當時尚開始被“聽見”：播客、生活方式與一代人的感受力轉向

SHANGHAI FASHION WEEK

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播客《心都野了》主理人 洛懷

小宇宙市場品牌總監(jiān) 江林婧

近年來，時尚行業(yè)內部正在經(jīng)歷一場并不劇烈、卻極為深刻的轉向。

一方面，視覺內容被無限復制——算法不斷放大相似性，平臺推送趨向統(tǒng)一審美，風格被迅速提煉為可識別的標簽與口號。對品牌而言，“被看見”變得前所未有地容易，但“被記住”卻越來越困難；另一方面，年輕世代的內容消費習慣正在悄然改變。他們并不缺少信息，也不再迷信單一的“權威”，而是在高度碎片化的時間結構中，開始尋找一種能夠陪伴自身情緒、思考與生活節(jié)奏的媒介。

播客，正是在這一背景下，被重新理解的。

它并不追求高密度刺激，而是允許內容以更慢的速度展開；它不依賴圖像，卻通過聲音建立持續(xù)而穩(wěn)定的親密感；它不急于給出結論，卻容納猶豫、偏差與未完成。對習慣了被視覺“快速判斷”的當代受眾而言，這種媒介形態(tài)本身，就已經(jīng)構成了一種反差。

在一個長期由“視覺中心主義”主導的時尚系統(tǒng)中，大片、秀場與精修圖制造出清晰而安全的距離感——時尚被觀看，卻未必被真正進入。某種程度上，播客的介入，正是一種結構性的松動：

“很多聽眾跟我們反饋，說聽播客的感覺像是站在我們中間聊天。”這種被反復提及的“在場感”，讓時尚從一個需要被仰望的對象，轉變?yōu)橐环N可以被共享的經(jīng)驗。小宇宙播客《心都野了》主理人洛懷觀察到一個頗具啟發(fā)性的變化：真正長期收聽播客的聽眾，對創(chuàng)作者的理解往往是“整體性的”。他們先了解你的性格、態(tài)度與價值判斷，再回過頭理解你穿什么、如何生活——風格的認知路徑被徹底反轉。不是先被造型吸引，而是先建立信任，再理解表達。

這或許也解釋了，為什么播客生態(tài)中極少出現(xiàn)情緒化的“惡評”。因為“完整地聽完一段表達，再否定它”的成本太高，而理解本身，需要時間與耐心。

在小宇宙的平臺語境中，時尚并未被單獨劃分為一個孤立品類，而是以更自然的方式，滲透進知識、美學、觀察與生活方式的討論之中。

小宇宙市場品牌總監(jiān)江林婧這樣總結平臺對“時尚內容”的理解：當主播講述時裝演變，它是知識；當討論色彩搭配與穿衣心理，它進入心理學；當藝術創(chuàng)作者回溯風格史，它成為美學；當拆解“為什么運動風盛行”“為什么高智感被追捧”，它是一種社會觀察；而當人們用新的觀念去詮釋穿衣，把分享本身變成一種態(tài)度，它就轉化為生活方式。也正因為這種去標簽化的結構，時尚不再以“專業(yè)門檻”出現(xiàn)，而是被嵌入進日常感受之中。

這也是為什么，在時尚周末「日常穿搭如何預設生活選擇」的對談現(xiàn)場，嘉賓被要求先講述自己的穿搭邏輯——不是展示結果，而是解釋選擇。出乎意料的是，現(xiàn)場觀眾的參與度與情感鏈接，反而顯著高于傳統(tǒng)以“觀看”為主的活動形式。江林婧回憶道：

在洛懷看來，這種變化并不只發(fā)生在時尚行業(yè)，而是一種更廣泛的時代轉向：“從快速判斷，走向慢慢理解。高歌猛進的階段好像已經(jīng)過去了，很多品牌、很多創(chuàng)作者都在重新尋找‘小而美’的節(jié)奏。”她坦言，標簽化、快判斷的內容機制，正在讓人感到疲憊。“你刷得很快，但其實什么都沒真正得到，卻已經(jīng)給別人下了結論。誤解、攻擊、爭辯，都是在這種速度中產(chǎn)生的。”而播客的回潮，恰恰來自這種疲憊之后的反彈。

當聲音重新被聽見，時尚也終于有機會，從一種被快速消費的視覺對象，回到一種可以被慢慢理解的生活表達。

這是洛懷第數(shù)次來到上海時裝周，但卻是狀態(tài)最松弛的一次。“以前我會很緊張。”作為前時尚媒體人、后來的時尚博主，秀場曾是一個需要競爭的位置：比誰進場早、誰在第一排、誰的內容更快產(chǎn)出。

而這一次，她清晰地意識到自己已經(jīng)不在“那個賽場”里了。她不再擔心是否被拍、不再計算曝光與回報，正是這種“退出”，讓她開始注意到許多過去從未留意的細節(jié)。

比如，秀場外的人群。

她發(fā)現(xiàn)，在秀場入口外，有大量的人正在直播。他們或許并不能進入秀場，大多是路人或普通創(chuàng)作者，舉著手機，對著鏡頭記錄人潮涌動的時刻，捕捉他們眼中“很潮”的面孔，邀請路過的人打招呼。這一幕讓她產(chǎn)生了某種強烈的觸動——時尚不再只屬于少數(shù)被邀請的人，而是通過技術與媒介，被更多人共享。

