生命有終時，丹青伴魂存

作為海上花鳥畫“四大名旦”之一，張大壯曾與江寒汀、陸抑非、唐云齊名，但現在知道他的人已經不多了，這緣于他避鬧市于陋室、清淡如菊的性格。名利于他真的如水一般流淌無形，民國時位尊權重的陳立夫、張道藩托請葉恭綽向他求畫，他以服母喪拒絕；新中國成立后大名鼎鼎的茅盾來上海由巴金陪同到他家中求畫，也被他裝病擱筆。可他對窮朋友卻潭水情深，畫家吳琴木因賣不出畫生活陷入困頓，為求年前的一頓晚餐，他陪吳琴木到曾工作過的老東家做客，竟被舊主子奚落出門，吳琴木氣惱血涌猝死在他的懷中。他的成就盛于新時代，他的精氣卻還在過去。

清淡如菊畫中人

張大壯的“養廬”畫室在上海西門路一個石庫門的底層，一間四十平方米的堂屋，一張布簾分開了臥室與客廳兼畫室，沒有奢侈的擺設，只有畫案散發的書卷氣，令養廬有了些許的名齋味道。家是簡陋的，但并不寒落，友人、學生以及求畫的人，常常坐滿了窄仄的屋子，歡笑與茶香襯托出主人的高雅。他作畫只用窮款，“大壯”或“張大壯”，前面綴上“杭州”兩字已是難得。至于題跋更是鳳毛麟角。據說，他晚年因體弱臥床又懶得起來開門迎客，便設計了一個機關，一端連著門閂，一端連著床頭，聽見門響，只需拉動繩子門就開了。有友人笑作詩云：“戶樞開閉一線牽，設計玲瓏使用便。床上禪僧身不動，送迎來客意怡然。”絕妙地描繪出了他的性情。

不要以為這位窮士出身于寒門，他的文人遺風恰恰出自名門的潤養。他的父親張硯蓀是光緒年間進士，后回家鄉杭州府到中學堂教書，郁達夫、徐志摩都是他的學生。他母親章炳芹的哥哥是章太炎，我國民主革命的先驅，文化泰斗。厲害的是，張大壯從六歲起便在章太炎的翅羽下接受教化，加之父親早逝，舅舅對他文化與思想的影響更加深刻。如此，我們就對他的傲骨性情多些理解了。張大壯生于1903年，浙江杭州人，原名頤，字養初，號養廬，別署富春山人，后憤于“九一八”國難，更名大壯。他自幼喜愛畫畫，常在墻上涂鴉，這讓章太炎看到了他的藝術潛能，建議張硯蓀讓張大壯學畫。就此一言，張大壯走上了習畫之路。

一定是尊重內兄的點化、相信兒子的藝術天賦，張硯蓀在張大壯十三歲時舉家遷居上海，讓兒子拜紹興籍畫家李漢青學花卉，拜杭州籍畫家汪洛年學山水。其時李漢青受聘哈同花園做畫師，已是江南名流，承惲南田技法，尤以沒骨花卉為世人追捧。張大壯拜李漢青自然成為惲南田的傳人，在李漢青的教授下專心學習惲式技法，為他畫藝的發展打下了基礎。暮年的張大壯被譽為“現代惲南田”，就是發軔于李漢青的啟蒙。張大壯沒有長期依附于舅舅章太炎，十七歲時到上海商務印書館做了美工。如此看，張大壯的傲骨絕不是世家子弟的驕橫，確為文人之秉性。無論如何，他按照章太炎的預言在繪畫的道路上真確地走下去了。

虛齋的靜雅與畫香

就像雛鷹沒有山風的鼓動，永遠完不成首飛一樣，偉大的人物在走向偉大的途中，機遇是不可或缺的鋪路石，因此寫張大壯就不能不說到龐元濟。龐元濟（1864—1949），字萊臣，號虛齋，浙江南潯富賈，是民國時期最負盛名的書畫收藏巨匠，他極具藝術鑒賞力與收藏眼光，盡財力收藏了數千件古書畫，用他的號“虛齋”為室名，因而世人便以“虛齋”指代龐氏的收藏。現今上海、浙江、江蘇博物館的鎮館之作很多都是龐氏藏品。龐元濟為了鑒定整理藏品，于民國初年特聘書畫名家來家中工作。歷來中國畫不推崇寫生，以臨摹為正宗，所以能夠進到虛齋飽覽歷代名畫，亦成為江南畫壇最為向往的事情。

虛齋最早在南潯開館，請名畫家陸恢主持，少年有成的吳琴木做助手。1920年陸恢病逝，由其弟子樊少云接替主持虛齋的書畫鑒定整理工作。因為藏品日漸增多，需添人手，龐元濟便于1921年尋得張大壯入室。有說張大壯入虛齋是得益于張父做過龐元濟的幕僚，而此時張父在哈同花園只是《廣倉學宭》的文字編輯，怕難以發揮作用。以筆者之見，應是張大壯舅舅章太炎的影響力加上他本人畫藝的精進，方最終進入龐元濟的法眼。凡入虛齋者日后都成為海上畫派的大家，張大壯實得天助。虛齋幽靜，十九歲寡言的張大壯來對了地方，他默默地跟在龐元濟、樊少云的身旁，取畫、展畫，聽他們評畫，然后默記在心中。此時他就像遨游在大海中的一條小魚，快樂地享受大海的饋贈。

