山東
山水之于華夏文脈，從來不止是自然風物的鏡像，更是承載人心思慮、歷史沉潛與精神向往的精神載體。千百年間，無數畫者以筆墨為橋，在尺幅之間鋪陳山河意趣，訴說人文情懷，而顧黎明的“山水賦”，則以一種兼具思辨性與詩性的表達，重構了山水繪畫的精神維度與語言形態。他不困于具象描摹的桎梏，不流于空泛抒情的虛妄，以中國傳統山水畫論與圖像為精神根系，在與自然石林、草木的靜默對話中，叩問“歷史-自然-現實”交織下的人性價值取向，將現代文明的輪廓和“世界圖像化”的問題意識置入到山水圖景中，借古喻今，用獨特的藝術語言，譜寫出一曲關乎存在、關懷自然的當代山水絕唱。
《山水賦-山池No.1》《山水賦-山池No.2》（雙聯）
布面油彩、色粉、宣紙拓印及拼貼等
162x114cmx22025年
顧黎明的山水創作，自始便帶著一種對繪畫本體的深度追問，他以痕跡為語，以材料為媒，在畫布上構建出一片兼具文化厚度與哲思張力的“文化地質層”。不同于傳統山水對“意境”的極致追求，他更注重現實事物的“可觸及性”，以“賦”之直陳其事的筆法，替代了泛濫的情境渲染，讓山水從虛幻的文人意趣中走出，成為觸及現實、承載思考的精神載體。這種“直陳”并非直白的復刻，而是將歷史的沉潛、自然的肌理與現實的困惑，通過多元技法的交融，轉化為可感知的視覺痕跡，每一道刮擦、每一層疊染、每一次拼貼，都是思想的沉淀與情感的投射，是他對山水背后文化基因的解構與重構，更是對人與自然關系的深刻體悟。
《山水賦-物跡》（三聯）
布面油彩、丙烯、色粉、宣紙拓印及拼貼等
160x110cmx32025年
在技法的運用上，顧黎明展現出極高的創造性與整合力，他打破了單一媒介的邊界，將拓印、拼貼、書寫、刮擦等多種手法有機融合，讓線條、色塊與材料的質感相互碰撞、彼此成就，形成獨特的繪畫語法。他筆下的線條兼具迅疾與頓感，節奏之間藏著山水的氣韻與生命的張力，既呼應著傳統山水的筆墨精神，又承載著當代藝術的表達自由，仿佛是歷史與現實對話的脈絡，串聯起自然的肌理與人文的痕跡。拓印手法的運用，讓自然山石的原生質感得以留存，那些粗糙的肌理、朦朧的印記，不僅是對自然的致敬，更是對時間流逝的記錄，讓山水圖景多了一份歷史的厚重與滄桑；而拼貼的技法，則打破了傳統山水的空間秩序，將不同時空的視覺元素重組，暗合了當代人碎片化的觀看方式與復雜的精神境遇，在規訓與偶發之間，生成出新的藝術語境與思考空間。
《山水賦-蘊物No.1》
布面油彩、丙烯、色粉等
200x100cm 2025年
色彩的運用，是顧黎明山水賦中極具感染力的部分，他摒棄了傳統山水濃墨重彩的繁復，也避開了當代抽象繪畫過于冷峻的疏離，以克制而富有層次的色調，營造出兼具詩意與思辨的視覺氛圍。他善用低飽和的底色鋪墊畫面的基調，再以局部的亮色點綴，冷暖交織之間，既有自然山水的溫潤與蒼茫，又有現代文明的冷靜與疏離。那些看似隨意的色彩疊加，實則經過了精妙的考量。這種色彩語言，不追求視覺上的強烈沖擊，而注重情感的滲透與思想的傳遞，讓每一種色調都成為一種言說，訴說著對山河的眷戀、對歷史的敬畏、對現實的關懷。
《山水賦-蘊物No.2》
布面油彩、丙烯、色粉等
200x100cm 2025年
顧黎明的山水賦，核心在于“思”，而非“景”。他將自己對“歷史-自然-現實”的深層思考，悄然融入每一幅作品的肌理之中，讓山水成為一種思辨的載體，而非單純的視覺景觀。他不刻意回避現代文明對自然的沖擊，也不盲目歌頌傳統山水的詩意，而是以一種客觀、理性的視角，將“世界圖像化”的問題意識置入山水圖景之中，探討在現代文明快速發展的當下，人性的價值取向與自然的生存境遇。在他的作品中，山水不再是孤立的自然存在，而是與歷史共生、與現實對話的有機體，它承載著古人的人文情懷，也映照出當代人的精神困惑，借古喻今之間，揭示出人與自然和諧共生的本質需求，傳遞出深沉的現實關懷。
《山水賦-潤物》（三聯）
布面油彩、丙烯、色粉
100x80cmx32022-2023年
這種思辨性，讓顧黎明的山水創作超越了單純的技法層面，抵達了精神與哲學的高度。他的繪畫語言，既不局限于傳統山水的筆墨范式，也不盲從西方抽象藝術的表達邏輯，而是在自我的探索中，構建出一種兼具本土文化基因與當代藝術精神的表達體系。他注重繪畫語言的“生成性”，在“語言的裂縫”中尋找新的表達可能，讓每一幅作品都成為一種未完成的探索，既指向過去，也面向未來。這種探索精神，讓他的山水賦始終保持著鮮活的生命力，也讓他在當代藝術語境中，走出了一條獨具特色的創作之路。
《山水賦-鵲華秋色No.1》
卡紙上色粉、丙烯、水彩及拼貼等
215x77cm 2019年
