徐惠泉·人物畫 | 用筆靈動自如，造型深具感染力與詩性氣質

在當代人物畫的創作脈絡里，徐惠泉的藝術實踐如同一股溫潤而堅韌的溪流，既延續著文人畫的精神內核，又以鮮活的生命體驗拓寬著水墨的表達邊界。他筆下的人物，無論是市井眾生還是古賢雅士，都脫離了符號化的描摹，成為承載著人文關懷與生命質感的精神載體。其創作以“情”為骨，以“墨”為韻，在虛實相生的筆墨語言中，構建起一個兼具東方意趣與當代審美的藝術世界。

徐惠泉的人物畫創作，始終扎根于對現實生命的深度體察。他將目光投向生活中最樸素的個體，用細膩的筆觸捕捉他們的神情、姿態與衣著褶皺里藏著的人生故事。在他的筆墨語言里，線條不再是單純的造型工具，而是帶著呼吸感的生命脈絡——頓挫之間，是勞動者掌心的厚繭；婉轉之中，是老者眼角的皺紋；輕盈之處，是女子鬢邊的微風。他善于運用速寫式的線條捕捉人物瞬間的神態，再以寫意的墨色暈染出人物的精神氣質，讓筆下的形象既有扎實的造型功底，又不失水墨的寫意韻味。這種將寫實觀察與寫意表達相融合的方式，讓他的人物畫既有鮮活的現實感，又具備傳統文人畫的精神品格。

在筆墨技法上，徐惠泉深諳傳統水墨的寫意精神，卻又能跳出程式化的束縛，形成獨具一格的表現方式。他的線條兼具骨力與意趣，時而如錐畫沙般剛勁利落，勾勒出人物的輪廓與結構；時而如屋漏痕般含蓄蘊藉，在衣褶的流轉中傳遞出身體的韻律。這種線條并非孤立的造型手段，而是與墨色、色彩相互生發，共同塑造出人物的體積感與生命力。他善用淡墨暈染營造氛圍，以濃墨點醒精神，墨色的干濕濃淡在宣紙上自然滲化，形成層次豐富的肌理效果，既保留了水墨的通透空靈，又賦予畫面堅實的質感。色彩的運用更是他的獨到之處，他不追求濃艷的視覺沖擊，而是以沉穩的色調融入水墨體系，各色顏料與墨色相互映襯，在和諧統一中透出溫潤的光澤，為人物增添了鮮活的氣息。

徐惠泉的創作始終扎根于生活的沃土，卻又在日常的煙火氣中提煉出詩意的表達。他筆下的現代人物沒有刻意的美化，古意題材也沒有僵化的復古，而是以一種平和的視角，在古今之間搭建起情感的橋梁。無論是描繪現實中的勞動者，還是塑造歷史中的文人雅士，他都注重人物內在精神的挖掘，讓畫面超越了時空的界限，呈現出共通的人性之美。這種創作態度，使得他的作品既有生活的溫度，又有藝術的高度，觀者既能在熟悉的場景中找到情感共鳴，又能在筆墨的韻味中獲得審美的愉悅。

更為難得的是，徐惠泉的人物畫始終貫穿著一種樸素的人文情懷。他不刻意追求技巧的炫技，也不迎合市場的浮躁，而是以沉靜的心態專注于每一幅作品的打磨。他的筆下，有對普通生命的尊重與理解，也有潤物無聲的感動。這種情懷使得他的作品具備了持久的生命力，能夠在歲月的流轉中不斷觸動人心。他以水墨為媒介，將對生活的觀察、對人性的思考、對文化的感悟融入每一筆線條、每一色暈染，讓畫面成為連接藝術家與觀者的精神紐帶。

徐惠泉的人物畫，是用筆墨寫就的生命敘事，是用色彩傳遞的人文詩篇。在他的作品中，我們看到的不僅是一個個鮮活的人物形象，更是當代藝術家對生命的敬畏、對傳統的傳承與對時代的回應。那些人物靜駐于色彩與虛空交織的場域，如同一個個文化的記憶符碼，又似現代人精神棲居的理想鏡像，以其永恒的靜默，邀請每一位有心的觀者，停下腳步，沉靜下來，與之進行一場穿越形式的、直抵內心的深刻對話。

（文/文化視界）

作品欣賞

藝術家簡介

徐惠泉，生于1961年，蘇州高新區原楓橋鎮人。

中國美術家協會第九屆理事，中國工筆畫學會副會長，中國畫學會常務理事，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省美術館名譽館長，南京市文學藝術界聯合會副主席，南京市美術家協會主席，蘇州市美術家協會名譽主席，蘇州科技大學藝術研究院院長，南京大學、東南大學、蘇州大學、南京藝術學院、南通大學特聘教授，獲江蘇省五一勞動獎章，一級美術師，享受國務院政府特殊津貼專家。

作品多次參加全國美展等國內外重要藝術展覽并獲獎，多次擔任全國美展評委、國家藝術基金專家評委等。作品由中國國家博物館、中國美術館、中國人民革命軍事博物館等專業機構和私人收藏。

2023年，蘇州高新區設立了徐惠泉藝術空間，免費向公眾開放。