『執筆迎春·馬躍新章 』———趙本鈞·2026新春獻禮

名家簡介

趙本鈞，南京師范大學藝術碩士研究生畢業，師從劉赦先生。現供職于皖西學院，為安徽省美術家協會理事，安徽省中國畫學會理事，曾任六安市美術家協會秘書長、會副主席，六安書畫院院長。有多篇學術論文在國家藝術類核心期刊發表，有多件作品在中國美協、國家畫院、省文聯、美協等主辦的展覽中展出。

藝術活動主要有：

2015年《春暖徽鄉》入選中國美協主辦的首屆八大山人全國山水畫作品展；

2015年《春山淡冶而如笑》入選中國美協主辦的中國夢黃山魂全國山水畫(中國畫)作品展；

2015年《春山如笑》入選中國美協主辦的重溫經典第二屆婁東(太倉)全國中國畫(山水畫)作品展；

2016年《日正春暖》入選安徽省委宣傳部、省文聯、省美協舉辦的“我們的沃土我們的夢”采風創作成果展獲銅獎；

2016年國畫《春暖徽鄉》獲六安市第二屆文學藝術獎（2013-2015）藝術類二等獎；

2016年作品《山居幽賞入秋多》獲紀念中國共產黨成立95周年暨紅軍長征勝利80周年“金寨紅”采風寫生美術作品展優秀獎；

2016年國畫《云嶺春曉》入選第十一屆安徽省藝術節“全省美術書法作品展”；

2016年《家山竹韻》入選安徽省文化廳主辦的“重履新安路”第三屆全省書畫院作品聯展；

2017年作品《云嶺竹韻》入選第三屆“南京國際美術展”獲最受大眾喜愛的藝術作品獎；

2017年作品《云嶺春曉》入選安徽省文化廳、安徽省文聯、美協主辦的第六屆安徽省美術大展中國畫作品展；

2018年《涓涓細流入淮水》入選省文聯省美協舉辦的“大淮河”主題采風創作成果展，并獲藝術類優秀獎；

2018年作品《山居圖》入選安徽省文化廳主辦的“重履新安路”第四屆全省書畫院作品聯展；

2018年作品《溪谷幽居》入選“安徽省美術大賽”美術作品展；

2018年作品《春暖家山》入選安徽省文化和旅游廳主辦的慶祝改革開放四十周年-安徽省美術作品展；

2018年作品《春伴喜雨》入選合肥市委宣傳部、省美協等主辦的輝煌丹青。第五屆合肥都市圈美術作品展；

2019年作品《溪山晨韻》入選安徽省文化和旅游廳主辦慶祝中華人民共和國成立70周年—安徽省書畫聯展；

2019年《瑤寨來了洋教師》入選由中國美術家協會主辦的首屆-湖南中國畫雙年展；

2019年《大橋建設者》入選中國國家畫院主辦的第六屆全國畫院美術作品展；

2019年《筑夢濠江》入選中國美術家協會主辦的“二十載盛世繪濠江”——慶祝澳門回歸20周年 中國當代美術作品展，并獲入會資格獎；

2020年作品《林青谷幽滿山春》入選省文旅廳主辦的時代贊歌—第七屆全省書畫院創作聯展；

2020年作品《責任》入選安徽省“以筆作槍共同戰疫”安徽美術作品網絡展；

2021年指導作品《軍之憩》榮獲安徽省教育廳主辦的安徽省第六屆大學生藝術展演活動藝術作品乙組二等獎；

2021年《紅土地-綠新妝》參加安徽省文化旅游廳和省委宣傳部主辦的百年光輝映江淮—慶祝中國共產黨誕辰100周年主題美術創作展；

2021年作品《保衛皖江大堤》入選慶祝中國共產黨成立100周年暨第八屆安徽省書畫院創作聯展；

2022年作品《我的家鄉這么美》入選“百人百村”暨“走進鄉村看小康”—美麗鄉村主題美術創作作品展；

2022年作品《皖山秋韻》入選慶祝黨的二十大召開暨第九屆安徽省書畫院創作聯盟作品展；

2023年《去向往的地方》入選中國國家畫院主辦的第八屆全國國家畫院美術作品展。

2023年作品《整裝待發》入選第八屆安徽省美術大展中國畫作品展。

墨象新境，心跡山河

——趙本鈞的中國畫探索

在當代中國畫的多元探索中，趙本鈞的創作以兼具傳統文脈與現代意識的雙重特質，構建出獨樹一幟的視覺語言與精神內核。他的山水系列以黑白為骨、留白為韻，在水墨的氤氳中重構東方山水的當代性表達；人物畫則以細膩的筆觸及現實關懷，將民族文化與時代精神熔鑄于傳統工筆的范式革新之中。

