重溫趙樹理創作精神 ? 推動山西文藝繁榮發展

山西省文聯黨組書記、常務副主席 王志峰

今年是趙樹理誕辰120周年。趙樹理作為中國現當代作家群體當中自成一派的代表性人物，積極響應延安文藝座談會講話精神，引領時代風氣，謳歌人民情懷，在解放區的文藝宣傳中，享有極高聲譽。他是山西廣大文學藝術工作者共同景仰的前輩與標桿，他所創作的緊貼現實需要、充滿生活氣息的文學作品，至今仍是我們寶貴的精神財富，仍是我們搞好創作的源頭活水，值得我們不斷重溫、重尋、接續、傳承。更重要的是，在推動新大眾文藝風起云涌的發展之際，進一步挖掘和提取趙樹理創作精神的當代價值，對于我們堅定走好“深入生活、扎根人民”之路，傾力書寫聚焦強國建設、民族復興的山西實踐，熱情謳歌搏擊中國式現代化建設大潮的山西大眾，進而不斷推動文化強省建設，全力繁榮社會主義文藝事業，具有重要現實意義。

“以人民為中心”是趙樹理創作精神的核心所在

今天，當我們回顧趙樹理走過的創作道路時不難發現，他探索出的是一條符合中國實際、積極回應人民需求的文藝創作之路，他不是寫不了陽春白雪、寫不了所謂高大上的作品，而是深刻關注到了更為龐大的主流群體、也就是廣大勞動人民的精神文化需求，并著力于在新舊交替的時代變遷中，以人民更加喜聞樂見的文藝形式，如春風化雨般宣傳新思想新觀念，在寓教于樂中履行了“以文化人”的歷史職責。正如他所說的，“要讓老百姓看得懂、喜歡看、受教育”，他反對為藝術而藝術，批評脫離群眾的創作，認為文藝的生命力在于服務大眾。概括而論，趙樹理創作的核心思想就是以人民為中心，這是他在時代背景之下做出的正確選擇，也是今天我們依然呼喚和倡導的一種永不過時的文藝創作理念。當前，時代演進轟轟烈烈，中國式現代化深入人心，廣大人民對精神文化的追求正以前所未有的方式展開。我們堅持“以人民為中心”的創作導向，就必須進一步研究今天的人民普遍的審美在什么層次，具體有哪些方面的精神文化需求，以及一個最根本的問題，我們的作品能不能觸達更廣泛的大眾，能不能更有效地引起他們的注意，并觸動他們的心靈，只有這樣，才能真正學到趙樹理文藝創作的精髓，也只有這樣，才能真正寫出為時代需要、為人民歡迎的文藝作品。

正確處理文藝創作中的大與小、俗與雅等問題

趙樹理是一個不折不扣的文藝大家，他的創作不局限在文學領域，當然在這個領域內并不乏大家耳熟能詳的《小二黑結婚》《李有才板話》《三里灣》《李家莊的變遷》等經典作品，有專家曾說，趙樹理創作的曲藝類作品數量要多于小說作品，事實上趙樹理一生創作了大量的戲劇劇本及曲藝類作品，新中國成立后，他還牽頭組建了中國曲藝家協會，辦起了新中國第一本曲藝雜志《說說唱唱》，甚至“曲藝”二字都是由他命名的。在他的引領下，說書的、說相聲的、說大鼓的、說評彈的、說快板的、說數來寶的、打蓮花落的，都被賦予了“文藝工作者”這樣的光榮稱謂。他本人親自創作和在他的關心扶持下得到發表的那些眾多曲藝作品，已發展成為新中國大眾文藝實踐的重要成果。今天我們學習趙樹理，就要認真學習他那不拘一格的創作形式，不僅要盯著大背景、大制作、大場面，也要多琢磨小而精、小而美、小而出圈的作品表現形式，比如創作一些小戲、小品、小節目，這些小作品人民群眾同樣喜歡。要充分認識到，體量小不一定就主題小、格局小，關鍵是內容與形式應當相匹配相協調，投資金額、參演人數、舞臺大小、節目時長，也并不是衡量精品的固化標準。“思想精深、藝術精湛、制作精良”，這個“精”字，顯然要比那個“大”要重要得多。因此，文藝工作者應當轉變觀念，從平凡的百姓生活中擷取創作靈感，以更多樣化的文藝作品，精準觸達更多的受眾。當前，大家正在深入學習貫徹黨中央“十五五”規劃建議，“建議”提出的“廣泛開展群眾性文化活動，繁榮互聯網條件下的新大眾文藝”啟示我們，專業文藝工作者應當匯入群眾性文化、新大眾文藝這一時代潮流，抓住更多亮相、發聲的機會，以新的探索、新的力作，為廣大群眾發聲，為全體人民代言，爭做趙樹理式的人民藝術家。

