對話林天行 | 對香港的熱愛，早已融入每一筆筆墨之中

2026年是林天行推出首個以香港城市景觀為主題創作的第三十年。

1984年元旦，福州青年林天行踏過羅湖口岸，帶著對“天堂”的憧憬抵達香港，卻被滿山遍野的鐵皮屋與唐樓的狹小空間拉回現實。不會粵語、寸步難行的他，在塑膠花工廠做工維生，休假時間在彌敦道的徒步中丈量城市，在書店的畫冊前汲取養分。新界的路燈、公園的長凳與秋千，這些帶著孤獨感的都市符號，成為他1996年第一批香港題材作品的核心元素。

多年來，林天行的創作雖輾轉西藏、荷花、菖蒲等系列，卻始終未遠離香港。他對香港的感情，早已從最初的適應與探索，沉淀為融入血脈的眷戀，最終都化作了筆下的山海之境與燈火萬千。

《夜·香港》水墨設色紙本 180×97cm 2025

作為香港當代水墨藝術的重要代表人物，林天行在早期的北方山水系列中打破了傳統文人畫“墨分五色”的局限，讓色彩與墨擁有了同等的敘事地位，更是在后來長達近30年的時間里，以香港的城市景觀作為創作主題，既保留中國傳統繪畫的意境，又融入了現代抽象藝術的元素，以獨特的視覺方式呈現了香港的都市風貌，成為他對這座現代都市的情感投射。

2024年，林天行正式開啟“夜香港”系列創作，靈感一發不可收拾，并于2025年年底推出“夜?香港”跨年個展。這位扎根香港四十余年的藝術家，以一場極具當代感的夜香港主題展覽，將個人情感、藝術革新與城市記憶凝于筆墨色彩之間。

《美好時刻》水墨設色紙本 40 x 59 cm 2025

“藝術的生命在于創新，更在于與時代同行?！边@是林天行始終堅守的創作理念。從早年受黃賓虹語錄啟發，領悟中國畫的博大精深，到北上中央美院深造，吸納當代藝術思潮，再到借鑒西方色彩技巧，他始終以開放的心態對待藝術，卻從未脫離傳統根基。從西藏經歷賦予荷花的神圣感，到2019年用菖蒲系列傳遞不屈精神，林天行的創作始終與時代同頻。面對AI技術的飛速發展，林天行更堅信藝術的核心價值無法被復制。

保持個人創作高產的同時，從2019年以來，林天行作為香港美協主席始終致力于搭建交流平臺，推動香港美術與內地及國際接軌，近兩年連續兩年在中華藝術節中策劃“香港水墨新時代”“書寫的力量”展覽，打破藝術邊界，吸引逾萬人次參觀，更被內地省市美協借鑒模式。2026年，香港美協計劃在9月底舉辦全體會員作品展，以400位藝術家的作品為國慶獻禮。而林天行個人也已經新的創作和展覽計劃。

對話林天行

五光十色的夜香港

雅昌藝術網：您最近舉辦了新個展“夜·香港”，最新創作的50余幅水墨作品全都聚焦香港夜景。請您介紹一下這一批新作，為何會以香港夜景作為創作主題？

林天行：深耕香港創作二十余年，我愈發覺得這座山海之城的夜景獨具魅力。不僅因為建筑與地貌的和諧交融而區別于世界其他地方，也藏著順暢與寧靜、熱鬧與寂寥的反差。這讓我不由得想到，人生也是如此——有時順暢，也難免有時心酸，或遭遇冷清與寂寥。從去年1月開始，我正式開啟香港夜景系列創作，一發不可收拾。雖然每幅作品都以香港夜景為核心，卻在手法、構圖、意境上各有不同，題材涵蓋維港、獅子山等具體地點，也包括夜晚偶然路過時的瞬時感受。

我參考了古今中外的相關夜景創作。古代的夜景畫大多與白日景致相近，僅以明月點題。黃賓虹曾提及，他某次夜晚途經四川一座山時，眼前所見是一片混沌景象，分不清山石和樹，連路徑也隱于其間。于是他便以破墨法入畫，借筆墨交融的效果來呈現這份夜色中的朦朧混沌。日本畫家則偏愛遼闊靜謐的夜景意境。但香港夜景的五光十色、勃勃生機，與這些傳統范式截然不同，我必須找到專屬表表達。

