臺青鐘梓華用音符連接兩岸 在挑戰中創新廣西民族音樂

　在廣西南寧的家中，“90后”臺灣姑娘鐘梓華的指尖自如游走于古箏弦間。一曲《漁舟唱晚》余韻未散，周杰倫《菊花臺》的旋律已輕輕響起。這種跨越傳統與現代風格的自如，恰是她音樂世界的縮影。作為廣西民族樂團的古箏演奏員，她的藝術之旅是一場跨越海峽、融匯古今的文化探索。

圖為鐘梓華在廣西南寧的家中演奏古箏。中新網記者 蔣雪林 攝

　　鐘梓華來自臺灣臺北，在中央音樂學院完成研究生學業后，于2022年正式加入廣西民族樂團。“我天性喜歡挑戰和嘗試新事物。來到廣西以后，我總想為民族音樂的創新做點什么。”近日接受采訪時，她如此說道。

　　初到廣西不久，她便迎來了第一次專業挑戰。2022年底，她參加了第一屆廣西青年演奏員比賽。在每日密集的樂團排練之余，她擠出時間，精心準備了包括臺灣風格作品《跳鐘馗》《凝》及傳統曲目《打雁》在內的參賽曲目，最終在涵蓋西洋樂器與民族樂器的綜合類比賽中脫穎而出，榮獲二等獎。

　　另一個挑戰出現在2025年。廣西民族樂團計劃選派演奏員赴中央民族樂團學習，選拔條件之一是要額外掌握一件少數民族樂器。這對主修古箏的鐘梓華來說，是個不小的考驗。“團里許多同事本來就會演奏馬骨胡、天琴或蘆笙，但我對廣西的特色樂器并不熟悉。”時間緊迫，只有兩個星期。在眾多樂器中，她選擇了音色渾厚、極具廣西文化代表性卻也最難上手的銅鼓。

　　鐘梓華從最基礎的持槌方法、辨別不同敲擊位置的音色開始，邊查資料邊請教團里的打擊樂同事，迅速掌握了演奏要領。但她并未止步于模仿，而是決心創作一首完整的銅鼓獨奏曲。她創作的靈感來自日常排練中銅鼓帶來的震撼回響。她巧妙地將鼓心與鼓邊的音色對比轉化為節奏語言，并加入小型打擊樂作為引子，最終創作出作品《銅鼓回響》。這次成功的“突擊”，讓她在選拔中脫穎而出。

　　自加入廣西民族樂團以來，鐘梓華始終像“海綿”一樣，在廣西多元的音樂環境中汲取養分。她曾參與廣西藝術基金支持的大型民族交響樂《交融·十二世居民族組曲》的排演，這部展現廣西十二個民族音樂風貌的作品，要求她與馬骨胡、天琴、蘆笙等聲部深度配合。“這樣的經歷讓我對廣西各民族音樂有了更直觀、更深入地理解。”她說。

　　在工作之余，鐘梓華也致力于古箏的教學培訓。在教學實踐中，她致力于拉近傳統音樂與現代審美的距離。她將經典古箏曲《春苗》進行改編，在保留原有風格的基礎上，豐富和聲，加入蘆笙與打擊的聲部，使之成為更具舞臺表現力的古箏三重奏版本，演出后反響熱烈。“我想做一個引領者，通過適當的改編，配器與創新，讓古老樂器變得更可親、更有趣，吸引更多年輕人來學習和熱愛。”

　　回顧自己這四年來的經歷，鐘梓華覺得最大的收獲是當初選擇在廣西工作。“如果回臺灣，或許也能找到工作，但我的思維可能不會像現在這樣活躍。”她坦言，大陸在民族音樂領域提供了更廣闊的舞臺、更豐富的資源和更多元的生態。“這里有頂尖的音樂學府，有從國家到地方的藝術基金支持，有深厚的多民族音樂土壤，讓很多藝術想法有實現的可能。”

　　展望未來，鐘梓華目標清晰：她希望持續提升演奏技藝，并逐步向創作領域拓展，創作出更多根植于廣西民族音樂土壤、又富有時代新聲的作品，不僅為古箏，也為銅鼓等特色樂器探索現代表達的更多可能。(完)