湘見藝評丨曾致：紅燭泣血照公道——觀花鼓戲《花燭恨》

紅燭泣血照公道——觀花鼓戲《花燭恨》

文曾致

一盞紅燭，既映新婚之囍，亦染血色之悲；一場冤案，既纏權(quán)力傾軋，亦昭正義堅守。湖南省花鼓戲劇院復(fù)排公演的經(jīng)典劇目《花燭恨》，以“懸疑劇本殺”的新穎敘事外殼，包裹傳統(tǒng)戲曲的精神內(nèi)核，于古今對話之間，完成了對人性、法理與時代價值的深沉叩問，讓這出1981年移植而來的新編傳統(tǒng)戲，煥發(fā)出蓬勃的時代生命力。

究其根本，《花燭恨》的舞臺魅力，正源于其跨越時空的價值共鳴。該劇雖以古代為敘事背景，其核心命題卻跨越時空長河，直抵當下人心。劇中“權(quán)與法”的激烈博弈、“情與理”的艱難掙扎，在封建官僚體系的沉疴陰影下徐徐展開，卻精準呼應(yīng)著現(xiàn)代社會對公平正義的永恒追尋。紈绔子弟王懷仗勢欺人、草菅人命，吳知府徇私舞弊、羅織冤獄，照見的是權(quán)力失范的歷史鏡像；而劉春蘭以弱女子之身奮起智勇抗爭，王大人于喪子之痛中堅守律法底線，則彰顯出人性光輝與制度正義的不朽力量。“為報私仇難道就錯殺無辜不成？”這一聲振聾發(fā)聵的拷問，不僅是古代清官的良知抉擇，更與現(xiàn)代法治精神遙相呼應(yīng)。這種跨越時代的價值共鳴，是經(jīng)典劇目得以歷久流傳的深層密碼。

此次復(fù)排的意義，早已超越一部劇目的重現(xiàn)，既是對傳統(tǒng)戲曲精粹的深度挖掘，更是對時代精神的有力回應(yīng)。在當代多元文化碰撞交匯、對沖趨融的背景下，保護與留存、傳承與創(chuàng)新，已然成為中華戲曲藝術(shù)在時代發(fā)展進程中亟待破解的重要命題。近年來，從國家到地方相繼印發(fā)頒布一系列關(guān)于優(yōu)秀劇目、劇種舞臺展演與賽事的文件措施，并通過豐富多彩的實踐活動為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的復(fù)興注入動能，而經(jīng)典劇目復(fù)排，恰是涵養(yǎng)戲曲劇種生命、拓展戲曲生存空間、保護戲曲文化多樣性的關(guān)鍵路徑。對此，戲劇評論家劉佳于今年12月在《中國戲劇》雜志撰文指出：“經(jīng)典劇目復(fù)排是戲曲院團的常規(guī)業(yè)務(wù)，也是推廣與傳播劇種的一種重要手段，其傳統(tǒng)意義在于一方面能夠彌補新劇目與老觀眾之間的陌生化‘錯位斷層’的關(guān)系；另一方面能夠為戲曲老、中、青演員的梯隊接續(xù)與人才傳承起到過渡作用。”《花燭恨》的重返舞臺，正是對這一理念的生動踐行，亦是對“傳承戲曲精粹”使命的躬身作答。作為湖湘文化滋養(yǎng)孕育的戲曲瑰寶，湖南花鼓戲劇院開創(chuàng)的“省花路子”以“創(chuàng)新不離本”聞名業(yè)界。本次演出并未止步于對舊版的簡單復(fù)刻，而是在堅守花鼓戲本體韻味的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了藝術(shù)表達的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。簡約空靈的舞美設(shè)計、婉轉(zhuǎn)豐富的音樂編排、新穎雅致的LED屏視覺呈現(xiàn)，既留住了花鼓戲貼近鄉(xiāng)土、質(zhì)樸靈動的本真特質(zhì)，又精準契合當代觀眾的審美習慣。這般“守正而不守舊，創(chuàng)新不離其根”的創(chuàng)作理念，不僅讓老戲迷重溫舊日情懷，更吸引年輕觀眾以“古風偵探”的視角沉浸式“追案”，為戲曲傳承注入汩汩新鮮血液。

