AI漫劇市場規模將破200億元 好內容才是真正競爭力

生成式人工智能，快速催生著新的文藝形態， AI漫劇（即人工智能生成動漫短劇）就是應運而生的產物。據統計，AI漫劇已成為當前微短劇行業增長最迅猛的板塊，正經歷著類似早期短劇的“內容裂變”，預計市場規模將突破200億元。AI漫劇以低門檻、快節奏、貼近網絡語境的方式進入大眾生活，成為普通人參與文化創造的一種新途徑。

過去，動畫制作往往意味著高昂的成本與漫長的周期。一分鐘畫面，可能要耗費數萬元的投入和數周乃至數月的打磨。而在人工智能介入之后，這一局面發生明顯改變。如今，一分鐘動漫短劇的成本可以低至幾百元，時間也只需要幾周甚至幾天。部分爆款項目的AI轉繪版本已實現平均降本90%、提效20倍以上。

但這并不僅僅是簡單的降本增效。更重要的是，它改變了誰可以參與文藝創作。以往，動畫生產對技藝、設備和團隊的要求，天然構成一道無形的門檻。而今天，普通人只需通過輸入提示詞，就可以參與到形象設計與故事表達之中。技術門檻大幅降低，讓更多人擁有表達的可能。這種被激活的創作熱情，本身就值得肯定。

與此同時，AI漫劇的流行，也與當下社會的情緒結構密切相關。生活節奏加快、工作壓力增大、碎片化時間增多，使得許多人傾向于選擇節奏明快、情緒集中的文藝形式。AI漫劇往往構建規則清晰、結果確定的虛擬世界，在短短幾分鐘內完成情緒鋪陳與沖突化解，為觀眾提供一種輕量而即時的精神慰藉。可以說，它并非脫離現實的幻想，而是在一定程度上回應現實生活中的心理需求。

當然，任何新生事物在快速成長中，都會遭遇“青春期”的煩惱。一方面，題材與結構的同質化較為明顯，都市、復仇、系統等類型反復出現，部分作品依賴既有模板與情緒標簽，人物塑造與敘事深度尚顯單薄；另一方面，算法推薦機制在提升傳播效率的同時，為追逐流量，可能擠壓多樣化表達的空間，使創作趨于類似“15秒一翻轉、三句一爽點、單集一反轉”的套路。

但需要看到，這些問題并非AI漫劇所獨有，幾乎所有新媒介文藝在產業化初期都會經歷這一階段。因此我們的態度不應是一棍子打翻、全盤否定，而應聚焦于如何積極引導。

從創作者的角度，在逐漸熟悉技術工具帶來的紅利之后，需要認識到好內容依然是真正的競爭力。AI工具可以提高效率，但無法替代對生活的熱愛、對情感的體察和對價值的思考。真正打動人心的作品，始終源于對現實的真誠回應、對傳統的繼承發展及對未來的熱切希望。通過引導創作者在題材選擇、人物塑造和情節設置上更加貼近現實、觀照人心，AI漫劇完全有可能在保持大眾化特質的同時，拓展更豐富的表達空間，塑造屬于當代人的審美。

從平臺方的角度，有必要在算法推薦之外，引入更多元的評價與扶持機制。通過設置精品導向、原創激勵和多樣性扶持計劃，為不同風格、不同題材的作品提供成長空間，使流量邏輯與價值導向形成良性互動。平臺既是技術主體，也是文化主體，其責任不僅在于分發內容，更在于培育生態。

管理上，應繼續完善版權保護、技術倫理和內容規范等相關機制，為AI文藝的健康發展提供清晰邊界和穩定預期。在規則明確、秩序清朗的環境中，新大眾文藝能夠釋放其創造潛能，而不至于陷入短線逐利的循環。

更重要的是，我們需要以更加從容的心態看待AI漫劇及其代表的新大眾文藝形態。它們并不意味傳統文藝的退場，也不必被視為審美標準的下降，而是文化版圖在技術條件變化中的一次自然擴展。回望歷史，每一次媒介革新，都會催生新的表達方式。今天的AI漫劇，正是在為當代中國文藝打開一種新的可能。

技術可以改變創作方式，但文藝的根始終在人。只要我們堅持以人民為中心的創作導向，堅持把思想內涵、藝術品格與時代感統一起來，在算法浪潮中同樣可以培育有溫度、有深度、有力量、有靈韻的新大眾文藝。“銳始者必圖其終，成功者先計于始”，AI漫劇的發展之路，才剛剛啟程，只要把好舵、護好航，就完全有理由期待，它能走得遠、走得穩。

來源：人民日報

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