這游戲玩這么大？用3A大作的引擎做仙俠游戲，砸3億搞研發！

2017年，如果你和游戲圈的朋友聊天，大概率會聽到兩種聲音：一種是討論《王者榮耀》又出了什么新英雄，另一種是感慨“現在沒什么端游可玩了”。

那時的手游市場熱火朝天，而曾經占據我們電腦屏幕的端游，好像突然就變成了“老古董”。

這個其實也能理解，手游市場不斷擴大，端游不斷被擠壓，用屁股想也知道，做哪種游戲比較有“錢途”。

就在這個節骨眼上，《仙俠世界2》卻逆市上線了。當時大多數人的第一反應是：“什么？還有人砸錢做端游？”

不過，讓人沒想到的是，游戲開服那天，服務器居然排起了隊！那種感覺，就像在智能機遍地的時代，突然看到有人排長隊買按鍵手機。

在所有人都往手游賽道擠的時候，為什么還有團隊愿意花四年時間、三個億，去做一款看起來“不合時宜”的端游？

我花了一些時間了解這款游戲，發現它其實講了兩個很有意思的故事。

第一個故事：當技術宅遇到仙俠夢

先說個有趣的事。《仙俠世界2》用的引擎，和《刺客信條》是同一套。這在當時還挺少見的，國內團隊用國際3A大作的引擎做仙俠游戲，有種“用跑車發動機改裝自行車”的既視感。

但他們真這么干了。

這么做最直接的變化是，游戲里的世界變得“真實”了。以前很多仙俠游戲，遠處的山啊云啊，其實就是一張“貼畫”，你飛不過去，也摸不著。但在《仙俠世界2》里，你能真正飛進云層里，能看到花瓣落下時被風吹著打轉，水面的波紋會隨著你施法的動作擴散。

我印象很深的是，他們為了讓新手村看起來更自然，反反復復改了四十多遍。美術團隊做了大量素材，最后只用上了五分之一左右——不是剩下的不好，只是沒達到他們心里“就該是這樣”的標準。

音樂方面也挺有意思。他們請來了給《少年派的奇幻漂流》配樂的音樂人，還有《文明》系列的音樂制作人。你可能會想，一群老外能懂什么仙俠？但實際聽到游戲里的音樂，那種古琴和電子樂混搭的感覺，居然意外地契合。

說實話，在手游追求“快產出、快迭代”的環境里，這種對細節的較勁，顯得有點“笨”。但正是這種“笨功夫”，讓游戲有了一種難得的質感——你感覺這個世界是“活”的，而不只是個背景板。

第二個故事：和過去的自己“唱反調”

如果技術上的投入還算“常規操作”，那《仙俠世界2》的另一個選擇就更有意思了。

大家都知道巨人網絡是靠《征途》起家的，那款游戲的特點很鮮明：充錢就能變強。但在《仙俠世界2》里，他們做了幾乎相反的設計。

游戲里不賣頂級裝備，你想要好裝備？去刷副本，去打BOSS，和隊友配合。裝備強化失敗了不會碎，寶石鑲上去還能完整地拿下來。最讓我覺得聰明的是，他們鼓勵三五個人組個小隊就能玩，不用非得加入那種幾十上百人的大公會。

這其實解決了當時很多網游都有的問題，普通玩家玩著玩著就變成了“陪玩”。你辛辛苦苦打一個月，可能不如土豪充一天錢；你在公會里忙前忙后，最后好東西都被會長和核心成員拿走了。

《仙俠世界2》的做法是，把成長的主要路徑還給了“玩”本身。你有時間、有技術、有朋友，就能玩得不錯。花錢可以讓你輕松點，但沒法讓你跳過過程直接無敵。

這種設計在當時引起了不少討論。有人說這是“良心”，也有人說“不賺錢搞什么游戲”。但游戲上線時的火爆說明了一件事，有很多玩家，其實一直在等這樣一款游戲。

為什么要做這樣的選擇？

《仙俠世界2》這兩個看似不相干的故事，其實說的是同一件事，在所有人都追求“短平快”的時候，有些價值還是值得慢慢做。

技術上的投入，是為了創造一個能讓人沉浸的世界，不是那種打卡式的“玩一下”，而是真的愿意在里面待著。公平性的設計，是為了讓玩家在這個世界里的時間和努力都有意義。

這聽起來有點理想主義，尤其是在2017年那個手游狂飆的年代。但事實證明，市場永遠會為“認真”留出空間。

現在離2017年已經過去好幾年了，手游市場越來越龐大，但《仙俠世界2》還在運營，還有一批穩定的玩家。

有時候“逆流而上”并不是固執，而是想清楚了自己要做什么。當整個行業都在說“端游不行了”的時候，他們用行動證明了，不是端游不行了，而是不夠好的端游不行了。

當大家都在用最有效的方式賺錢時，他們選擇了另一條路，先把游戲做好，讓玩家玩得舒服。

這可能就是《仙俠世界2》最特別的地方。它沒有創造什么商業奇跡，但它完成了一件在今天看來更難得的事。

在一個追求效率的時代，為一群喜歡慢慢玩的玩家，保留了一個可以安心待著的角落。