叩盤聲聲敘鄉情 八旬非遺傳承人舒啟容的守藝之路與巴蜀情

51萬字鑄豐碑，叩盤聲聲敘鄉情。一筆一畫，是舒啟容為非遺立傳的赤誠；一叩一響，是匠人向故土寄情的堅守。那些落在紙頁上的文字，凝聚著曲藝藝術的歲月沉淀；那些繞在指尖的術碟盤音，淌著一方水土的鄉情綿長，字與聲相融，終成一段守藝傳承的溫暖篇章。

八旬四川盤子非遺傳承人舒啟容

晨曦漫過窗欞，拂過一方素凈書案，只見一部51萬字的厚重書稿，墨香混著時光的醇厚氣息，在空氣中緩緩流淌。朱紅色頁面上《四川盤子藝術在現實與傳統之間——舒啟容》的題名遒勁有力，那是八旬老人用顫抖卻堅定的手，在方格稿紙上一筆一畫鐫刻的藝術誓言。這部耗時三年、跨越千難萬險的優秀佳作，每頁都凝結著舒啟容的心血——字里行間，有她伏案疾書時臺燈投下的剪影，有她校對曲譜時放大鏡下的專注，有她強忍病痛時貼滿膏藥的手腕，更有她為留存一門非遺藝術，與時間賽跑的赤誠。

舒啟容編著的《四川盤子藝術在現實與傳統之間》

為了這部書，她熬過了1000多個“白加黑、黑加白”的日夜。開初，她便蟄居于狹小的書房，以泛黃的舊曲譜為底本，憑六十載的藝術積淀，打撈四川盤子百年浮沉的脈絡；眼睛昏花了，就在老花鏡外再架一面放大鏡，連每個音符的換氣記號、每段唱詞的平仄轉合，都逐字逐句反復核對；手指關節因常年擊盤、握筆早已有些不便，寫久了便酸痛鉆心，她就貼上膏藥、用熱水焐熱雙手，稍作歇息便又俯身書桌，筆尖劃過紙面的沙沙聲，成了那段寂靜時光里最動人的回響。為核實一句瀕臨失傳的老唱腔，她冒著冬日凜冽的寒風，多次登門拜訪李靜明師姐、譚柏樹師兄兩位藝術家，反復研討，核證四川盤子的起源發展過程，捕捉最地道的巴渝韻律；為梳理一段模糊的傳承譜系，她一次次往返于重慶圖書館與博物館，在積滿灰塵的舊報刊、地方志中，尋覓四川盤子在街頭巷尾、碼頭茶館的鮮活蹤跡，打撈著藏在煙火里的鄉情記憶。

這部書的誕生，更離不開兩代曲藝人的薪火相傳，藏著巴蜀曲藝界一脈相承的溫情與堅守。長壽區曲藝界德高望重的黃盈明老師，得知舒啟容的宏愿后，二話不說便將珍藏多年的珍貴資料傾囊相授——從長壽地區四川盤子的演出實況錄音、手寫曲譜，到民間藝人的口述史筆記，甚至是早年巡演時的節目單、老照片，滿滿一摞的珍貴史料，承載著老一輩曲藝人的堅守與期許，也映著一方水土的曲藝文脈。舒啟容如獲至寶，逐字逐句整理、核對，將這些散落在時光里的“藝術碎片”，精心編織進書稿的脈絡中。她常說：“這部書不是我一個人的功勞，是所有為四川盤子奮斗過的人的心血結晶，值得一提的是，市文旅委非遺處前任處長王發榮（現國畫院黨支部書記、院長）為本書題簽、策劃。我只是做了一個‘拾光者’，把它們收集起來，留給后人，留住這份巴蜀鄉情?！?/p>