她忽然意識到，秀場本身是需要邀請函；但秀場之外，卻是完全開放的。“那些無法進入的人，通過直播把現(xiàn)場的氛圍傳遞出去，讓更多可能一生都不會來到上海、不會站在時裝周門口的人，得以通過屏幕感受這一刻。這時候，時裝周仿佛被延展了，不再只發(fā)生在封閉的空間里，而是向外溢出，成為一個任何人都可以參與的公共場景。”洛懷分享道。

這種觀察，也成為她新的播客靈感來源之一。她意識到，自己以不同身份多次來到同一個地方，本身就構成了一種關于人生選擇與心態(tài)變化的敘事——而這恰恰是她在播客中最常討論的主題。

當討論回到“時尚與聲音”時，她提出了一個頗為有趣的視角：如果說時裝秀是高度視覺化的表達，那什么是“適合被聽到的時裝周”？她注意到，每一場秀的臺下，其實都充滿了討論、評價、吐槽與即時反應——這些“reaction”本身，或許比畫面更生動。她甚至想象，如果秀場的聲音反應能像彈幕一樣被保留下來，那種不完美、不中聽、甚至有點刻薄的聲音，反而更接近真實的時尚現(xiàn)場。正因如此，那些出錯的、停頓的、不順滑的瞬間，往往比“完美呈現(xiàn)”更真實、更有力量——就像播客里那些不加修飾的語氣、停頓與氣口。

這也延伸到她對“交流”的理解。播客作為一種講述性的媒介，本質上并不是單向輸出，而是一種想象中的對話。無論是多人播客的即時互動，還是單人播客的獨白，真正重要的前提始終是：你是否知道誰在聽你說話？

她提到，在時尚周末這樣的線下場合，聽眾的構成是可以被直觀感知的。有一眼就能看出是時尚從業(yè)者的人，也有更多看起來普通的上班族女性。基于這樣的觀察，她會有意識地調整表達方式，不去輸出空泛的“做自己”“不要在意他人眼光”，而是從現(xiàn)實出發(fā)，討論普通人在有限條件下，如何一點點松動束縛，如何找到屬于自己的時尚與表達方式。

在上海時裝周的邁向更加「多元的時尚表達」之間，小宇宙所看到的，并不僅是內容形態(tài)的變化，更是一種內容被理解、被需要的方式正在發(fā)生轉向。江林婧提到，播客之所以在近幾年迅速聚攏年輕聽眾，并不只是因為形式上的“回潮”，而是它恰好回應了當下年輕人面對不確定世界時的心理狀態(tài)——當「標準答案」“失效”，人們開始通過傾聽他人的經(jīng)驗、思考與猶豫，來建立屬于自己的判斷體系。

在這一過程中，播客逐漸呈現(xiàn)出一種不同于傳統(tǒng)媒介的氣質。它不以結論取勝，也不要求觀點的絕對正確，而是允許復雜性、矛盾與未完成被如實保留。主播不再是輸出權威的人，而更像一個愿意與你并肩思考的“朋友型存在”。這種關系，既提供認知層面的拓展，也承載了重要的情緒價值。在私密的收聽場景中，聲音成為一種低打擾、長陪伴的存在。

也正因如此，播客開始被視作一種正在生成中的“新型時尚媒介”。它并不復制雜志或影像的視覺邏輯，而是以更低的門檻，承載審美、態(tài)度與生活方式的討論。隨著越來越多傳統(tǒng)媒體、品牌與文化機構進入播客領域，聲音不再只是內容的附屬形態(tài)，而逐漸成為年輕人文化消費的重要場景之一。一種可以反復進入、持續(xù)沉淀的表達空間。

這也是小宇宙選擇與上海時裝周時尚周末建立合作的關鍵原因。在江林婧看來，雙方真正的共性，并不止于“時尚”這一名詞本身，而在于對生活方式的理解高度一致：對審美保持敏感，對自我成長保持誠實，并持續(xù)傳遞一種向上的力量。無論是選擇穿什么，還是選擇聽什么，本質上都是個體內在價值的外化過程——

基于這些觀察，小宇宙對“聽覺體驗×時尚體驗”的未來充滿期待。無論是以聲音導覽的方式延展展覽與秀場的觀看路徑，還是在秀后通過深度對談將瞬時發(fā)生的時尚內容轉化為可被長期留存的思想資產(chǎn)，聲音都具備一種獨特的延展能力。它可以在幕后做記錄，在日常中做陪伴，也能在公共空間中匯聚討論，讓關于時尚的理解不再止步于視覺瞬間，而成為一種持續(xù)流動的文化經(jīng)驗。

“我們期待更多地去聊時尚作為一種生活方式帶給人的積極向上作用。它既是記錄者，也是陪伴者，也是一種新的公共討論空間。可以在時尚發(fā)生的每個階段、幕后做記錄；在時尚生活方式養(yǎng)成過程中陪聽眾成長；在各種時尚活動中把圍繞時尚的討論聚集起來，讓思想在這個空間里流動。”江林婧最后總結道。

當時尚不再急于被定義，它反而重新獲得了進入生活的能力。

在聲音里緩緩展開的，

或許是關于時尚與生活的「下一次理解」、「下一次討論」與「下一次進入」...

組稿：Ruixue、Eirene

視覺：Eirene

圖片來源：上海時裝周組委會、品牌提供、部分來自網(wǎng)絡