雅昌藝術網：這批作品雖然是以“夜”為名，但是色彩非常豐富。您的作品向來以色彩濃烈而通透而極具個人面貌。您在色彩表現方面有哪些心得？

林天行：傳統中國畫以筆墨為主，尤其是宋代以后，墨成為核心，色彩被弱化了。其實早期的中國畫如敦煌壁畫，是非常重視色彩。今天的社會本身就是五彩繽紛的，無論白天還是夜晚，生活都充滿了各種色彩和變化。過去的人可以一眼看到自己的未來，但現在的科技日新月異。二十年前，我們根本想不到今天可以用手機叫人送外賣上門。時代在變，藝術也不可能不變。

選擇以夜香港為創作題材，也是因為香港本就是一座燈火通明的不夜城，尤其在節日前后。我喜歡五顏六色，所以會大量使用色彩。但把豐富的色彩運用到宣紙和水墨中，難度非常大。而傳統中國畫多是勾線填色，而我追求的是“色中有墨、墨中有色”，兩者相互不妨礙，同時又要讓墨色融合、渾然一體。這是非常困難的。宣紙不像油畫布，第一是容易“臟”，第二是容易“破”。

《獅山華彩》水墨設色紙本 144 x 74 cm 2025

雅昌藝術網：您是如何解決這些難題？

林天行：夏加爾曾經說過一句話，大意是，你現在看到我這幅畫很美，是因為你看到的不僅是表面的色彩，而是后面五層顏色透出來的美。我的畫也有很多層次。傳統的寫意畫講究寥寥幾筆，但我的畫常常要重復很多遍，甚至十幾遍，不斷地墨完再色、色完再墨，層層疊加。我希望最終呈現的畫面既干凈又透明，讓墨和色都在 “呼吸”，各自有生命，又彼此融合。它們不是簡單地粘在一起，而是像皮和肉一樣，既分開又在一起，有層次、有生命力。

很多同行經常問我顏色是從哪里買的或者是什么品牌。其實我用的都是最普通的顏料，也是最普通的顏色。其實顏色本身并不重要，顏色只是一個“名詞”。真正重要的是如何把顏色變成“色彩”，這是一個“動詞”，是需要方法和能力的。

雅昌藝術網：您剛剛也提到，您在夜景中既有具體地點，也有偶然路過的瞬間。您在選擇表現對象時會有哪些考量？

林天行：既然畫的是香港，標志性元素的呈現很有必要，比如維港、鐘樓等這一類大家一眼能認出的景致。而有些場景則更為小眾，比如從我在家里窗口望見的風景，或是坐車經過時偶然捕捉的瞬間。說到底，盡管畫的是香港夜景，但作品核心承載的，是我在這座城市生活四十余年的真切感受與深刻感想，其中很多場景更是源于我的想象與提煉。

《五彩的故事》水墨設色紙本 38 x 48 cm 2025

從新界路燈到多彩香港

雅昌藝術網：正如您剛剛提到，您從90年代開始創作以香港為主題的作品。能介紹一下這個過程嗎？

林天行：我早期的創作題材多是北方的山景。后來我覺得，自己生活在香港，還是應該去表現這個熟悉的地方，于是便把創作重心轉向了香港。第一批香港題材作品創作于 1996 年，與新界有關。我到香港后就住在新界。我從小對山水樹木就特別偏愛，新界剛好滿足了我這份喜好。這里有很多樹林，我家樓下的公園就像一片熱帶雨林，里面有松鼠跑來跑去，大樹上還長著不少寄生植物，特別漂亮。香港最獨特的地方就在這兒。一邊是現代感十足、科技發達的高樓大廈，可只要走半個小時，就能走進一片原始森林。而且新界氛圍特別舒緩，不像市區那么匆忙、緊張。

這個系列的作品里有很多路燈的元素。路燈一方面是現代文明的象征，另一方面又帶著一種孤獨感。大家都忙著奔波，只有路燈一直立在那兒，好像在等待某個人。我還畫了公園里的長凳和秋千。新界公園的長凳不像內地公園那樣總坐滿了人，大多是空著的。公園里還有秋千。我喜歡一個人蕩秋千，蕩著蕩著就能忘記很多煩惱，還能想起童年時光，一會兒望著天空，一會兒看著地面，特別愜意。這些路燈、長凳、秋千，都成了我畫面里重要的元素。

