雕琢之功，化育之美——《徽州“三雕”藝術程式化特征研究》

《徽州“三雕”藝術程式化特征研究》，魏鴻飛著，山西人民出版社，2022年7月版

魏鴻飛教授所著《徽州“三雕”藝術程式化特征研究》一書，是近年來徽州藝術與文化遺產研究領域一項值得關注的重要成果。作為長期關注本土藝術創作與發展的美術工作者，展讀之下，深為感佩。這部著作，在我看來，是一部系統深化該領域研究的扎實學術專著，更是一把解碼徽州美學基因、連通傳統與現代的密鑰，其深層價值在于為我們今天的“以美育人、以文化人”提供了豐厚而鮮活的范本。

徽州木雕、石雕、磚雕，世人多以“技藝精湛”贊之。然而，魏鴻飛教授獨具慧眼，越過技藝層面，直抵其內在的“程式化”體系。書中令人信服地論證，那些反復出現的圖像組合、空間布局與敘事范式，并非匠人的墨守成規，而是數百年來徽州人在儒家倫理、宗族觀念、民俗信仰與自然哲學共同孕育下，形成的一套高度自覺的“美的語法”。這種“程式”，是秩序，是共識，更是將深刻的文化理念轉化為可感知、可傳承的視覺形式的核心機制。作者提出的“雕儒合一”核心論斷，尤為精辟，它揭示了三雕藝術的靈魂——其終極目的乃是教化人心、傳承道統，是“化禮為形，寓教于藝”的典范。

這正是該書對于當代最具啟發的所在。在倡導弘揚中華美育精神的今天，我們常常探尋：如何從傳統中汲取養分？魏鴻飛的著作給出了一個具體而深刻的答案。他將徽州三雕從“文物”或“工藝品”的靜態范疇中解放出來，系統闡釋了其如何通過“程式化”的語言，將“仁、義、禮、智、信”等抽象價值觀，轉化為門楣上、窗欞間、梁柱上生動可親的故事與圖景，從而實現“潤物細無聲”的教化功能。這種深入社區生活、融入日常起居的美育實踐，是一種極具生命力的“社會美育”歷史模型。

對于當下的藝術創作與公共教育而言，該書的啟示是雙向的。一方面，它告誡我們，優秀傳統文化的傳承，必須理解并尊重其內在的文化邏輯與形式法則，而非簡單元素的搬用。另一方面，它啟發我們，新時代的審美教育與文化傳播，也需要創造屬于這個時代的、能與大眾產生精神共鳴的“新程式”，用精品力作化人養心。從這個意義上說，《徽州“三雕”藝術程式化特征研究》所做的，正是“沉潛下去，打撈基石”的基礎性工作，其學術價值與文化意義，必將隨著時間推移而愈發彰顯。

本文首發于“中安在線”，澎湃新聞經授權轉載

來源：師晶