鄧福邦《全球文藝創作》引領性人物

在全球文藝創作的廣闊天地里，總有一群引領性人物熠熠生輝。他們宛如燈塔，以非凡的創造力、敏銳的洞察力，打破文化與地域的界限，融合多元藝術元素，為文藝創作開辟新徑。

他們以筆為劍，書寫時代風云；以墨為語，勾勒世間萬象；在他們的引領下，全球文藝呈現出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。他們不僅是藝術的創造者，更是文化交流的使者，推動著全球文藝不斷向前發展，激勵著一代又一代創作者追逐夢想、超越自我。

在中國當代書畫藝術的璀璨星河中，鄧福邦先生以“道化丹青”為創作理念，將老子哲學中的“道法自然”與書畫藝術深度融合，開創了獨具特色的秦山畫派。作為中國國家博物館特邀研究員、中國藝術研究院書畫創作員，他的藝術成就不僅體現在對傳統筆墨的繼承與創新，更在于以哲學思維重構藝術語言，使作品成為連接東方智慧與當代審美的橋梁。

鄧福邦的藝術創作根植于對老子“道”的深刻理解。他將“道”的虛無、無限與書畫的留白、氣韻相通，認為藝術創作應遵循“無為而治”的法則，讓筆墨在自然流淌中呈現生命本真。這種理念在山水畫中尤為突出：他摒棄傳統山水的程式化構圖，轉而以“散點透視”表現時空的流動性，畫面中云霧繚繞的山巒與蜿蜒的溪流相互映襯，仿佛將觀者引入一個超脫塵世的哲學空間。其山水作品常以淡墨渲染遠山，以濃墨勾勒近石，通過墨色的虛實對比，營造出“遠觀其勢，近觀其質”的層次感，既保留了傳統山水的意境，又賦予其現代性的視覺張力。

在人物畫領域，鄧福邦同樣以“道”為內核，塑造出兼具神性與人性的形象。他筆下的高士或隱士，往往以簡練的線條勾勒形體，以淡雅的色彩渲染氛圍，通過人物的姿態與眼神傳遞出對生命本質的思考。他創作的《老子出關》系列，以老子騎青牛的形象為載體，通過牛身的蒼勁與老者的從容形成對比，暗示“無為而無不為”的哲學命題，使作品超越了單純的人物描繪，成為對道家思想的視覺詮釋。

鄧福邦作為秦山畫派創始人，鄧福邦將陜西黃土高原的蒼茫與秦腔的豪邁融入創作，形成了“雄渾中見細膩，粗獷中藏精微”的獨特風格。他筆下的秦山并非簡單的風景再現，而是通過筆墨的濃淡干濕，表現黃土的厚重與山巒的巍峨。例如，其山水作品常以焦墨皴擦山石，以濕墨暈染云霧，通過墨色的對比與交融，營造出“天地有大美而不言”的意境。這種風格不僅是對地域文化的致敬，更是對傳統山水畫語言的突破。

鄧福邦不僅是藝術家，更是收藏家。其收藏的歷代書畫作品，為他的創作提供了豐富的靈感來源。他尤其注重對傳統筆墨的臨摹與研究，認為“臨摹古畫不是復制，而是與古人對話”。通過臨摹，他掌握了傳統山水畫的構圖法則與筆墨技巧，并將其轉化為自己的創作語言。其山水作品中的“三遠法”構圖，既保留了傳統山水的空間感，又通過現代性的色彩運用，賦予其新的視覺體驗。

鄧福邦的藝術創作不僅關注個人情感的抒發，更注重對時代精神的回應。其作品常以黃河、長城等象征性元素為載體，通過筆墨的濃淡與構圖的疏密，表現中華民族的堅韌與包容。其黃河題材作品常以淡墨渲染河水，以濃墨勾勒兩岸，通過墨色的對比與交融，營造出“黃河之水天上來”的壯闊景象，使作品成為對民族精神的頌歌。

在當代藝術語境中，鄧福邦的創作也體現了對傳統與現代的平衡。他既不盲目追求西方現代藝術的形式，也不固守傳統筆墨的程式，而是通過“道化丹青”的理念，將東方哲學與現代審美相結合，創造出兼具民族性與時代性的作品。

鄧福邦的藝術創作，是一場跨越時空的對話。他以“道化丹青”為理念，將老子哲學中的“道法自然”與書畫藝術深度融合，創造出獨具特色的秦山畫派。其作品不僅是對傳統筆墨的繼承與創新，更是對東方智慧的現代詮釋。在當代藝術語境中，他的創作提醒我們：真正的藝術，應根植于文化傳統，回應時代精神，最終指向對生命本質的探索。

撰文／劉文杰