金工守藝人陳英澤：一錘定音，鍛出山川意向

陳英澤：做銀器對我來說，就像是吃飯喝酒。

今年是陳英澤從事金工的第13年。在景德鎮的工作室里，他手中的錘子起落之間，銀片被賦予山的輪廓、水的紋理、乃至一片雪后初霽的光景。他從中國傳統山水畫中汲取養分，將國畫的“皴法”轉化為銀器上的“錘皴打鏨法”，讓堅硬的金屬呈現出如水墨般細膩的層次與呼吸感。

這位金屬藝術家的創作狀態是“肉體在狂歡，精神在打坐”。他說得最多的一個字是“爽”，并非膚淺的快感，而是一種近乎修行般的沉浸——當錘頭與銀片相撞的瞬間，世界仿佛收縮至指尖的力度與材料的回響。“做金銀器對我來說，就像大家吃飯喝酒一樣，是習慣，是癮，也是解藥。”

陳英澤的藝術之路始于顏料與畫布。8歲就開始學畫的他，是福建閩南的一個村落里“最坐得住的孩子”，能對著廟宇的雕梁畫棟看上一整天。“我差點成了畫廟的匠人，村里老師傅覺得我‘有靈氣’，想收我做徒弟。”廟宇中充滿神性的民間雕繪藝術，為他種下最初的美學種子——那是源自泥土、鮮活跳動的創造力。

原本立志做畫家，命運卻將他推向了更“硬核”的方向——大學時，他被調劑到金屬工藝專業。初次拿起錘子，他內心是抗拒的。“但我是獅子座，好勝心讓我咬牙堅持了下來。”沒想到，這次“跑偏”的轉折，卻意外激活了他性格中“動”的那一面。繪畫的靜與鍛金的動，最終在他體內完成了和解——筆與錘，都是通向美的媒介。

去南京藝術學院求學的他感受到江南文人的雅致氣息，拔高了他的審美格調。“南京讓我從‘匠’走向‘藝’——開始思考作品的精神性。” 而如今他來景德鎮已有十余年，工匠與藝術家群體的聚集地，給了他實踐的沃土與同道。“這里沒人問你‘為什么這么做’，這種包容讓我敢放肆實驗。” 福建孕育了種子，南京拔高了枝葉，而景德鎮，則是這棵樹真正落地生根的地方。

對陳英澤而言，“定力”從來不是苦練得來的。他從未“堅持”過銀器制作，因為根本無需堅持。“‘堅持’這個詞太苦情了，我做銀器是因為‘爽’——當你進入心流狀態，時間感會消失。”閩南有一句老話：水里沒有一個地方是暖的，但在他眼中，創作如同泡在溫泉里，全然沉浸、自然流淌。身體機械似地錘擊上萬次，而精神卻在山水詩畫間自在游弋。這種“動靜合一”的哲學，也延伸進他的生活美學——做飯只求快手，但一把壺卻可以打磨數年。不是因為它難，而是因為它值得——那是兩種截然不同的時間密度。

將山水間徜徉的意境躍然于銀器之上，

成就了《九峰雪霽》?

在陳英澤眼中，材料不只是物質，而是有性格的存在。銀溫潤柔和，骨子卻有一股不服輸的韌勁，是他最愛的材質，“白茫茫，真干凈。”它會氧化、會變暗，如人之老去，但卻成就了時間的韻律。金則像是是“雍容華貴的婦人” ，恒久、穩定、耀眼。在他工作室里，鵝卵石、大漆、陶瓷這些“非貴重”材料與金銀平起平坐。“材料無貴賤，只有合不合適，”他出門踏青河邊撿起的石頭，回家后可融入創作，成了名為《踏澗》的作品；而房屋拆卸時遺棄的鐵桶，在他手下煥發生機，與銀、斑駁古舊的《論語》，交織成了作品《莫要定義》；作品《融》巧妙融匯了銀的沉穩與瓷的溫潤，在“吳帶當風”的意境中，鍛造的飄逸肌理與寧靜的手部雕塑創造出細膩的節奏感。

《莫要定義》?