翻開書稿，三大板塊層層遞進、脈絡清晰：上篇追溯藝術起源，從清光緒年間街頭“打盞兒”的民間雛形，到新中國成立后融入舞蹈、民樂的舞臺革新，每一處考證都詳實嚴謹，填補了四川盤子百年無系統記載的空白，讓這門生于民間、長于巴蜀的藝術，有了清晰的歷史脈絡；中篇聚焦創作技巧與人才培養，將“顫、滾、滑、點”的核心技法拆解細化，搭配自己六十載的表演心得，為從業者提供了可直接借鑒的實操指南，讓技藝傳承有章可循；下篇在李靜明、譚柏樹兩位藝術家及市曲藝團的支持下收錄了100首完整曲譜，涵蓋傳統經典、時代新作與少兒曲目，從《賣蘇花》《三個媳婦爭婆婆》這些藏著巴渝民間煙火的老曲，到《心如蓮》《我們是新世代的幸福花》這些貼合時代的新篇，每一頁曲譜都標注著她親手修正的節奏記號與唱腔要點，字里行間皆是對故土曲藝的深情。書中還穿插著全彩插頁——泛黃的演出老照片、碟盤道具圖解、持盤手法示范，讓抽象的藝術理論變得直觀可感；那些藏在字里行間的演出軼事，更是讓冰冷的文字有了溫度，盡顯四川盤子“既可登大雅之堂，亦可下街巷院壩”的兼容特質，也藏著巴蜀人獨有的市井溫情與文化底蘊。

舒啟容（右）與四川盤子老藝人張志鳳（中）切磋技藝

這部51萬字的著作，是舒啟容用生命為非遺藝術筑起的一座豐碑，更是她以筆墨為媒，為巴蜀鄉情立的一卷傳。它不僅讓四川盤子這門以竹筷擊碟盤為特色的說唱藝術，正式走出“無人知曉”的困境，在學術殿堂贏得應有的尊重；更填補了長期以來這門藝術“無教學大綱、無系統專著”的空白，為新生代傳承人提供了標準化的教材，讓清脆的碟盤聲得以跨越代際、生生不息，讓這份藏在叩盤聲里的鄉情，得以代代相傳。而這部書的字字句句，也如同一把鑰匙，打開了時光的閘門，引領讀者回溯舒啟容與四川盤子相伴六十載的藝術人生，兼具極高的學術研究價值與非遺傳承價值，更滿溢著醇厚綿長的巴蜀鄉情。

回望來路，這部書的每一個字符，都藏著她八十余載的堅守與熱愛，也刻著她與巴蜀大地深深的羈絆。時間的指針撥回1946年，她生于四川涼山自治州越西縣城正街，家中五口人，父親年輕時在成渝兩地投身革命文藝宣傳活動，骨子里便藏著對文藝的赤誠與對故土的熱愛。三歲那年，母親用馬馱著大哥三妹，用竹簍背著襁褓中的她，以柴火烘烤的苦焦粑充饑、泉水解渴，翻山越嶺月余抵達重慶團聚。這段跋山涉水的旅程，讓她從小便體會到巴蜀大地的遼闊與溫情，也讓故土的印記，早早刻進了心底。在解放西路36號的老屋里，父親的笛子與二胡聲，是她最早的藝術啟蒙，也是最溫暖的鄉情底色。每當悠揚旋律響起，小小的她便跟著節奏手舞足蹈，一家人的歡聲笑語，為她埋下了文藝的種子，也埋下了對這片土地的深情。1952年，她背著母親縫制的粗布書包，踏入解放西路小學的校門，勤奮好學的她，對唱歌跳舞情有獨鐘，是校園里最耀眼的文藝新星，稚嫩的身影里，已然藏著對藝術的執著。1958年，十二歲的舒啟容與同學馬光華、唐堂一同考入重慶市曲藝團，自此，一扇通往四川盤子藝術的大門，在她眼前徐徐打開，她與這門巴蜀非遺藝術的緣分，一結便是六十余載。

