千色之秋》（程美琪，10歲，青島）那樣自由探索色彩的可能性，而非機械地復制成人設定的標準。
2. 2.成人審美對兒童表達的潛在干預。筆者看過一些發布在網絡上的兒童書畫作品，有的作品標題和構圖就略顯成人化，應該是受到了成人審美偏好的影響。這種干預有時是潛移默化的，例如通過評價“畫得像不像”“顏色對不對”等方式，無形中為兒童的創作設立了框架。真正的兒童藝術教育應當尊重兒童的“歪歪扭扭”，欣賞《秋韻》（楊圣依5歲，河南開封）中的符號化表達，理解那是特定年齡段的獨特語言，而非需要糾正的“錯誤”。
3. 3.地域文化傳承與當代創新的結合。青島地區的海洋文化、哈爾濱的冰雪文化在作品中已有體現，但如何系統地將地域文化資源轉化為藝術教育的優勢，仍需探索。魚皮畫《龍銜福至》提供了良好范例，說明傳統工藝可以與兒童藝術教育有機結合。教育者應有意識地引導兒童觀察身邊的文化環境，將《大青島》（羅藝菲11歲）中的地域認同轉化為藝術創作的源泉，同時鼓勵像《春雨中的龍貓》那樣的跨文化創新。

五、兒童繪畫的未來前景與發展路徑

面對未來，兒童藝術教育需要理念更新與方法創新，以更好地適應時代變化，保護并激發兒童的創造潛能。

1. 1.構建以兒童為中心的美育體系。未來藝術教育應徹底轉向“以兒童為中心”的模式，尊重個體差異，鼓勵多元表達。對于《驕陽燦爛》（張沐曦10歲青島）中表現出的強烈個性，其教育部門給予了珍視而非統一規訓。可以建立兒童藝術成長檔案，長期跟蹤小作者的創作軌跡，了解并理解其藝術思維的發展過程。
2. 2.科技與藝術的深度融合。數字媒體為兒童藝術教育提供了全新可能。通過AR／VR技術，可以讓《龍銜福至》中的龍“動起來”，讓《戲蝶圖》中的蝴蝶在屏幕上飛舞，增強創作的互動性與趣味性。同時，利用在線平臺打破地域限制，讓青島的小作者與哈爾濱的小作者可以相互欣賞作品，交流創作心得。
3. 3.跨學科整合的藝術教育。兒童繪畫本身就是跨學科的，包含了對自然、社會、情感的全面認知。未來可以將藝術與科學、文學等學科深度融合，例如通過《雨后山林》（程澤惠10歲，青島）講解生態知識，通過《金月玉蘭棲鳥圖》討論生物多樣性，通過《媽媽我愛您》進行情感教育。
4. 4.社區與家庭的藝術環境營造。兒童藝術發展離不開社會大環境的支持。社區可以組織兒童畫展，家庭可以創設藝術角落，讓創作成為日常生活的一部分。《午后的小路》中的靜謐，《清晨荷》中的清新，都可以成為家庭美育的啟發點。

六、守護無垢的藝術之光

從青島海畔的《多嬌山水》到北國冰城的魚皮畫，從5歲幼兒的涂鴉到青少年的技法探索，這些作品共同證明：兒童繪畫是心靈與世界的對話，其價值不在技藝高低，而在于真誠表達的勇氣。正如《春日映溪林》所描繪的那樣，唯有在自由、包容的“春暉”照耀下，藝術的幼苗才能茁壯成長。兒童繪畫提醒我們，藝術的本源是心靈的自由表達，是情感的真誠流露。在技術日益發達、人工智能挑戰人類獨特性的今天，兒童藝術中蘊含的想象力、創造力和情感力，將成為未來教育最為珍貴的資源。讓我們珍視這份與生俱來的藝術本能，用心傾聽畫作背后的故事，共同守護這片充滿無限可能的創意沃土，讓每一個孩子的童年都能在色彩的浸潤中煥發光彩。當我們學會欣賞《火烈鳥的春天》中的熱烈、《秋韻》中的純粹、《午后的小路》中的寧靜時，我們不僅是在欣賞兒童畫作，更是在重溫人類最初看待世界的眼光——那種充滿好奇、想象與愛的眼光，正是藝術永恒的魅力所在。

