中國劇協(xié)英才工程評論高研班學員筆談之一 | 第十九屆中國戲劇節(jié)觀察

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編者按

“中國劇協(xié)新時代戲劇英才培養(yǎng)工程——2025年評論人才高研班”，于2025年9月第十九屆戲劇節(jié)期間成功舉辦。為集中展現(xiàn)研修成果、彰顯新時代戲劇評論人才的責任與擔當，中國戲劇雜志公眾號特開辟“中國劇協(xié)英才工程評論高研班學員筆談”專欄，陸續(xù)推送部分學員的優(yōu)秀評論文章。學員們從不同視角用專業(yè)筆觸解讀舞臺藝術，凝結成一篇篇兼具思想深度與藝術銳度的評論佳作。期待這些真誠的文字引發(fā)行業(yè)深思，也愿更多青年英才堅守“十年磨一戲”的工匠精神，讓中華戲劇在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中拓展更廣天地，戲韻流芳、薪火相傳。

百戲生輝 貴在不同——觀摩第十九屆中國戲劇節(jié)有感

郭瑩瑩

懷著幾多期許，又夾雜著幾分怕希望落空的擔憂，觀摩了第十九屆中國戲劇節(jié)。戲曲、話劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等不同戲劇藝術門類的劇目輪番上演。整體感覺，縱使每部戲或許都有待加工提高的空間，但不得不說，第十九屆中國戲劇節(jié)，以其前所未有的包容性與多樣性，為我們呈現(xiàn)了一場異彩紛呈的藝術盛宴。這次戲劇節(jié)不僅是對過去一段時間創(chuàng)作成果的集中檢閱，更是一次對中國戲劇未來走向的生動預示。綜觀其入選劇目，從波瀾壯闊的《北上》到充滿市井煙火氣的《誰在敲門》，從歷史質(zhì)感厚重的《無字碑》到溫情質(zhì)樸的《老阿姨》，再到一票難求的《三打白骨精》《我的大觀園》等，我們清晰地看到一條中國戲劇創(chuàng)作的嶄新路徑正在形成：它不再追求單一范式的所謂“成功”，而是轉(zhuǎn)向一種內(nèi)涵豐富、多元共生的“新生態(tài)”。簡而言之，概括為“百戲生輝，貴在不同”。

一、貴在生命體驗之“獨”

京劇《老阿姨》

“讀書百遍其義自見”，說的大概是，當人生有了一定的閱歷與質(zhì)感，品咂過人生的酸甜苦辣，經(jīng)歷過人情冷暖，才能讀懂生活這本書。讀懂了生活這本書，才能懂書中的人，看懂臺上的戲。今天的創(chuàng)作者，縱使科班出身，如果沒有獨立的思想，對生活，對當今的時代，對腳下的土地，對身邊的百姓沒有觀察，沒有感情，即使學會了有招有術的創(chuàng)作技巧，終究難以走心、入心。本屆戲劇節(jié)的多部佳作證明，當創(chuàng)作回歸到個體的生命體驗與獨立思考時，作品便擁有了無可替代的靈魂和撼人心魄的力量。這種獨特性在舞臺上尤為耀眼。正是這種源自不同生命土壤的“獨”，讓創(chuàng)作避免了同質(zhì)化、扁平化，縱使題材同一，也會迸發(fā)出不同的藝術火花，呈現(xiàn)百花競放的勃勃生機。

二、貴在題材選擇之“獨”

話劇《北上》

本屆戲劇節(jié)在題材上的多元化探索，真正展現(xiàn)了一種從容不迫、海納百川的文化氣度。文化自信，絕非固守一隅的自我重復，而是敢于敞開胸懷，擁抱并駕馭無限豐富的題材寶庫。這意味著我們的戲劇創(chuàng)作已經(jīng)成熟到足以告別“題材決定論”，能夠從任何素材中開掘出深刻的藝術價值，從而構成了舞臺上異彩紛呈的時代交響。這場“交響”中，有《北上》這樣氣魄宏大的“史詩樂章”，有話劇《誰在敲門》這種細膩深刻的“市井民謠”。尤其是《誰在敲門》，將鏡頭從廟堂之高拉回江湖之遠，對準了中國最普通的人家。敢于并善于從平凡的柴米油鹽、家長里短中挖掘出生活的意味與時代的回聲。它以一戶人家的門扉，叩響了整個社會變遷的脈搏，展現(xiàn)了現(xiàn)實題材創(chuàng)作的深度、溫度與廣度。歷史和現(xiàn)實都告訴我們，時代是文藝人才成長的廣闊舞臺。只有真實客觀記錄時代，才能經(jīng)受住時間的考驗，被時代所銘記。