趙本鈞的山水創作，是對“以墨為韻，以白為境”傳統美學的當代轉譯。他摒棄了青綠設色的濃艷，以純粹的黑白灰層次營造出極具張力的視覺場域。畫面中山石的皴法不再拘泥于傳統斧劈、披麻的程式，而是通過密集的線條疊加與墨色暈染，塑造出巖石的肌理與體積感。那些如刀刻般的線條，既是對山體結構的理性剖析，也是藝術家內心情緒的感性宣泄。

中國畫 《瀟湘晴巒》150cmX170cm

在《瀟湘晴巒》等作品中，他以大塊的純黑背景與留白云霧形成強烈的視覺沖擊，打破了傳統山水“三遠法”的空間邏輯，構建出一種平面化的現代構圖。近景的樹木以工筆白描的技法精細刻畫，中景的屋舍隱于林間，遠景的山巒在虛實之間延伸，這種多層次的空間處理既保留了傳統山水的“可居可游”之境，又賦予畫面當代抽象的形式美感。尤為動人的是他對水的表現，以純黑的色塊反襯出山巒的倒影，在極簡的形式中蘊含著“水天一色”的東方哲思，讓觀者在黑白之間感受到宇宙洪荒的深邃與靜謐。

中國畫 《去向往的地方》 220cmX190cm

第八屆全國國家畫院展

如果說山水是趙本鈞精神世界的外化，那么人物畫則是他直面現實的人文關懷。在《去向往的地方》等作品中，他將現代都市的高鐵站與蒙古族傳統服飾并置，通過細膩的工筆描繪，展現出民族文化在時代浪潮中的鮮活生命力。畫面中少女們的服飾紋樣被精細還原，每一針繡線都蘊含著民族文化的密碼；而背景中疾馳的高鐵則象征著現代文明的進程，這種傳統與現代的對話，構成了作品的核心張力。另一組瑤族題材的人物畫，以濃烈的紅色調展現少數民族的服飾美學。他將傳統工筆的“三礬九染”技法與現代色彩觀念結合，通過層層疊染的朱砂、赭石，讓服飾的肌理與紋樣在光線下呈現出豐富的層次變化。畫面中心的現代女性與身著傳統盛裝的瑤族少女形成互動，這種跨文化的交流場景，既是對民族融合的現實寫照，也是藝術家對文化傳承與發展的深刻思考。

中國畫《筑夢濠江》180cmX240cm

二十載盛世繪濠江 中國當代美術

在《筑夢濠江》等工業題材作品中，趙本鈞進一步拓展了工筆人物畫的表現邊界。他以寫實的筆觸描繪橋梁建設者的勞作場景，橙色的安全帽與工作服在灰黑色的背景中格外醒目，既展現了勞動者的力量之美，也暗含著對中國現代化進程的禮贊。這種將宏大敘事融入微觀個體的創作手法，讓傳統工筆人物畫突破了“閨閣仕女”的題材局限，獲得了更為廣闊的社會現實意義。

趙本鈞的中國畫作品藝術價值，不僅在于技法上的創新，更在于他對傳統文脈的深刻理解與當代轉化。他的山水創作延續了文人畫“澄懷觀道”的精神內核，卻以現代的視覺語言賦予其新的生命力；人物畫則在傳承工筆重彩傳統的基礎上，注入了強烈的現實關懷與時代精神。在全球化的語境下，趙本鈞的創作證明了中國畫并非僵化的傳統符號，而是能夠不斷生長、與時俱進的活態文化。他以墨色為媒、以線條為骨，在黑白之間構建起東方美學的當代形態；又以現實為源、以人文為魂，在工筆重彩中書寫著民族文化的時代新篇。這種扎根傳統、面向當代的創作路徑，不僅為當代中國畫的發展提供了寶貴的啟示，更讓我們看到了東方美學在全球化時代的無限可能。

2026年元月王龍于南京

王龍，南京師范大學教授、博士生導師

作品欣賞

中國畫 《一溪云樹隔塵囂》150cmX170cm

中國畫 《墨里見青山》150cmX170cm

中國畫 《空山無俗響》150cmX160cm

中國畫 《山光不語自忘機》150cmX170cm

中國畫《春暖徽鄉》145cmX180cm

首屆八大山人全國山水畫展

中國畫《春山如笑》145cmX180cm

重溫經典第二屆婁東全國中國畫展

中國畫《春山淡冶而如笑》145cmX230cm

中國夢黃山魂全國山水畫展

中國畫 《燕舞歡歌頌中華》200cmX210cm

大道之行慶祝中華人民共和國成立75周年江蘇省美術作品展

中國畫《整裝待發》190cmX240cm

第八屆安徽省美術大展 安徽日報2023年我們隊伍向太陽專刊發表

中國畫《瑤寨來了洋教師》180cmX240cm

首屆湖南中國畫雙年展

中國畫《日正春暖》170cmX230cm

我們的沃土我們的夢創作成果展 藝術類銅獎

中國畫《紅土地綠新裝》180cmX240cm