舒啟容（左）與任奉容（右）參加重慶市青少年專業文藝匯演

初入曲藝團，舒啟容拜師張志鳳老師，與四川盤子結下不解之緣。握筷的手不聽使喚，敲出的聲音雜亂無章，手指被竹筷磨得紅腫起泡、裂口流血，她卻憑著一股巴蜀兒女的韌勁，天不亮就鉆進練功房。對著鏡子琢磨姿勢，拿碟盤反復練習，就連吃飯時筷子碰到碗沿，都要細品敲擊的節奏，一心想把這門本土藝術練到極致。日復一日的打磨，終于讓素凈碟盤與兩支竹筷在她手中煥發新生：輕點盤沿，是和風細雨的婉轉，如嘉陵江水緩緩流淌；急敲盤面，是江河奔瀉的激昂，似巴山蜀水的豪邁；顫滾盤背，是巴渝人家的煙火尋常，藏著街巷院壩的溫情。命運的巧思，讓她與同伴任奉容組成“少兒雙人盤子”，兩個梳著麻花辮的少女身著彩衣，“雙燕展翅”的靈動身姿，搭配鄧碧霞老師親授的傳統甜潤清音，將《昭君出塞》《摘海棠》川盤子的聲音，留在了巴蜀的每一寸土地上。天賦與勤奮，讓舒啟容的藝術才華嶄露鋒芒，而對故土的深情，讓她始終把藝術的根扎在民間。1979年，她憑借四川揚琴《秋江》斬獲重慶市專業藝術院團青少年匯報演出優秀獎，年輕的身影在曲藝界留下亮眼印記。1982年，群眾文化熱潮涌動，長壽縣文化館羅良德老師的一紙邀約，讓她與長壽地區結下深厚的藝術羈絆，也讓她更深刻地體會到民間對曲藝的熱愛。她收拾好曲譜與碟盤，登上前往長壽的長途汽車，翻過張關鐵山的彎彎山路，直奔文化館，為六支半農半藝的回鄉知青曲藝隊，傳授《三個媳婦爭婆婆》的表演技巧。隊員們毫無曲藝基礎，她便從“顫、滾、滑、點”的基本功教起，手把手糾正握筷姿勢，逐字校準唱腔抑揚頓挫；為了讓演員吃透角色，她講述鄉村孝道故事，描摹田埂間的生活百態，讓每一個唱腔、每一次叩盤，都藏著巴渝鄉村的煙火氣。之后，盛夏的雙龍公社文化站房頂壩，悶熱難耐、蚊蟲叮咬，她卻始終精神飽滿，汗水浸濕衣衫，擦一把臉便繼續指導，用巴渝方言的趣事喚醒隊員的熱情，用最樸實的方式，讓非遺藝術走進民間。

舒啟容在論壇會上發言

這份深耕基層的堅守，很快迎來碩果，也讓叩盤聲聲，傳遍了長壽的山山水水。1982年，調任重慶市群眾藝術館輔導干部的舒啟容，帶領長壽曲藝隊徐潔、張莉芬、陳麗鳳、韓鳳玉等四位隊員排練的《小廠長周妮娜》亮相重慶文藝匯演，一舉摘得一等獎，一時間譽滿巴蜀。從1980年到1984年，這支曲藝隊趁著農閑走遍長壽2000個生產大隊、3500個生產隊、850所學校，將清脆碟盤聲送進百余座工廠與軍營。舒啟容也跟過演出隊跋山涉水，農忙時修改唱詞讓劇目更接地氣，讓每一段唱詞都貼合鄉土生活；農閑時全程陪伴排練雕琢細節，讓每一次叩盤都精準動人。她睡過農家硬板床，吃過苞谷羹，煤油燈下校對曲譜，烈日當頭登臺示范，把自己的藝術與心血，都灑在了巴蜀的土地上。6500余場演出，惠及652萬人次觀眾，那交織著葉子煙味、稚童嬉鬧與掌聲的民間交響，成了她最珍貴的記憶，也成了巴蜀大地上最動人的鄉情畫卷。