《山道》宣紙水墨重彩24×27cm1998年

雅昌藝術網：從北方山景轉到現代都市，題材轉變給您帶來了哪些藝術表達上的變化？

林天行：此前我習慣了描繪名山大川，而香港是一座高樓林立、車水馬龍的大都市，滿是街燈閃爍的繁華景象，和以往的創作題材截然不同。這對我來說是一種挑戰。這種挑戰，其實也是我創作風格轉變的過程。

90年代起，我開始摸索新的表現手法。傳統中國畫講究“三遠法”，會清晰劃分近景、中景、遠景，想要創新就必須打破這些固有框架。于是我采用了平面化的構圖方式，摒棄了“三遠法”的空間布局，同時在畫面里加入了鮮明的色彩和直線條。要知道，傳統中國畫的線條講究“九曲十三彎”，追求“樹無寸直”的變化感，就像中國古典園林的造景思路一樣，線條從不會是筆直的。但香港的現代建筑全是直線條，我便以此為創作元素，用直線去勾勒我眼中和心中的香港，最終形成了這種畫面飽滿、極具當代感的創作風格。

雅昌藝術網：這種新風格在當時引起了廣泛關注。您當時收到了哪些具體反饋？

林天行：1999 年，香港系列創作趨于成熟，我在大型個展“景象香港”中展出 200 多件以描繪香港為主題的作品。這是我第一次集中呈現我用水墨和彩墨的方式表現香港的城市風貌。展覽在香港引起了很大反響，一批作品被香港藝術館等多家機構收藏，后來也頻繁入選內地的全國性重要美術展覽。

在90年代，整個藝術界都處在創新的彷徨期，我用傳統筆墨表達當代都市風貌的嘗試，在他們看來既新穎，又充滿當代力量。直到現在，我去內地參加相關藝術活動時，還會有年輕人告訴我，他們上大學時，老師會拿著我的作品教學，告訴大家：傳統中國畫也能用來表現香港這樣的現代都市。

《新界晴雨》 宣紙水墨重彩 248×124cm 1998年

雅昌藝術網：后來有一段時間，您的創作與香港并沒有太大關系。

林天行：1999 年，我第一次踏上西藏的土地，此后分別于2003年和2005年兩次進藏。然而，到過西藏并不意味著就能真正畫好西藏。若只是做寫實性的記錄，任何人都可以做到。但作為藝術家，我必須畫出屬于自己的西藏，就像 “景象香港” 一樣，讓人一眼就能認出那是我的風格。對我來說，個性與風格，就是藝術的生命。

第一次入藏經歷幫助了我。我因感冒引發嚴重的高原反應，頭痛欲裂，脖子僵硬，瀕臨極限的那一刻，我仿佛看到滿天荷花緩緩飄落。西藏美協主席韓書力給了我一顆藥，正是這顆藥救了我。西藏經歷讓我原本就喜歡的荷花有了新的意義。從那以后，我畫荷花時會不自覺地融入西藏的氣息，畫西藏時又會自然地帶上荷花的意象。很多去過西藏的人，看我的荷花時會說，仿佛看到了西藏的雪山與圣湖。這正是我想達到的效果。荷花與西藏在我的作品里逐漸合二為一。

2019年，我開始創作菖蒲系列。菖蒲常生于溪流或清水邊，干凈、純粹，因此被視為一種崇高的象征。文人常借菖蒲自喻自身的清高與品格，蘇東坡也愛種菖蒲。古人畫菖蒲多是畫小盆、短葉再配上詩句。我不想重復古人，于是嘗試把菖蒲放到更廣闊的天地里，讓它面對天空、大地或置于瀑布之下。在傳統文化中，菖蒲還象征斬妖除魔，每一片葉子都像一把劍。那一年，香港發生了一系列事件。我在香港生活多年，從未見過這座城市變得如此動蕩，我非常憤怒，在2019年畫了大量菖蒲。2020年，世界因疫情變得更加不安。這時，我覺得人們更需要菖蒲。它既能辟邪，也象征不屈不撓的精神。于是我又繼續畫了一批菖蒲。

《新境》水墨設色紙本138x68cm2020年

雅昌藝術網：從什么時候開始又決定回到香港主題的創作？

林天行：在疫情期間，我又開始畫香港，在香港很多地方寫生。2022年，我舉辦了個展“多彩的地方?林天行景象香港”，展出40件2022年全新創作的香港景象系列水墨作品。同樣是描繪香港，90年代的作品風格豪邁粗獷，以大幅作品居多，用筆奔放灑脫。如今在畫面結構、色彩層次及筆墨變化上都更為深刻內斂，所承載的思想內涵也更為厚重。