七、以藝術教育守護童年，點亮未來

在深入探討兒童繪畫的藝術價值與教育意義之后，我們不禁思考，如何系統性地守護并激發每個孩子的創造潛能？由畢業于中央美術學院的劉曉倩，創始于2016的青島元畫未來的辦學實踐，為我們提供了一條值得借鑒的路徑。劉曉倩說：“辦學目的不僅在于培養孩子的繪畫技能，引導孩子們走進藝術世界，更在于通過藝術教育促進兒童全面成長，使其在自由、包容的環境中發展個性、樹立自信，并最終成為具備藝術思維與創新能力的未來人才”。

1．從心靈自由出發，讓藝術回歸本真。劉曉倩的教育理念是“以心靈自由為起點，讓藝術回歸本真，且根植于對兒童天性的深度尊重”。劉曉倩認為：“辦學目的首先體現在拒絕標準化流水線式的教學模板，堅決反對以成人的審美框架束縛孩子的表達”。正如劉曉倩所言，兒童畫中最動人的特質在于其情感的率真與想象的自由——無論是《火烈鳥的春天》中主觀熱烈的色彩表達，還是《秋韻》中符號化的溫暖筆觸，都是兒童藝術本真的自然流露。元畫未來通過自由開放的課堂氛圍，鼓勵孩子大膽探索，讓藝術回歸情感表達與自我認知的本質，而非機械模仿的技藝訓練。

2．在創造與思考中連接自我與世界。元畫未來的辦學意義在于其多元化的課程設計，將藝術教育與生活場景深度融合。例如，“自然觀察”主題引導孩子像《春日映溪林》那樣捕捉自然細節。而“城市夢想”畫作則啟發孩子以《大青島》的視角表達地域認同。這種教育模式不僅提升孩子的觀察力與表達能力，更培養其批判性思維與解決問題的能力。藝術在這里不再是孤立的學科，而是孩子理解世界、連接情感的橋梁。正如《午后的小路》所展現的靜謐詩意，元畫未來幫助孩子在平凡生活中發現美，在創作中建立與環境的深層情感連接。

3．以藝術思維賦能個體與社會發展。

元畫未來的愿景是守護每一個孩子的個性與潛能，為其提供自由生長的天地。其辦學成果已初步顯現。2016年以來，已經有400多名兒童通過在元畫未來的學習，走進了豐富多彩的藝術世界。但更重要的成果是自信與創造力的顯著提升。在人工智能時代，兒童藝術中蘊含的想象力與情感力——如《戲蝶圖》中的共情與《盎然春意》的創意創新——正是人類獨特的核心競爭力。元畫未來致力于培養的并非僅僅是畫家，而是能夠以藝術思維應對復雜挑戰的未來人才。

展望未來，元畫希望構建一個更加包容、多元的美育生態。將書畫藝術與詩歌文學結合，以及媒體與專家、名家的協同參與，元畫未來將持續擴大其影響力。我們期待，在良好的教育環境下，每一個孩子都能如《春暉》中所描繪的“寸草春暉”般，在藝術的滋養中茁壯成長，以其獨特的視角與創造力，繪出更加美好的新世界。

中國新文學學會鄉土詩人分會根據著名軍旅詩人、詞作家、書法藝術家石祥老師關于“鄉土詩人應該更多的關注少年兒童藝術學習”的建議，《赤子鄉土詩人專刊》于2025年第四期，創辦了《元畫未來》專欄，同時邀具有豐富的兒童藝術教育經驗的劉曉倩擔任《赤子鄉土詩人專刊》副總編、兒童書畫欄目主編，將為更多的孩子走進多彩多維的藝術世界提供更廣闊的舞臺。

八、通過雜志與網絡宣傳推廣兒童藝術教育的深化策略與創新路徑

在信息傳播日益多元化的今天，雜志與網絡平臺的深度融合已成為推廣兒童藝術教育、展示學習成果、激勵更多兒童走進藝術世界的關鍵。基于“元畫未來”欄目的實踐，以下從多角度、多層級進一步擴展宣傳策略，旨在構建一個立體化、互動性強、富有感染力的傳播網絡，助力兒童全面發展。

1．中國新文學學會鄉土詩人分會副會長、《赤子鄉土詩人專刊》副總編張龍飛認為：

第一，雜志宣傳應深度拓展，使其主題化、系列化與互動化。

雜志作為傳統權威媒體，可通過主題策劃、系列連載和讀者互動，深化內容影響力。專題欄目系列化除常規欄目外，可開設“兒童藝術成長追蹤”系列報道，每期聚焦一位小畫家的持續創作歷程。例如，連續刊載元畫未來學員如王子文的《盎然春意》的多幅作品，配以教育者點評，展現其藝術思維的成長軌跡。