龐元濟是位志向高遠而又仁慈的長者，他聘請張大壯絕不是找一個助工，他要將這個年輕人培養成全才的藝術家、鑒賞家，配得上虛齋的盛名。他親自教授張大壯鑒定之法，每收到一幅新藏，都要求張大壯先臨摹，臨摹前指導張大壯識別畫作的年代，使用的是什么紙、什么墨、什么顏色，搞明白了才叫張大壯落筆，待臨摹完成方正式入藏。

虛齋的收藏就是一部中國畫史，張大壯每日沉浸在書畫中，感到即使用盡一生的時間也無法全部掌握前人的精華。真可謂“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”，在虛齋與畫為伴的十年，張大壯閱盡古今名畫，臨遍前人佳作，不僅畫藝脫胎嬗變到名家之列，學問也成翹楚，畫論、金石、辭章均有極高的修養。龐元濟的知遇之恩，張大壯是感激終生的，即使在特殊年代也不忘虛齋對他的吐哺之情。

張大壯在虛齋結識了一生的朋友吳琴木。吳琴木1914年二十歲時到南潯入虛齋做古書畫整理工作，是龐元濟最早聘用的畫師。他在虛齋遍臨館藏畫作，習就深厚的傳統山水功力，與樊伯炎、徐紹青、吳孟歐四人并稱“海上畫壇四公子”。龐元濟初來上海時將藏品分至兩地，吳琴木依然在南潯工作，1924年方到上海與張大壯相識。兩個年輕人同在虛齋藝海中聚螢映雪，很快成為志趣相投的好友。

虛齋成就了這兩個青年。大約1927年，功成名就的吳琴木離開虛齋開始以賣畫為生，后曾受聘到收藏大家錢鏡塘家中做書畫鑒定整理工作。1931年，二十九歲的張大壯因過于傾心書畫，積勞成疾，無奈離開了靜雅的虛齋，以賣畫篆刻度日。令人慨嘆的是，他們二人因虛齋而輝煌，又隨著虛齋的沉寂而陷入困頓。命運眷顧了他們的藝術，卻沒有給他們財富，他們一生都沒富有過。

卻守貧寒上高樓

二十世紀四十年代，張大壯畫名頗盛，他的花鳥畫所表現的惲南田畫風，在江南無出其右者。李漢青將他帶上惲南田的藝術之路，虛齋的前輩陸恢承繼惲南田畫派，尤以沒骨花卉蔬果為當世登峰者。雖然張大壯到虛齋時陸恢已經過世，但在虛齋留下了大量的畫作。帶著惲南田筆意進入虛齋的張大壯見到如此正宗的惲派佳作，立即癡魂入殼，悉心臨摹，嚼其精髓，終成惲派大家。

張大壯畫作

但張大壯的藝術巔峰卻是在新中國成立后達到的。這不能不說說他的病體。他是因為肺病吐血而離開虛齋的，由于病情他很難創作更多更大的作品，而藥費又是一筆巨大的開支，使得生活一直處于清貧之中，到五十一歲才結婚。新中國成立后，建立上海中國畫院，他被聘為首批畫師，每月有了八十元的工資和公費醫療，方走出貧困。1956年，在上海中國畫院籌備的高潮中，張大壯與畫院眾多同事好友一起加入了中國農工民主黨，有了自己的信仰歸宿，加之娶妻、入畫院、獲得醫療保障，他的人生豁然呈現光明之色。

那么，張大壯的畫藝與病體有什么關系呢？

新中國的文藝方針是鼓勵畫家到廣闊的生活中去寫生，而常常吐血住院的張大壯根本沒有體能參加采風寫生活動，以及到工廠礦山中去體驗生活，于是他便到菜市場和水果攤去觀察瓜果蔬菜，從中提煉生活化的藝術形象，并由此開始了他的變法。

惲南田的沒骨花卉，尤其是菜蔬瓜果，是獨步畫壇的，張大壯練就深厚的惲派技法，他發揚惲派瓜蔬清潤明麗的特色，突出現實的生活氣息，在色彩上愈加明亮、鮮活、凈潔，逐漸形成完全屬于自己的繪畫語言和風格。他畫的色彩明蝦，因獨特的沒骨技法被贊與齊白石的水墨河蝦有一比。

他畫的瓜果蔬菜無骨能立，比之傳統繪畫愈加生動。他將新上市的蠶豆入畫，創作出《新豆涌到》，在全國美展展出后引起轟動，被譽為“前無古人，來者難追”。他的三幅沒骨瓜蔬印上掛歷，更被畫界贊為“現代惲南田”。

雖然常常靜臥在床，但他心中的遠大抱負從來沒有放棄過。1980年4月4日清明這一天，重病中的張大壯忽有所悟，掙扎起身，用抹布蘸硯水盡情揮抹，作墨荷四幅，一曰《佛座》，一曰《一花一世界　一葉一菩提》，另兩幅曰《火中蓮》。他或已徹底解脫，靈魂已去。

6月21日，張大壯駕鶴西行。

先生家中除了畫案已無像樣之物留下，真的是清清淡淡地走了。

《丹青煙雨錄》

馬鎮 著

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