記不住人物、看不懂臺(tái)詞，《太平年》為什么觀劇門檻這么高？

劇照。

當(dāng)五代十國的歷史帷幕在熒屏拉開，《太平年》以“納土歸宋”為脈絡(luò)，鋪開了一幅濁世求安的山河史詩。

這部集結(jié)了白宇、周雨彤、朱亞文等實(shí)力派演員的重大歷史題材劇，自開播起便因獨(dú)特的敘事氣質(zhì)引發(fā)熱議——它沒有迎合通俗歷史劇的權(quán)謀+戰(zhàn)爭套路，反而以偏文言質(zhì)感的臺(tái)詞表達(dá)，還原著那個(gè)“天子，兵強(qiáng)馬壯者當(dāng)為之”的動(dòng)蕩時(shí)代。

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“散裝時(shí)代”難以用單一主線串聯(lián)

在觀看《太平年》時(shí)，觀眾需投入部分經(jīng)歷耐心梳理敘事脈絡(luò)，究其根源，是對(duì)那段歷史背景的普遍陌生，也源于五代十國本身政權(quán)更迭、格局破碎的時(shí)代特質(zhì)。不同于唐宋明清等大眾熟知的朝代，五代十國是中國歷史上政權(quán)更迭最頻繁的分裂時(shí)期，短短數(shù)十年間中原五朝更迭、十國割據(jù)，“換人換得勤”成為時(shí)代最鮮明的標(biāo)簽。

該劇編劇董哲在接受解放日?qǐng)?bào)·上觀新聞?dòng)浾卟稍L中坦言，這個(gè)時(shí)代的中華文明圈“碎成了一地渣子”，唐末曾有108任節(jié)度使各據(jù)一方，如同獨(dú)立小王國，而五代已是兼并戰(zhàn)亂后勉強(qiáng)聚合的狀態(tài)。這種“散裝時(shí)代”的特質(zhì)，讓劇集難以用單一主線串聯(lián)，觀眾需快速接納頻繁的政權(quán)更迭與人物登場。

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“兩代人”對(duì)太平的追求構(gòu)建故事骨架

人物線的復(fù)雜交織，加深了觀劇的難度，卻構(gòu)成了劇集的核心骨架。編劇董哲利用“兩代人”的敘事框架，破解了史料浩如煙海卻難尋主線的困境。老一代以馮道、郭威、劉志遠(yuǎn)為代表，他們是亂世的親歷者與秩序的維系者；年輕一代則由郭榮、錢弘俶、趙匡胤領(lǐng)銜，在現(xiàn)實(shí)博弈中堅(jiān)守理想初心。這種代際對(duì)照，并非簡單的傳承，而是不同亂世境遇下對(duì)“太平”的追求。

老一代的太平追求，是在絕境中為蒼生守住底線。郭威作為“歷代天子中唯一一個(gè)有刺青的天子”，后脖頸的雀兒文身印證著他基層士兵的出身，契合五代“武人當(dāng)政”的時(shí)代特征。但這位從“大頭兵”成長起來的帝王，并未沉溺于武力征伐，反而開啟了亂世向治世的轉(zhuǎn)型。他跳出“頭疼醫(yī)頭、腳疼醫(yī)腳”的短期困境，而是思考“打造什么樣的太平盛世”，提出“決定天下命運(yùn)的，不只有長槍大劍，還有小戶人家的隔夜糧米”。董勇飾演的馮道，這位歷經(jīng)五朝十二帝的“政壇不倒翁”，以“儒乃人之需也”的理念，為治國提供了精神內(nèi)核——在民生凋敝的時(shí)代，滿足人之基本生存需求，便是最大的太平。他們的堅(jiān)守，是在王朝更迭的夾縫中，為黎民維持基本生計(jì)的良知底線。

年輕一代的太平追求，則是在大勢(shì)中以抉擇成就大義。白宇飾演的錢弘俶是全劇靈魂，從擅做魚膾的瀟灑“錢九郎”，到被命運(yùn)推至歷史岔口的吳越君主，他的成長充滿撕裂與抉擇，最終以“舍一家一姓之榮，保千萬生靈之安”的“納土歸宋”，踐行了對(duì)太平的至高追求。這一抉擇并非軟弱，而是基于對(duì)統(tǒng)一大勢(shì)的清醒認(rèn)知，為江南避免了戰(zhàn)爭浩劫，也為宋韻文化的興盛奠定基礎(chǔ)。朱亞文詮釋的趙匡胤，打破了“陳橋兵變”的符號(hào)化印象，展現(xiàn)出雄主平定亂世的深沉理想；俞灝明扮演的郭榮，則在現(xiàn)實(shí)主義的磨礪中，延續(xù)著后周走向治世的脈絡(luò)。他們比老一代多了份理想主義初心，以更主動(dòng)的抉擇推動(dòng)時(shí)代向太平靠攏。

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極致還原歷史讓觀眾更加“相信”

臺(tái)詞的“佶屈聱牙”，是觀眾認(rèn)為觀劇最大的門檻。劇中大量類文言文臺(tái)詞和歷史人物官職，讓部分觀眾覺得晦澀難懂，但這背后是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對(duì)歷史的敬畏。

董哲坦言，這并非刻意為難觀眾，而是“不用這樣的語言模式，就沒有辦法讓自己真正相信創(chuàng)作的場景和人物”。

導(dǎo)演楊磊在接受采訪時(shí)也表示，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)是以現(xiàn)實(shí)主義態(tài)度對(duì)待歷史，“所有事情都要考據(jù)，包括當(dāng)時(shí)人該怎么說話，只要把考據(jù)做到位就有了根”。這種語言風(fēng)格，精準(zhǔn)還原了那個(gè)時(shí)代的文化形態(tài)，讓人物更具可信度。

38000平方米場景、8000多套服裝、40多斤重的盔甲、一套戰(zhàn)甲2800片甲片、主演頭套鉤織密度達(dá)每平方厘米120針、230多位有名有姓的人物角色……晦澀臺(tái)詞、復(fù)雜人物關(guān)系與這些極致考據(jù)的服化道形成呼應(yīng)，共同構(gòu)建了真實(shí)可感的五代世界。每一幀電影質(zhì)感的畫面，都在訴說著亂世中個(gè)體的掙扎與對(duì)太平的渴望。

董哲說：“每一段歷史都是文明一路走來的腳印，只要想知道我們從何而來，它就不會(huì)陌生。”《太平年》的高門檻，本質(zhì)上是對(duì)觀眾歷史敬畏心的呼喚。它不提供輕松的觀劇體驗(yàn)，卻以扎實(shí)的考據(jù)、深刻的人物、厚重的主題，讓五代十國這段“陌生歷史”變得可感可觸。觀眾看到的不僅是一段被遺忘的歷史，更是中華民族對(duì)和平的永恒追求。

這部劇如同一杯濃烈的太平酒，初嘗或許晦澀，細(xì)品方能讀懂亂世中的堅(jiān)守與大義。它證明了好的歷史劇，不必刻意降低門檻迎合市場，以敬畏之心還原歷史溫度，便足以跨越時(shí)空，引發(fā)當(dāng)代人的共鳴。

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原標(biāo)題：《記不住人物、看不懂臺(tái)詞，《太平年》為什么觀劇門檻這么高？》

欄目主編：王成浩

來源：作者：解放日?qǐng)?bào) 余晨揚(yáng)