方力鈞「敏銳時光 - 如何成為“垃圾藝術家”」將于2月4日開展

中國文聯副主席、西泠印社副社長兼秘書長陳振濂題

2026.2.4-2026.4.11

藝術家|Artist:

方力鈞

策展人|Curator:

杜曦云

出品人|Producers:

俞靈軒

開幕時間|Opening：

2026.2.416:00

地點|Venue:

金杜藝術中心KW ART CENTER

北京市朝陽區東三環中路1號環球金融中心東塔2層201

在金杜藝術中心成立的第十年，經過半年的煥新，將于2026年2月4日以全新場館榮幸呈現：方力鈞「敏銳時光-如何成為“垃圾藝術家”」展覽。

方力鈞的敏銳時光

摘要：

智慧源于求真，美學妙在有趣。少年時期，方力鈞便意識到：創作靈感的源泉其實就在自身的生活狀態與生命體驗中，于是他敏銳地感受自己的生活，再恰當地表達出來!

1989年入住圓明園后，對人生經歷的敏銳感悟驅動著他的藝術表達，他在噴薄而出的一件件作品中確認自身的存在、銘刻生命的體驗，樂在其中，欲罷不能。

時代在變遷，生活在流動。作為藝術家，他最為珍視的，是持續開放的感知力。在敏銳的感受中，他勤于思考、樂于實踐，在藝術表達中，將直覺和心得凝為一體，叩問開悟之門。

近期，在北戴河的海岸邊，他的感受和領悟再次被激發，激情催動的靈感紛涌而來，撿拾的海洋垃圾被不斷轉化為作品，未知的可能性不斷涌現……在樂此不疲的創作狀態中，他正在成為"垃圾藝術家"，這和圓明園時期"像野狗一樣生活"的狀態非常相似又迥然相異:流動時光中保持著敏銳，敏銳地回應變遷的時光。

正文：

有限、短暫的生命遭遇無限復雜的世界，心思意念在呼吸之間涌動流變，不吐不快。那些時常以美學的方式分泌、釋放、排泄所感所思的人，被稱為“藝術家”。一方面，有多少藝術家，就有多少種藝術，藝術世界是如此多元！另一方面，那些不斷靠近生存真相的藝術，更為感人，因為和每個人息息相關；也更有助于提升智慧，因為人生亟需智慧，智慧源于求真，真相往往令人不悅，但卻有益身心。

《2023》布面油畫 90×130cm 2023

敏感的心靈遭遇粗糲的人生，讓方力鈞深刻領教到人性的力量。由表及里，這十丈紅塵中的萬千變幻，底色都是滿滿的人性。于是，他在生活中體會和琢磨的重心，錨定在了“人性”上。藝術是他生活的產物，順理成章地轉化他對人性的所感所思，和生活互哺互動。

藝術領域中常見的“好看”，對他來說太簡單太輕飄了，甚至是虛妄的。生而為人，經歷人世，研究和表達人性是如此必要，而且永不枯竭——人性在復雜現場中瞬息萬變，有時讓自己都出乎意料，旁觀者又怎能識透呢？也正因如此，他的藝術語言全面開放，只為了探究人性的秘密，坦率地和觀者共享。而且，他認為自己所有的單件作品都是為了構筑成一個大的作品，它們構成一個整體，都在討論一個話題，只是變換著不同的角度。

《2025》布面油畫 50×60cm 2025

經歷和體會的積累，驅動著藝術作品的變化和不變。從1989年7月1日入住圓明園，到2025年在大海邊生活，他的作品在形式、材料、主題方面都發生著很大的變化。不變的是自信的心態。他反復強調：不要盲目羨慕和妄自菲薄，要正視和尊重自己的生活，自己的生命感受是最不可替代的。在多年的國際交流過程中，他也更加確認這一點。正因如此，他的作品很自然地具有原創性：敏銳而深刻的人生體會驅動藝術表達，形式和材料的創新仿佛自然而然滋生出來的，不強扭、不矯飾，也許煞費苦心，但令人感覺輕松自在、落落大方。

《2025》布面油畫 50×60cm 2025

他的油畫以固有色系為主，和印象派以來冷暖交織的環境色系不同，但他認為：不要求視覺上的真實，更不要求科學上的真實，只要求感覺上的真實。甚至，他認為顏料商們盡心盡力研發出的高純度顏料本身已富有魅力，他自己盡量避免把它們再混合成傳統油畫所推崇的“高級灰”。

方力鈞的巨幅版畫

傳統版畫專業畢業的他，認為傳統版畫的刻版方式不能充分體現木刻語言的刀鋒與偶然性，于是改用粗糙的三層板強化材質特征，用電鋸更簡明直接的突破手工刻刀的局限，制作巨幅版畫并用國畫的托裱方式懸掛，讓尺幅成為版畫語言的重要組成部分。

《2019》（小稿）20cm×16cm×12cm陶瓷2019

根據自己的生存經驗，他覺得陶瓷越光潔完美，越遠離生命的真實狀況，越阻隔作品與觀者心靈的真實觸碰。于是他一反陶瓷的審美常規，以“輕、薄、空、透、漏、脆弱”等為方向，將表達權交還給材料、工具和過程，試圖抵達生命的真實狀態——絢爛與脆弱之間的懸崖式臨界。隨著實踐中的推進，他逐漸將作品的“可控比例”降低，讓失控成為接近臨界點的關鍵指針，因為這是最接近生命真相的狀態。對他而言，高成功率反而遠離真實，那些真正接近“臨界點”的作品，往往是技術不可控、成敗混雜的。