這種平等心，相較于傳統匠人思維無疑是一種溫柔的叛逆。他更在技法上另辟蹊徑，獨創的工藝“錘皴打鏨法”，是東方美學與金屬工藝的完美融合。不同于傳統工藝追求的對稱規整的裝飾性紋樣，它追求的是寫意的律動。從中國山水畫的“皴法”中汲取靈感，用錘代替筆，以銀為紙，將山石的紋理、云霧的氤氳鍛打于銀片之上。“譬如我的作品《九峰雪霽》，它不是具象的刻畫黃公望原作，而是把山水風景的感受變成了銀的語言。”

一錘一音，是千萬次敲擊的“動”與對氣韻精準拿捏的“靜”的合一。不再是簡單的敲擊，他以力為墨，用意為鋒。錘頭起落，塑山石之勢；細密鍛造，繪云霧之韻。這不僅是技藝，更是心法。

作品的創作周期，或長或短，因工藝與狀態而異。有的壺他做了六年，也有的作品在“做爽了”的狀態下，兩三個月就完成，“我不喜歡趕工，即便是周期時間太長要虧本，也不要趕。”他的藝術軌跡，亦是一部自我進化史。早期《出山》《流》，打破對稱造型，開啟“不規則美學”；2016年起，《九峰雪霽》《秋山》等相繼面世，銀器從功能載體蛻變為情感與意境的寄托；再到《石開》《曹衣出水》，工藝爐火純青，裝飾性與精神性水乳交融。此后，他更踏入真正的當代探索階段——“器物也擁有它的‘空間感’與‘黑白灰’。”

如同水墨用墨的濃淡構建空間感，他在銀器表面塑造出起伏、明暗的光影層次，讓銀片也能承載深邃。《縛水》等新作正是此種自由意識的體現，跳脫工藝之美，走向觀念與精神表達的高地。這是一條從“破格”到“入畫”，再到“精工”，最終抵達“寫意”與“觀念”的路，陳英澤始終在不斷突破自我。

《流》?

創作之外，陳英澤的生活也是一首多感通融的詩。他愛詩、愛畫、愛喝酒。逛博物館時，被一個“黑得跟鬼一樣”的遼代大銀罐打動——那種坦蕩而壯闊的美，正是他所追求的審美張力。“遼金的金銀器要看，明清的首飾也要看，這些是基本功。”他坦言自己不是理論派，但他的創作像一位詩人與千年歷史的隔空對話——汲古納今，最終吐納出的，必須屬于當下的氣息。

2018年，《陋透》的出現，是他融合東西方美學的一次大膽嘗試。作品裝飾語言上呼應了穆夏風格，線條繁復、律動鮮明，具巴洛克的戲劇張力；但題名與內核卻是純東方的——“陋透”，源自中國賞石文化中對太湖石“瘦、皺、漏、透”的極致審美。他以西方裝飾主義的繁復線條，刻畫太湖石的通透奇詭。《陋透》也因此成為他最具“東西合璧”氣質的代表作。

他看得清這其中的邊界與融合，“吃包子饅頭長大的孩子，是做不出純正西餐的。我不會刻意追求異域風格。但如果自然流露出了某種共通的趣味，那是水到渠成，而非刻意模仿。”

《當局》?

為國際品牌BURBERRY創作的藝術品《當局》，每一個棋子都是微型雕塑，將如項羽，披風戰袍飛揚的將軍；馬借京劇揚鞭之勢，動感破屏；炮取自漢代畫像磚射箭圖，古意盎然......“我想讓西方人通過象棋，看見中國三千年的美學演化。”

2013年11月1日，他創立“南作器”。“南”是方向，也是他與伙伴們的共同名字；“作器”是行為，也是詩意。“南作器”，主謂賓俱全，如一首完整的短詩。如今，他帶領著五人團隊，在這個“修行道場”般的工作室里，實踐一種獨特的集體創作哲學。大家一同思考、共同錘煉，只為回應那個初始的問題：我們能不能做出屬于90后的當代金工？

即使隔著手機采訪，也能聽到語音那端“咚咚咚”的錘擊聲。陳英澤笑言自己是個“好動”的人，手停不下來。可當他說：“金工是我渡過塵世的木頭”，聲音忽而變得低沉而堅定。人生如渡河，金工是他腳下的舟楫，也是心中的燈塔。在錘起錘落之間，銀片緩緩顯露出山的輪廓——那是一座只存在于他內心的山，寂靜，卻充滿轟鳴。

原文刊載于《時尚COSMO》1月刊

撰文：荷午

編輯：曾瑤

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圖片由受訪者提供