雅昌藝術網：您嘗試了很多不同主題的創作，有哪些一直堅持的藝術主張和理念、始終沒有改變？

林天行：藝術的生命在于不斷創新和變化，更重要的是，藝術必須與我們所處的時代緊密相連。翻開美術史，無論中西，我們一眼就能看出某位藝術家屬于哪個時代。既然置身于當下，我們就有責任創造出屬于今天的藝術，讓未來的人們翻開藝術史時，能一眼認出，這是那個時代的作品。

《幽思》水墨紙本 74×72cm 2020年

南下北上的學藝之路

雅昌藝術網：提到變化，您的人生也經歷很多變化，其中包括1984年移居香港。這次“遷徙”給您的藝術人生帶來了轉變？

林天行：我在1984年元旦抵達香港。父親把我安頓在荃灣的一間唐樓里，將我托付給在塑膠花工廠打工的堂姐。當時我完全不會說粵語，在香港寸步難行，就連買鞋，都不知道當地人會把鞋子和鞋帶分開售賣。我跟著堂姐在工廠做工，也在同事們的熱心教導下慢慢學會了粵語，他們都對我格外照顧。每個周日，我都會沿著彌敦道從深水埗走到尖沙咀，用腳步丈量這座城市。大街小巷遍布書店，里面的書可以隨意翻閱，我在書店里看到了許多畫冊，卻因囊中羞澀買不起。那一年，除了學會粵語，我大部分時間都在探索、認識這座陌生的城市。

到了1985年，我結識了一群畫畫的朋友，開始參加各類畫會，其中最有名的是華人現代藝術研究會，會長是大師級畫家陳福善。畫會每年都會舉辦展覽和雅集，還保留著中國傳統雅集的韻味：每個月會在酒樓包場，大家聚在一起畫畫、寫字、吟詩、創作，將作品懸掛起來，再一同用餐暢談。畫家們的生活都很拮據。那個年代，香港的專業畫家稀少，大多要靠教學生、以畫換物維持生計。當時能舉辦展覽的場地寥寥無幾，香港大會堂是為數不多的選擇。1985年、1986年我連續參加展覽，1987年，我的作品成功入選當代香港藝術雙年展，對我而言是極大的肯定。

雅昌藝術網：1989年，您北上去中央美術學院深造。是什么樣的原因讓您有了這個決定？

林天行：我在參加了多個畫會展覽后，逐漸意識到，若繼續留在香港，很難再有進步。我一直密切關注著內地藝術動態，內地相關的刊物我都會一一購買研讀。受八五思潮影響，90年代的內地藝術界涌現出大量創新實踐，北京央美和北京畫院許多畫家的作品深深吸引了我。于是我下定決心離開香港，前往北京求學。

在央美學習期間，除了課堂上各位老師的悉心指導，我還騎著車主動拜訪那些我敬佩的畫家，他們都不吝賜教。1990年12月，我在中國國家畫院舉辦了人生的首次個展，展出了我當時去陜北寫生創作的“陜北系列”，得到了當時眾多業界泰斗的認可，周思聰老師評價我畫出了陜北的蒼茫。這個展覽是我藝術人生的重要轉折點。此后，我頻繁作為香港藝術家代表參加全國性展覽，作品后來還隨神舟飛船登上太空。

那次展覽結束后，我回到香港，有個來自北京的香港畫廊老板提出要為我的“陜北系列”舉辦個展。結果一幅畫也沒有賣出去。有人為我分析，可能香港市場不喜歡蒼茫，蒼茫中有苦澀的味道。市場遇冷，我得考慮生存問題，1991年我進入香港大一藝術設計學院教書，長達八年的時間里半天教學，半天創作。也是在這期間，我開始了香港系列的創作。2024年，我在香港中央圖書館舉辦“天行藝道——水墨45周年”，將當年的“陜北系列”完整展出。如今回望，如果沒有當年的北上，我不會擁有現在的眼界。