《1990》紙本水墨 100×100cm 1990

《2016-2018》364×580cm紙本水墨2018

宣紙的柔軟和墨汁的洇滲帶來了不可修改的人情味與縱深感，適合捕捉人物表情的微妙與不可復制性。和社會主流審美或被修飾的”美顏“形象不同，他的水墨肖像畫注重每一位個體不可替代的瞬間。通過捕捉這些獨特瞬間，那些個體（包括他自己）的意志、欲望在具體處境中的反應狀態，被他以帶有詼諧感的視覺語言表達著。

《2021》364x725cm紙本水墨2021年

他有時會有意強化畫中人的某些特征，讓難以捉摸的隱秘凸顯出來，這也反照出他的洞察力。當觀者開放自身的感受力并捫心自問，尤其是和自己的人生經歷對照時，更能體會到方力鈞在表達人性方面所達到的準確度和深度，也就更能實證出他作品的能量所在。

方力鈞的瓷板畫作品&海洋垃圾藝術裝

2025年以來，大海里游泳的暢快和大海邊生活的愜意，被海灘上層出不窮的垃圾掃興，這種遭遇激發他將海洋垃圾轉化為藝術作品。在海灘上撿拾各種海洋垃圾，然后分類、清洗、切割、熱熔、組合、纏繞、拼裝，成為了他的日常生活和工作——生活和工作難解難分。他有時延續以往作品中的圖像和造型，有時利用海洋垃圾的特性走向陌生境地。

海洋垃圾以塑料為主，塑料的本體特性又和人類的當下處境有多方面的暗合。每天的生活經歷和豐富的海洋垃圾不斷刺激著他的感受、思考和表達，他仿佛又回到了在圓明園時期的那種狀態：激情飽滿、創意聯翩、終日勞作、欲罷不能……隨著每多一件垃圾揀拾、每多一個構想、每多一份投入，各種形態的新作源源不斷地生長出來，既是美學實驗的爆發，也融合了他對欲望、理性、秩序和前景等的復雜體會。在這條新的藝術路徑上，一切剛剛開始，無數的可能性正在發酵中……

方力鈞在海邊撿拾垃圾

方力鈞在用海洋垃圾創作作品

在這些紛繁多態的作品中，不變的還有藝術語言的通俗易懂。他希望自己的作品既能一目了然，又可供反復回味。樸實平和、通俗易懂的語言才會盡可能直接、簡要地傳達所感所思。所感的敏銳和所思的深刻，又會讓貌似通俗的語言中富含能量。這種追求和“波普藝術”不謀而合，越是接近這種追求，越能雅俗共賞、妙趣橫生。

依然不變的，還有他最為珍視的敏銳感知力。在方力鈞看來，藝術家只有一直保持對世界的敏銳感知，才具備持續創作的能力。所謂的“風格”、“技法”、“名聲”都可以學習、獲得或遺忘，但唯有對時間、現實、個體情感的那份獨特捕捉力，必須時時保持。他經常有意地游走遷徙，摸索新的材料和形式，都是為了培植和開放自己的感受力。

回顧過往，瞻望未來，方力鈞在流動的時光中保持著敏銳，敏銳地回應變遷的時光。時代正在劇烈變動中，生活依然要持續，在敏銳的感受中勤于思索、樂于表達，在表達中將直覺和心得凝為一體，才能不斷叩問開悟之門。方力鈞對此心領神會，并常年如一日地身體力行著。

文/杜曦云，2026年1月22日于北京）

藝術家簡介

方力鈞，1963年出生于河北邯鄲，1989年畢業于中央美術學院版畫系，同年7月1日入住圓明園，并逐漸形成圓明園畫家村。1993年創建宋莊工作室并逐漸形成宋莊畫家村。2014年創建“中國當代藝術檔案庫”。

方力鈞曾在德國路德維希美術館、德國國家美術館、阿姆斯特丹城市美術館、日本國際交流基金會、瑞士阿麗亞娜陶瓷博物館、意大利都靈市立現代美術館、澳門藝術博物館、臺北市立美術館、香港藝術中心、上海美術館、湖南省博物館、北京民生現代美術館等美術館和畫廊等重要機構舉辦過個展。參加威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、光州雙年展、上海雙年展等眾多群展。作品被紐約現代美術館（MOMA）、蓬皮杜國家藝術中心、路德維希美術館、舊金山現代美術館、西雅圖藝術博物館、荷蘭STEDELIJK博物館、澳大利亞新南威爾士美術館、澳大利亞昆士蘭美術館、福岡亞洲美術館、東京都現代美術館、日本廣島現代美術館、中國美術館、上海美術館、廣東美術館、何香凝美術館、湖南省博物館、中央美院美術館等眾多公共機構收藏。

出版個人畫冊、圖書《方力鈞：編年記事》《方力鈞：批評文集》《方力鈞：作品圖庫》《方力鈞：云端的懸崖》《方力鈞：禁區》《方力鈞版畫》《像野狗一樣生存》等56本。并被中央美術學院、四川美術學院、景德鎮陶瓷大學、西安美術學院等23所國內大學聘為客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《紐約時報周刊》封面。