痕寄山河，思越古今。顧黎明的山水賦，是對中國山水精神的當代傳承與創新，更是對繪畫本質的深刻追問與踐行。他將傳統山水的人文基因與當代藝術的思想內涵有機融合，在尺幅之間鋪陳山河的厚重、歷史的沉潛與現實的思考。他的作品，沒有具體的山河形貌，卻有著山河的氣韻與精神；沒有直白的抒情言說，卻有著深沉的情感與關懷；沒有晦澀的表達，卻有著深刻的哲思與內涵。他用自己的藝術實踐，證明了山水繪畫在當代依然具有強大的生命力，也為當代畫者如何從本土文化中汲取養分、如何用藝術語言回應現實問題，提供了寶貴的借鑒。
（文/文化視界）
作品欣賞
布面作品
《山水賦-四門塔No.1》
布面丙烯、油彩、宣紙拓印及拼貼等
390x200cm 2024年
《四門塔》（雙聯）
布面油彩、丙烯、色粉、砂粒、宣紙及拼貼等
200x200cm 2022年
《山水賦-四門塔游記》
布面拼貼、丙烯、水彩
80x100cm 2023年
《山水賦-鵲華秋色No.6》
布面丙烯、油彩及宣紙拓印拼貼等
195x130cm 2021年
《山水賦》
大漆
590x370cm 2024年
《山水賦-米家臆石》
布面油彩、丙烯
120x80cm 2021年
《山水賦No.29》
布面油彩、丙烯
276x114cm 2017年
《山水賦No.30》
布面油彩、丙烯等
260x195cm 2017年
《山水賦-2018.5-6》
布面油彩、丙烯及拼貼等
195x130cm 2018年
紙本作品
《山水賦-鵲華秋色No.2》
卡紙上色粉、丙烯、水彩及拼貼等
156x107cm 2019年
《山水賦No.22》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
150x93cm 2015年
《山水賦-四門塔之千佛崖No.1》
紙本水彩、色粉等
107x77cm 2019年
《山水賦-仿張僧繇“雪山紅樹圖”》（三聯）
卡紙上色粉、墨、樹脂膠等
107x77cmx32018年
《山水賦No.6》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
28.5x21.5cm 2015年
《山水賦No.7》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
77x53.5cm 2015年
《山水賦No.11》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
75x46.5cm 2015年
《山水賦No.12》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
54x38.5cm 2015年
《山水賦No.14》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
77x38.5cm 2015年
《山水賦No.15》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
75x46.5cm 2015年
《山水賦No.16》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
75x46.5cm 2015年
《山水賦No.17》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
75x46.5cm 2015年
《山水賦No.18》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
75x46.5cm 2015年
《山水賦No.18》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
75x46.5cm 2015年
《山水賦No.19》
卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等
75x46.5cm 2015年
藝術家簡介
顧黎明，著名藝術家，中國抽象繪畫代表人物之一。2009年獲中國美術學院油畫專業博士學位?，F為清華大學美術學院繪畫系教授，博士生導師，中國美術家協會油畫藝術委員會委員，中國油畫學會學術委員會委員，中國國家畫院研究員。他是20世紀80年代抽象藝術的積極倡導者，“八五新潮”后立足于中國傳統文化基礎進行當代語言轉化，延續幾十年的“門神”系列及后來的《山水賦》系列，已經成為當代語境下傳統文化符號與象征意義語言轉換的經典案例。他長期致力于民間年畫、敦煌壁畫、傳統山水藝術圖式的藝術研究，建構了具有鮮明個人風格的抽象表現繪畫形態。
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