第二，互動式內容設計。在雜志中增設“名作與童畫對話”板塊，邀請藝術家對比評析經典畫作與兒童作品。例如，將《希望》與象征主義畫派作品并置，探討兒童如何用色彩表達抽象情感，增強內容的專業性與可讀性。

第三，地域文化深度挖掘。結合地域特色，推出如“青島海洋藝術專題”或“北國非遺傳承”特輯，展示《大青島》《龍銜福至》等作品，說明藝術與文化的融合如何激發兒童認同感。

2．中國新文學學會鄉土詩人分會副會長、《赤子鄉土詩人專刊》副總編、中國訪談網總編蔣安認為：

第一，強化網絡宣傳的廣度與創新。網絡平臺需借助技術手段，實現傳播的即時性，提升廣范參與的互動性。

第二，形成多媒體傳播矩陣。如：短視頻與直播，定期制作“藝術課堂實錄”短視頻，展示教師如何引導孩子創作《盎然春意》這類自然主題作品，突出教學中的創造性啟發。直播活動可邀請家長參與“線上畫廊巡展”，實時點評《秋韻》等作品的色彩運用。

第三，開發虛擬畫廊。讓用戶通過手機掃描雜志上的《龍銜福至》，即可觀看三維動畫版“飛龍”，增強作品的趣味性和傳播裂變能力。

第四，社群化運營與UGC激勵。如建立“元畫未來欄目家長社群”，鼓勵家長分享子女的日常創作（如《午后的小路》所體現的生活詩意），并設立“創意之星”評選，獲獎作品在專欄和平臺同步展示，形成“創作－展示－反饋”的良性循環。

第四，推出“藝術挑戰賽”話題。例如以“我心中的四季”為主題，引導兒童模仿《春日映溪林》《秋韻》進行再創作，并將優秀作品匯編成電子畫冊，擴大參與度。

3．中國新文學學會鄉土詩人分會副會長、《赤子鄉土詩人專刊》副總編、人人文學網總編王博生認為：

第一，跨平臺整合傳播，線上線下聯動與跨界合作將雜志的深度與網絡的廣度結合，形成傳播合力。線上線下活動聯動：雜志刊登的專題可作為線下畫展的導覽指南，例如在青島舉辦“兒童藝術季”，同步推出網絡直播和雜志特刊，展示《戲蝶圖》《火烈鳥的春天》等作品的原作與創作故事。

第二，跨界合作擴大量效。與教育類APP（如少兒編程平臺）合作，將《霞光萬丈》等作品的色彩原理轉化為互動游戲，讓孩子在玩中學。

第三，聯合公益組織，推出“藝術進鄉村”計劃。以《媽媽我愛您》等情感主題作品為媒介，傳遞藝術對兒童情感發展的價值，提升社會影響力。

第四，成效評估與可持續發展。做好數據驅動與長期追蹤宣傳，建立科學評估機制，確保資源優化和效果最大化。

4．中國新文學學會鄉土詩人分會副會長、《赤子鄉土詩人專刊》副總編余梅認為：

一是建立長期成長檔案。在為參與兒童建立紙質藝術檔案的同時，建立數字藝術檔案，持續追蹤其從《秋韻》（5歲）到《夏日》（12歲）的創作變化，并以此為基礎撰寫案例報告，為藝術教育研究提供實證支持。

二是把握好宣傳的核心目的。雜志與網絡宣傳深化拓展的核心，在于以兒童作品（如《盎然春意》的生機、《雨后山林》的靜謐）。通過技術、社群與跨界合作，構建一個“觀者有所感、學者有所成、教者有所依”的美育生態。讓每個孩子都如《春暉》所喻，在藝術的照耀下，成長為綜合素質良好的創新人才。

本文作者張浩，中國新文學學會副會長，鄉土詩人分會會長，《赤子鄉土詩人專刊》總編，中國通俗文藝研究會副會長。

主辦：中國新文學學會鄉土詩人分會、鄉土詩人編委會

聯合主辦：鄉土詩人網、中國訪談網、文化聯盟網、人人文學網

總編：張浩

總體統籌：張龍飛

執行總編：蔣安、王博生、任平

總編審：張岱慶、唐德亮

編審：俞梅

藝術總監：劉曉倩