藝術之路從不止步于舞臺，舒啟容深知，文化的傳承需要理論的支撐，而故土曲藝的繁榮，更需要有堅實的理論根基。1981年，她報名參加成人高考，攻讀漢語言文學本科夜大。白天奔波于基層輔導，夜晚挑燈研讀文學概論、古典文學，兩年攻克六門課程，文學素養的提升，讓她對曲藝藝術有了更深層次的思考，也讓她更懂得如何為本土曲藝立言、為巴蜀鄉情傳聲。從1968年發表專訪中國曲協主席駱玉笙的《永葆藝術青春的人》，到1985年寫下《欲莊故諧，幽默風趣》的文藝評論，三十余篇論文與專訪見諸國家級、省市級報刊，字里行間皆是對曲藝藝術的赤誠洞見，更是對如何讓巴蜀曲藝走得更遠的深度思考。

舒啟容（右）與侯寶林促膝長談

1986年，是舒啟容藝術生涯的巔峰之年，也是她為巴蜀曲藝拓荒的一年，她以一己之力，為重慶曲藝界架起了一座與外界交流的橋梁，讓巴蜀曲藝的聲音，傳向了更遠的地方。這一年，她懷揣著為重慶曲藝拓荒的初心，登上北上列車，遠赴京城邀請相聲泰斗侯寶林赴渝講學。抵達北京后，彼時已是曲藝新秀的馮鞏熱情接待了她，聽聞她為傳承巴蜀曲藝而來，馮鞏忙前忙后幫著聯絡協調，事事考慮得周全妥帖。在國務院第二招待所的昏黃燈光下，她與侯寶林促膝長談至深夜，從通俗文學創作到相聲群眾根基，從培訓班課程架構到青年人才選拔，她的熱忱與遠見，還有那份對故土曲藝的執著，打動了這位潛心治學的大師。當談及講學報酬將用于相聲藝術研究時，她當即承諾悉數捐獻，這份不計得失的赤誠，讓侯寶林慨然應允。待諸事敲定，舒啟容準備返程之際，馮鞏更是親自跑到售票點，為她買好回重慶的火車票，再三叮囑路上注意安全，那份曲藝界同仁的提攜與關心，讓她心頭暖意融融，也讓她更堅定了為巴蜀曲藝奔走的決心。

侯寶林攜薛寶琨、蔣敬生、高玉琮曲藝名家抵渝

五月榴花如火，侯寶林攜薛寶琨、蔣敬生、高玉琮三位曲藝名家如約抵渝，一場盛況空前的通俗文學曲藝創作表演學習班，在南桐礦務局俱樂部啟幕。近兩百名學員從重慶各區縣趕來，連過道都擠滿了旁聽的文藝愛好者，大家都懷著對曲藝的熱愛，想要為巴蜀曲藝的發展添一份力。侯寶林親授的《相聲藝術始源》《相聲藝術表演》，字字珠璣如春雨潤田；三場觀摩演出、兩場電視錄像教學，讓學員們受益匪淺。這場重慶群眾文化史上規模最大的曲藝培訓班，培育出霍本固、傅之如等本土骨干，更讓仇鈞、鄧小林等日后的曲藝名家汲取養分，為巴蜀曲藝培育了一批新生力量。同年，她的論文《淺論四川盤子音樂形成及特點》在全國首屆曲藝音樂學術討論會上斬獲“論文證書”，為四川盤子藝術的理論研究，添上了濃墨重彩的一筆，也讓這門巴蜀本土藝術，在全國曲藝界擁有了屬于自己的一席之地。

