田衛平·風景油畫 | 以“上帝視角”重構與大地的對話方式

畫家田衛平，給我的印象人長得挺帥，牛皮哄哄，自帶一股不羈氣場。起初我并不偏愛他的作品，覺得過于簡素，頗似航拍圖景。可這些畫作偏又總在腦海中縈繞不去——說實話，老田以獨樹一幟的藝術語言摒棄了冗余的視覺堆砌，憑借色彩的簡潔純粹、主題的精準聚焦、視角構圖的顛覆性創新，尤其是標志性的“上帝視角”（即我最初所言的航拍圖式），重構了觀者與大地景觀的對話方式，讓油畫承載起哲思與大地的精神底蘊，這份獨樹一幟的藝術表達，終究在我心中留下了難以磨滅的印記。

色彩凝練：以少勝多的視覺詩學

色彩的簡潔提煉，是田衛平油畫最鮮明的視覺標識。他摒棄自然主義的全色復刻，將復雜的自然光譜過濾、凝練為極具辨識度的色彩體系，以最少的色彩元素構建最豐富的精神張力。描繪黑土地的作品中，他常用沉厚的赭褐奠定大地基底，輔以高明度的鈷藍勾勒天際或水流，再以純粹的白色作為視覺呼吸點——這白色并非簡單的留白或高光，而是被賦予物質感的視覺元素，暗合中國畫“計白當黑”的美學智慧，讓畫面在厚重中透出通透，于簡潔中暗含層次。無需繁復色彩疊加，他便能精準傳遞黑土地的季節神韻。這種色彩語言的精簡，絕非對細節的舍棄，而是對本質的精準捕捉，讓每一種色彩都承載著情感與意境的重量。

地表系列39

布面綜合材料

200X300CM

主題錨定：大地敘事與存在之思

主題的明確聚焦，讓田衛平的油畫始終保持著清晰的精神指向。他以“大地”為核心命題，將筆觸對準養育其成長的黑土地，以及更廣闊的自然景觀與日常器物，堪稱“黑土地的行吟者”。田衛平的作品從不沉溺于表層景觀的描摹，而是深入挖掘大地的精神內核——無論是北疆荒原的遼闊厚重、江南海岸的靈動輕盈，還是畫室里的舊木凳、調色板，都被賦予對“存在”與“棲居”的哲學思考。

“無人之境”是田衛平作品中反復呈現的核心意象，這并非指絕對的荒蕪，而是地理意義上的曠野寂靜與精神層面的追尋探索的融合。他剝離具體的人物形象，讓圍欄、電線、帳篷等細微人類痕跡成為文明與自然博弈的證詞，讓調色板上的斑駁油彩堆疊成山巒云靄的隱喻，始終圍繞“人與大地的關系”這一核心展開，引導觀者從物象抵達心象，實現對生命本質的叩問。這份對主題的堅守與聚焦，讓他的作品形成連貫的精神脈絡，在不同題材中始終保持統一的藝術追求。

地表系列38

布面綜合材料

200X300CM

視角革新：上帝之眼與古今交融的構圖智慧

視角與構圖的獨特創新，尤其是標志性的“上帝視角”，是田衛平突破傳統風景畫邊界的關鍵。

田衛平徹底掙脫地平線劃定的傳統視覺框架，以俯瞰姿態重構畫面空間，讓地平線在作品中隱去，使油畫脫離傳統風景畫的范疇，兼具觀念性繪畫的特質。在這種“上帝的風景”中，山川、村落、草木不再以傳統的層疊景深呈現，而是轉化為純粹的色塊與線條，大地的肌理被放大、重組，觀者仿佛懸浮于高空，以神性的凝視俯瞰世間萬象。

巴彥呼碩

布面油彩

80X160CM

額爾古納右岸

布面油彩

80X160CM

早上好，海南島

布面油彩

80X120CM 2025

《地表系列》作品中，田衛平以大尺寸畫布呈現俯瞰視角下的大地肌理，油彩與細砂、膠質交融形成的龜裂與綿密質感，讓大地仿佛成為沉淀了歲月的實體，每一道紋路都是時間的印記。這種構圖方式不僅打破了人與自然的距離感，更顛覆了“人為主宰”的認知慣性，讓觀者直面人類在大地面前的渺小，引發對自身與世界關系的深層思考。同時，他將傳統山水畫的“三遠法”轉化為油畫語言，通過色彩透視與形體疊壓的交錯運用，讓畫面既保有西方油畫的質感，又延續了東方山水“可游可居”的觀照方式，實現了傳統與現代的創造性融合。

田衛平的油畫以色彩的簡潔純粹去除浮華，以主題的明確聚焦錨定精神，以“上帝視角”的獨特構圖重構認知，最終形成了兼具中國氣派與當代性的藝術語言。他的作品不僅展現了黑土地的萬千氣象，更通過對大地本質的捕捉，觸及了人類共同的精神原鄉——對故土的眷戀、對存在的思考、對生命的敬畏。

在當代油畫本土化的探索中，田衛平以其鮮明的藝術特色證明，傳統美學精神完全可以通過現代藝術形式獲得新生，而簡潔的形式與明確的主題，恰恰是抵達精神縱深的最短路徑。

文/大松，來源：觀小象）

畫家簡介

田衛平

中國美協理事（第七、八屆）

中國油畫學會理事

中國國家畫院特聘研究員

中國寫意油畫研究院研究員

黑龍江省油畫學會主席

黑龍江省美術家協會顧問

哈爾濱師范大學美術學院教授、博士生導師

黑龍江省外國語學院教授