雅昌藝術網：在您移居香港之前，您在福州有哪些學習經歷給您留下了深刻印象？

林天行：福州像個盆地，周圍全是山，我家屋后就是最高的蓮花峰。我會一個人鉆進深山里，躺在大大的巖石上望著天上的云飄來飄去，夏天會有松針一條條垂落在臉上，到了傍晚再下山回家。雖然山里有野獸，可我不害怕，那種愜意感至今難忘。我那時候還經常逃學。農村收割完莊稼后，會堆起很多草垛，就像莫奈畫里的那些草垛一樣。我鉆進去，在草垛中間一個人坐著，盡情做著白日夢。

我真正接觸繪畫是從初中一年級開始的。那時候在學校吃完午飯會去附近的書店逛逛，偶然看到了一本《門采爾素描》。那時候我根本不知道門采爾是誰，只覺得畫得太好了，就買下了它。這是我擁有的第一本畫冊。另外，我的舅舅是畫家，他給了我一本薄薄的《黃賓虹語錄》。那時候的我同樣不認識黃賓虹，可讀完這本書真切感受到中國畫的博大精深。書里提的歷代繪畫大師，我將他們的名字都記在心里。也正因為書中多談及山水，我從此便對中國畫山水產生了格外濃厚的興趣。

父親見我喜歡畫畫，便帶我去拜老師。吳國光是我的啟蒙老師，他擅長西洋畫和中國畫，教會了我素描。第二位老師是福州畫院的畫家林光，他是正宗的傳統文人畫畫家，琴棋書畫無一不精，人物、山水、花鳥各科皆造詣深厚。拜師一個月后，他便帶著我去了上海、黃山和杭州游歷。那是1979年，我在上海第一次吃到了巧克力，第一次在朵云軒看到了在《黃賓虹語錄》里見過的作品真跡。最難忘的是去黃山。這座被石濤、梅清、劉海粟等歷代大師描繪過的名山，美得超出想象。返程時，我回頭望了一眼這座山，熱淚盈眶?？上У氖?，拜師一年后，林光老師便去世了。師母便將踏入中國畫大門的我，推薦給他們的朋友和同事，藝術家陳挺。拜師不久，我便隨他游歷11個省市寫生，積累了豐富的創作素材，也創作了很多傳統的山水畫。在拜他為師前，我早已是他的粉絲。陳挺老師的畫非常貼合我們當時的生活環境，傳遞的是屬于當下的美。

《清泉》水墨紙本 74×72cm 2020年

探討水墨的創新之法

雅昌藝術網：您在學生時期接受了傳統的中國畫教育，后來走上了一條打破中西邊界、自由融合的道路，尤其是將中國傳統繪畫的精神內核與西方繪畫的技法和色彩相融合。從您的個人經歷出發，您如何看待中國畫的傳統與創新的關系？

林天行：一千多年來，直到五四運動之前，中國人的思想模式基本沒有發生過太大的變化。因為思想沒有變，看世界的眼光沒有變，所以畫出來的山還是那座山，北宋大師筆下的意境和清末的并沒有本質區別。這種局面直到五四運動才被打破，整個社會的審美和思想開始轉型。當思想改變了，生活方式和藝術語言自然也就隨之改變了。上世紀30 年代，西方藝術大量涌入，林風眠那一代的很多畫家去國外留學?，F在回頭看他們年輕時的作品，依然非常精彩。

其實，中國藝術并非第一次接受外來影響。北魏時期，我們就受到了印度和中東文化的沖擊。但我中國文化最偉大的地方就在于它的包容性。無論什么外來文化進來，最終都會被“中國化”。藝術也是如此。盡管這么多外國藝術流派涌入中國，但中國畫并沒有因此失去自我，反而呈現出勃勃生機。今天的中國畫依然樣式繁多，充滿了各種可能性。

同時，古代的畫作雖意境高遠、技藝精湛，充滿形而上的美感，但畢竟時隔百年甚至千年，我們無法知曉畫家當時的生活情境、內心思緒與美學觀念，很難與之產生深層共鳴。這也正是我們今天要立足當下創作，而非重復過去的原因。藝術家也應該在繼承傳統的基礎上，表現出屬于自己的獨特面貌和個人語言。