話劇《誰在敲門》

三、貴在戲劇生態(tài)之“新”

本屆戲劇節(jié)，與以往相比最為獨特的“不同”，在于“新”的戲劇生態(tài)環(huán)境。不僅僅局限于舞臺之上的文本和表演，更體現(xiàn)在其背后所預示的一種不同以往的戲劇新生態(tài)。打破“唯新作論”的時間壁壘，倡導“舞臺節(jié)能減排”的綠色理念，這兩大舉措標志著中國戲劇正在從創(chuàng)作理念到生產(chǎn)模式進行一場深刻的自我革新。其一，是時間維度的包容性新生態(tài)。戲劇節(jié)首次將參評劇目范圍拓展至“十年來的優(yōu)秀作品”，這是一個極具遠見的決定。它承認了戲劇藝術生命力的持久性，一部好戲的價值不應因首演時間的久近而被低估。這為眾多歷經(jīng)市場與觀眾檢驗卻未曾獲得重要獎項的優(yōu)質(zhì)作品提供了重返觀眾視野的機會，也為戲劇史梳理和經(jīng)典化過程提供了更豐富的樣本。它構建了一個“新作”與“佳作”同臺競技、相互滋養(yǎng)的健康生態(tài)，告訴創(chuàng)作者不必追逐短期熱點，應更專注于作品長遠的口碑與生命力。其二，是制作理念的可持續(xù)性新生態(tài)。“舞臺節(jié)能減排”絕非降低藝術標準的妥協(xié)，而是一種邁向更高階的、富于智慧的創(chuàng)作哲學。它反對舞美上的盲目堆砌，鼓勵創(chuàng)作者回歸戲劇本體——演員的表演和文本的力量。通過簡約而富有象征性的舞美設計，使戲劇制作變得更綠色、更高效。這不僅減輕了院團的經(jīng)濟負擔，更倒逼藝術家們進行創(chuàng)造性思考：如何做好減法，營造出最豐富的舞臺意象和情感空間？這本身就是一種極具挑戰(zhàn)性的藝術創(chuàng)新，它將引領中國戲劇走向一條更加可持續(xù)、更注重內(nèi)涵發(fā)展的健康道路，讓戲劇藝術從內(nèi)到外煥發(fā)出全新的活力。

秦腔《無字碑》

當然，在取得成績的同時，有些問題也不得不引起重視。主題先行的宣教式作品依然存在。有些作品，過度追求創(chuàng)新，在唱腔設計中，對西洋樂器的處理，失去了劇種原有的最具辨識度的亮點和特點。一些劇目中人物塑造依然存在扁平化問題，差強人意。而新文藝群體，在被肯定的同時，也確實存在演員基本功薄弱等問題。

越劇《我的大觀園》

第十九屆中國戲劇節(jié)以其豐碩的成果向我們昭示，中國戲劇的繁榮之路，在于“不同”二字。這一切“不同”的元素，共同編織了中國當代戲劇波瀾壯闊的錦繡畫卷。它激勵著每一位戲劇人：不必擁擠在那看似寬闊卻容易迷失方向的“陽關道”，而是要勇敢地走上那條源于自身生命體驗、忠于獨立藝術思考、順應綠色發(fā)展趨勢的“獨木橋”。唯有如此，中國戲劇的百花園才能真正百花齊放，生生不息。

（作者單位：鄭州文化館）

責任編輯 靳文泰

設計制作 尹明鈺

主管 中國文學藝術界聯(lián)合會

主辦 中國戲劇家協(xié)會