《四川盤子在融媒體以小博大》亮相中國曲協板橋高峰論壇

歲月染白青絲，卻從未冷卻舒啟容的藝術熱忱，更未曾沖淡她對故土的深情。2016年，她受邀參加湖北潛江“曹禺研究會”學術討論會，撰寫的《從話劇〈原野〉到川劇〈金子〉的成功嬗變》，入選《曹禺研究》專輯，從本土戲曲的角度，探尋文藝創作的創新之路；2019年，她的《四川盤子在融媒體中以小博大》亮相中國曲協柯橋高峰論壇，為傳統藝術的當代傳播探尋路徑，始終想著讓巴蜀非遺藝術，在新時代煥發出新的生機。而她心中最牽掛的，始終是四川盤子的傳承，是如何讓這門生于巴蜀、長于巴蜀的藝術，永遠留在這片土地上。她打破“師徒相授”的傳統模式，創新“技法拆解+情景教學”的傳授方式，開創性提出“四川盤子必須從小孩兒抓起”“吸納男孩參與”的理念，顛覆了這門藝術“成人為主、女性為主”的傳承格局，讓更多孩子愛上這門本土藝術，讓鄉情的種子，在孩子心中生根。2018年初，沙坪壩區文化館打造少兒四川盤子藝術團，她受邀授課，每周風雨無阻。她走進校園選拔學員，將“輕點如啄米，重敲似打鼓”的口訣，轉化為男女皆宜的練習方法；挑選邊緣圓潤的碟盤呵護孩子雙手，把傳統唱段改編成校園故事，讓課堂充滿歡聲笑語。在沙坪壩的公益課堂，在長壽的民間傳藝現場，總能看到她手把手教學的身影，男孩們利落的擊盤身姿與女孩們婉轉的唱腔，相映成趣，成了傳承路上最美的風景，也讓叩盤聲聲，成了孩子們心中最動聽的鄉情旋律。

舒啟容在沙坪壩輔導少兒四川盤子

如今，四川盤子走進萬州、長壽多地校園，“曲藝進校園”獲評市級優秀實踐案例，千余師生同臺展演的盛景，正是對她早年創舉的最好回應，也讓這份巴蜀非遺鄉情，在新一代身上得以延續。 時光荏苒，當年在父親琴聲中手舞足蹈的小女孩，已成白發蒼蒼的非遺守望者。退休后的舒啟容，頭上的光環無數——中國曲藝家協會會員、重慶市戲劇家協會會員、原第二屆市曲藝家協會秘書長，但她最珍視的，還是“四川盤子傳承人”這個身份，這個讓她能一輩子為故土藝術奔走的身份。閑暇時，她會拿出陪伴半生的碟盤，為街坊鄰居表演幾段，教孫輩敲幾句簡單的節奏，清脆的叩盤聲，在老巷里回蕩，藏著最醇厚的市井鄉情。那只碟盤，早已被竹筷敲擊出溫潤的包漿，見證過“雙燕展翅”的青澀時光，記錄過長壽文化館的排練歲月，鐫刻著她為傳承奔走的每一個日夜，也盛滿了她對巴蜀大地的深情。

舒啟容輔導的四川盤子演出場景一角

當《重慶文藝》《四川日報》《重慶日報》等媒體聚焦她的事跡，當國家一級編劇嚴西秀稱贊她“是系統梳理盤子藝術的第一人”，舒啟容只是嫣然一笑。她的目光，始終望向那些傳承四川盤子的年輕面孔，望向嘉陵江畔永遠清亮的碟盤聲，望向這片她愛了一輩子的巴蜀大地。

51萬字的書稿，是她為非遺立的豐碑；六十余載的叩盤聲，是她對故土訴的鄉情。舒啟容用一生的堅守，詮釋了何為匠人精神，何為巴蜀兒女的赤誠——是少年時的執著、中年時的擔當、晚年時的奉獻；是對技藝的精益求精，對傳承的矢志不渝，對文化的深沉熱愛，對故土的綿長深情。她與四川盤子的故事，如同一曲永不落幕的巴蜀歌謠，在傳統與現實的交融中，奏響生生不息的文化強音，也讓叩盤聲聲的鄉情，在巴渝大地上，代代相傳，永不消散。（黃盈明 陳龍獅供稿，舒啟容供圖）