雅昌藝術網：您的作品多次在海外展出。在您的印象中，世界對水墨的態度發生了哪些變化？

林天行：我的第一次海外展覽是在2000年，主辦方邀請我去舊金山參展，恰逢過年，我沒能到場，但是作品全部售罄，第二年又在紐約舉辦個展。后來還陸續在新加坡、首爾、米蘭以及德國辦過展。德國觀眾格外喜歡我的作品，或許正是因為我的畫里帶有表現性，而德國本身就有深厚的表現主義藝術傳統，彼此能形成審美呼應。在米蘭展出時，當地觀眾都表示，我的作品讓他們感到格外親切。在他們的固有印象里，中國畫多是黑白水墨風格，還配有大量題字，而我的作品打破了這種刻板認知，讓他們耳目一新。我想，這或許能讓他們對中國藝術有一個全新的理解與認知。繪畫是沒有語言障礙的。我始終認為，時至今日，世界藝術的核心價值之一，就是能讓全球觀眾看懂、產生共鳴。

《走進大灣區》水墨設色紙本204x14cm2022年

雅昌藝術網：在數字技術、跨媒介實驗與全球語境多重交織的今天，您認為藝術還有哪些發展新可能？

林天行：科技飛速發展，AI的普及對藝術領域反而影響最小。因為藝術的核心是靈魂與情感，這恰恰是AI所不具備的。那些突如其來的靈感、剎那間想要抒發的心緒，都是AI無法復制的。美學家宗白華先生曾說，藝術在于一剎那，一剎那即是藝術。我們常說“天人合一”，當我們全身心投入到忘我的境界，暫時忘卻自我的存在時，那一刻所凝結的作品，便是這份“一剎那”的精華，也是最動人的表達。若是從頭到尾都以純粹理性的態度創作，作品便會失去本真，淪為刻意雕琢的產物，那不是真正的藝術。藝術創作必須帶著一份“提心吊膽”的敬畏與赤誠，在感性與專注中捕捉那份不可復制的瞬間。

推動香港美協隊伍年輕化

雅昌藝術網：您從2019年擔任香港美協主席。您在任期這幾年，香港美協發生了哪些變化？

林天行：我順利當選，政府的支持也起到了重要作用，香港美協不同于一般民間組織，有官方支持才能更好地開展工作。接任美協工作后，我做的第一件事就是在珠海美術館舉辦香港美協會員展，組織了100位香港畫家參展。100位畫家一同經港珠澳大橋前往珠海，這是珠海首次迎來如此大規模的香港美術展。后續幾年雖受疫情影響，但美協并未停下工作。我們不僅定期舉辦線上展覽，還與多家機構聯合主辦了抗疫主題展覽，做了不少實事。

這幾年來，美協確立了明確的發展方向：一是吸納更多專業畫家，二是推動隊伍專業化、年輕化。每年年初、年底各開放一次入會申請，有著嚴格的審批篩選機制，對專業要求很高，且入會者必須具備香港身份。2019年共有110名會員，其中70歲以上的會員占比約七成。經過五年時間，美協會員增長到400人。既有來自全國各大美院的香港籍教授，也有不少畢業于央美、廣美等各大美院的青年畫家。這些青年畫家都十分優秀，部分人還獲得過國家藝術基金獎，真正實現了隊伍的專業化與年輕化。

2019年，香港美協會員在珠海古元美術館舉辦展覽“藝術共融”

雅昌藝術網：回顧2025年的香港美協工作，您有哪些總結？

林天行：首先，我們積極配合全國美協開展各類活動，聯動各地藝術機構搭建交流平臺。比如前不久福建畫院開幕的“賡續文脈 同心圓夢——海峽兩岸暨港澳地區中國寫意畫作品展覽”便是香港美協作為協辦方之一，不少香港美協會員參與其中。除此之外，我們還與深圳等地頻繁互動，為會員對接地方畫院的寫生活動，推薦優秀會員參與各地藝術交流與對話，推動香港美術力量與內地深度融合。

我們也注重內部凝聚力的建設，定期組織寫生、創作等集體活動。2025年開年，我們特別啟動了“香港美協主席團工作室”活動，由五位主席團成員輪流坐莊，每月由一位主席團成員牽頭，會員自愿報名參與，大家圍坐在一起喝茶聊天，分享對藝術的見解、個人創作心得，也會探討美協發展的建議，或是針對個人藝術追求中遇到的問題互相磋商、答疑解惑。報名參與的會員十分踴躍，每次都有20多人參加。

此外，我們還積極參與香港本地重大文化活動。香港政府前年啟動了中華藝術節，我作為水墨畫板塊的策展人策劃了“香港水墨新時代”展覽，邀請了60位極具代表性的香港當代水墨藝術家參展。去年的第二屆中華藝術節又策劃了“書寫的力量”展覽，既有純粹的書法呈現，也有融合各類媒介的創意之作。展覽旨在體現漢字、書寫的精神，將千年書寫藝術的力量傳遞給更多的人。兩個展覽都獲得了極大的關注度?！跋愀鬯聲r代”展覽吸引了逾萬人次參觀，“書寫的力量”同樣反響熱烈。