“深入生活、扎根人民”要做到一個“融”字

趙樹理早就深深地意識到，人民生動鮮活的現實生活，才是創作靈感的來源。離開人民，這個源泉就會很快枯竭。回顧他的創作履歷，他大部分時間都用來和鄉親們在一起，而不是關在書齋里。白天，他和鄉親們同勞動同生產；夜晚，他住在老鄉家里吃派飯，和鄉親們拉家常；深夜，他在老鄉家的小炕桌上就著煤油燈創作。正是基于足夠切近的、長期的觀察與融入，才造就了趙樹理筆下人物的多姿多彩和故事的真實感人。當下，我們是有不足之處的。比如，在文藝創作和采風時，真正走到田間地頭、廠礦車間的時間還是太少，真正與人民的水乳交融還遠遠不夠。就算去采風，大多也是蜻蜓點水、走馬觀花。人家也是客客氣氣把你當成一個外人，你并沒有深入到人民的內心深處去，更體察不到他們的悲和歡。在這種情況下，采風歸來的創作，只能停留在一些表面化的印象上，只能結合個人的一點二手經驗，只能加上大量的聯想與腦補，所以，最終作品所能呈現出的現實也必然是主觀的、想當然的，人物也是扁平的、概念化的，缺少鮮活的細節，經不起放大推敲，現實的復雜性也遠遠未能挖掘展現出來。縱觀當前的新大眾文藝，之所以會引發了大家的關注，就是因為書寫者本人就來自現場，他所展現的正是他自己幾十年的生活原貌。因此，藝術家們要真正落實“深入生活、扎根人民”的時代要求，在創作中努力追求實際生活的飽滿顆粒度，切實還原生活的本來面貌，就必須像水滴融入大海一樣，從主觀上將自己的身份轉換為一個普通的勞動者，沉浸式地體驗種種生活的甘苦，只有這樣，才能在新大眾文藝的創作中充分贏得觀眾的認可。

重視民間傳統的繼承與創新

趙樹理是堅決反對拋棄民間文藝的，他主張繼承其藝術生命，并推動創新。他自小生活于晉東南鄉村的沃土，接受的是形式多樣、內容活潑生動的民間文藝的滋養。1925年，當他走出沁水、走進位于長治的省立第四師范學校之后，他是能夠接觸到當時國內最前沿的文藝思潮的，比如他能看到從上海來的《新青年》雜志，是魯迅的粉絲，但他在面對鄉土中國的實際時，卻發現，那些新的文藝形式存在“水土不服”現象，寫出的文章、編出的節目老百姓聽不懂、不愛看，這在抗戰時期的文藝宣傳工作當中是大量存在的，他本人也是親歷過的。因此，他在經過一番思考之后，果斷地回歸了傳統的表達方式。比如，他在小說創作中，是以說書人的口吻講故事，以白描筆法勾畫人物，所以他的書才能在解放區各階層風行一時。再比如，他在劇本創作中，充分借助了上黨梆子、地方小戲等的表達形式，注重故事的起承轉合，做到了主題突出，形象鮮明，用詞簡潔，排韻整齊，從而使現場演出效果得到了大大提升，而且通過舊曲新唱，讓歷經時間檢驗的傳統劇目煥發出了新的時代光彩，同時也承載了新的宣傳功能。趙樹理的創作實踐給我們的深刻啟示就是，要講好中國故事，還需從中國人的基因里找更加貼合中國人審美、更能引發中國人共鳴的形式。所以，今天我們紀念趙樹理、學習趙樹理，最重要的還是要深入研究他的成功經驗，并在自己的創作實踐中充分加以借鑒和吸收。

攝影：馮祥祥

編校：劉霞

責編：丁嶺燕

審核：吳修明

來源：山西日報

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