如果說守正創(chuàng)新的舞臺表達賦予了劇目新生，那么青年演員的挑梁主演則是此次復(fù)排最亮眼的風景線，其映照出戲曲藝術(shù)薪火相傳的盎然生機。演出現(xiàn)場，國家級非遺傳承人歐陽覺文、李小嘉，省級非遺傳承人鐘宜淳、龔谷音、葉俊武、劉趙黔、周回生、陳耀、謝曉君、李左、邢險峰等一眾花鼓戲藝術(shù)家親臨觀摩，以灼灼目光守護著這門非遺藝術(shù)的青年傳承之路。在老藝術(shù)家張力功和一級演員宋谷的精心執(zhí)導下，陽雅娟、郭振威、戴維笑等中青年演員接過傳承接力棒，以青春朝氣與扎實功底為角色注入鮮活生命力。戴維笑將劉春蘭的悲憤隱忍與智勇堅韌演繹得入木三分，唱腔婉轉(zhuǎn)處飽含千鈞深情，身段凌厲時盡顯一腔決絕，讓這個封建時代的抗爭女性形象躍然舞臺；羅佳豪塑造的王懷驕橫跋扈、惡貫滿盈，一個眼神、一個身段便將紈绔子弟的囂張氣焰刻畫得淋漓盡致，令人側(cè)目切齒；郭振威、肖能忍等演員則以精湛演技構(gòu)建起豐滿立體的人物群像，唱做皆有法度，全方位顯現(xiàn)劇院人才梯隊建設(shè)的豐碩成果。

戲曲的傳承從來不是單向的輸出，而是一場跨越代際的對話。演出落幕后，劇院特設(shè)研討交流會展現(xiàn)出這場傳承對話的延伸性：非遺傳承人與主創(chuàng)團隊、青年演員圍坐一堂，品表演、論傳承、話創(chuàng)新，字字句句滿含對花鼓戲藝術(shù)的赤誠，老一輩藝術(shù)家則表達出對非遺傳承深切重視與殷殷期盼。這種“老帶新”傳承模式，既有臺下的悉心指點，亦有臺上的默契托舉，讓花鼓戲的精湛技藝與不朽戲魂，在代際之間脈脈延續(xù)。正所謂“藝依人存”，青年一代的成長與擔當，正是花鼓戲藝術(shù)生生不息的源頭活水。

從1981年的移植首演到2025年的復(fù)排煥新，四十余載歲月流轉(zhuǎn)，花鼓戲《花燭恨》的藝術(shù)魅力，印證了優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲穿越時間的磅礴力量。它以跌宕起伏的劇情張力、深刻雋永的主題內(nèi)涵、守正創(chuàng)新的舞臺表達，既展現(xiàn)了花鼓戲“貼近生活、直擊人心”的藝術(shù)特質(zhì)，更完成了對“善惡有報”這一永恒價值的當代詮釋。當臺上紅燭緩緩熄滅，冤案昭雪的正義之光，卻久久照亮劇場的每一個角落。

老戲新演，演的是千古流傳的故事，傳的是綿延不絕的根脈，續(xù)的是生生不息的精神。期盼更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目在這樣的復(fù)排中重煥生機，讓戲曲藝術(shù)在扎根傳統(tǒng)、擁抱時代的道路上，永遠年輕，永遠鮮活。

文藝評論作者簡介

曾致:湖南廣播電視臺播音指導，湖南省文藝人才扶持“三百工程”藝術(shù)家，全國第二屆廣播電視十佳百優(yōu)理論人才。

藝評改稿責任編輯｜何佳羽

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簽發(fā)｜陳 彪

發(fā)稿｜《湘見文藝評論》編輯部