觀眾在“書寫的力量”現場

雅昌藝術網：2026年，香港美協有哪些重要的安排？

林天行：我們計劃在9月底舉辦全體會員作品展，一方面是為了吸納新會員、展示隊伍建設成果，另一方面也是全體會員共同為國慶獻禮。與主題性展覽、學術性展覽有篩選和推薦機制不同，全體會員展的核心是為每一位會員提供展示平臺，見證整個隊伍的成長與發展。所以，盡管場地會比較擁擠，但我們堅持會員展的平等原則——只要是香港美協會員，無論創作水平如何，均不設局限。

雅昌藝術網：您個人有哪些創作和展覽計劃？

林天行：2026年，我籌備開展一場國際巡回展，在內地計劃對接約10家展館，海外則覆蓋德國、法國、意大利等五、六個國家，整體下來明年預計會有十幾場巡展。另外，2026年春節期間，聯合國教科文組織的一本雜志將采用我的“夜香港”系列作品作為封面。后續，我還有可能在聯合國教科文組織舉辦個人展覽。

“夜香港”這個題材會繼續深耕下去。未來我想做更多拓展，希望在尺寸上能有所突破，同時也會嘗試更純粹的表達，圍繞這個題材不斷生發。哪怕是一棵樹，也能成為承載香港韻味的載體，通過它傳遞城市的氣質。我會根據當下的心境靈活調整，讓每一幅作品都貼合當下的感悟。

《紫荊盛開》水墨設色紙本184x144cm2023年

雅昌藝術網：能感覺到您對這座城市發自內心的熱愛。

林天行：我太愛這座城市了。我始終覺得，要畫好一樣東西，前提是必須真心喜歡它、深愛它，唯有注入真摯的情感，作品才能擁有打動人心的力量。如果連自己都無法被創作對象觸動，又怎能指望打動別人呢？我對香港的熱愛，完全發自內心，也自然地融入了我的每一幅作品中。

結語

林天行在與雅昌藝術網的對話中，還分享了一段童年往事。

“大概七八歲的時候，有天早上，我看見蓮花峰后面飄著一朵形狀奇特的云，美得格外突出。我一下子就好奇起來：山的后面是什么？這朵云是怎么飄上來的？順著云朵的方向，我一路往前走，沿著山間鋪著碎石的小路翻了好幾座山，不知不覺就走到了下午三四點。”山里人跡罕至，就在他茫然之際，一位老太太攔住了他，一個勁叮囑他趕緊返程，晚了山里可能有狼。直到這時，渾身被太陽曬得又黑又紅的林天行才折返回家，等回到家已近深夜九點。

往事聽起來像一個帶著魔幻色彩的童話。但細想，這也許就是林天行的性格底色——認準了方向就勇敢出發，一旦篤定目標便始終堅守。這份特質也延續到了他對香港的情感與創作中。他認準了香港就是自己最想用心表達的對象，對這座城市傾注了全部深情。

從福州山間的追云少年到享譽業界的藝術家，再到扛起責任的美協主席，林天行的一生都與藝術、與香港緊密相連。從最初筆下帶著孤獨感的新界路燈，到如今描繪的璀璨繁華夜景，香港的模樣，早已成為林天行對香港情感的鏡像投射。正如他所說，對香港的熱愛，早已融入每一筆筆墨之中。他一邊用畫筆不斷發現這座城市的多元之美，一邊以行動為香港的藝術發展添磚加瓦，讓畫中的香港、心中的香港，被更多人看見與銘記。

（來源：藝術頭條）

藝術家簡介

林天行，當代水墨畫家，1963年生于福州，1984年移居香港，1989年就讀中央美術學院中國畫系。現為中國美術家協會香港會員分會主席、香港美協主席、香港文聯常務副會長、中國文聯全委會委員、中國美術家協會理事、中國畫學會創會理事、清華大學海外評審專家、華南師范大學客座教授。曾任第13屆全國美展評委、中國國家藝術基金評委。在世界各地舉辦個人畫展無數，出版畫集及著作逾四十本，其作品獲海內外博物館、美術館、政府及公共機構、企業及私人收藏。