四川
2026年1月31日晚，央視春晚第三次聯排落下帷幕。
這場本該充滿歡聲笑語的盛宴，卻讓不少觀眾看得心里發慌。
賈冰沒了，潘斌龍不見了，郭陽郭亮兄弟也消失了，取而代之的是一群觀眾叫不上名字的新面孔。
這場小品演員的大換血，會不會讓春晚徹底變了味？當年 春晚舞臺上的小品演員陣容，這次真的讓人看不懂了。 沈騰和馬麗第10次攜手登臺，這對黃金搭檔現在成了春晚小品界的最后防線。 艾倫、常遠、沙溢這幾個開心麻花系的演員還在，秦海璐和閻鶴祥也守在那兒，可觀眾熟悉的其他面孔呢？ 賈冰這兩年在春晚舞臺上風生水起，他的小品接地氣，包袱響，觀眾看著樂呵。 可第三次聯排的名單里，硬是找不到他的名字。 潘斌龍也是如此，這位從《歡樂喜劇人》走出來的實力派演員，上春晚本該是順理成章的事，結果今年也沒了蹤影。 郭陽郭亮這對親兄弟，去年還在春晚舞臺上演小品，今年連個影子都看不見。 岳云鵬更是直接缺席，這位德云社的招牌演員，往年好歹還能在春晚露個臉，今年徹底沒了消息。 這些演員的集體缺席不是偶然。 春晚導演組的選人標準明顯變了。 以前看重的是演員的舞臺經驗和觀眾緣，現在更看重的是演員能不能配合節目組的創作理念。 什么理念？就是要在逗樂之外加點"深度"，加點"教育意義"，加點"正能量升華"。 可問題是，觀眾大年三十守在電視機前，圖的就是開心一樂，誰想聽大道理？ 老面孔走了一大批，新人卻來了一大群。 閆佩倫、管樂、李飛、王天放、周可人，這些名字對普通觀眾來說完全陌生。 春晚導演組這次一口氣塞進來十幾個喜劇新人，說是要給年輕演員機會，實際上是把春晚當成了練兵場。 這些新人大多來自各地方臺的喜劇節目，或者是網絡平臺上小有名氣的搞笑博主。 他們的表演風格偏年輕化，段子設計也更網絡化，可問題是春晚的觀眾群體覆蓋老中青三代，網絡段子那一套未必吃得開。 更關鍵的是，新人缺乏大場面的舞臺經驗，面對全國幾億觀眾，能不能穩住都是個問號。 導演組的算盤打得很清楚。 老演員有自己的想法，排練時敢跟導演組提意見，敢堅持自己的創作理念。 新人不一樣，導演組說啥就是啥，讓怎么演就怎么演，改本子也不敢有異議。 這樣確實省心，可藝術創作不是流水線作業，沒有碰撞哪來火花？沒有堅持哪來精品？ 觀眾的反應也很直接。 第三次聯排結束后，網上一片質疑聲。 有人說春晚這是在拿觀眾當小白鼠做實驗，有人說導演組是為了控制節目走向才換掉了有話語權的老演員。 質疑歸質疑，節目單已經定了，大年三十觀眾只能對著這些新面孔干瞪眼。 小品演員大換血的同一時間，春晚舞臺上的流量明星卻越來越多。 李現這次是頭一回上春晚，憑著幾部爆款劇積攢的人氣，直接拿到了表演名額。 范丞丞也來了，胡先煦也在名單里，這些年輕偶像的粉絲群體龐大，能給春晚帶來流量和話題度。 周深和劉宇寧這兩位歌手也榜上有名。 周深的聲音辨識度高，劉宇寧從網絡歌手轉型成功，兩人都有穩定的粉絲基礎。 導演組請他們來，看中的就是這份商業價值。 可觀眾想看的不是這些。 流量明星唱歌跳舞沒問題，演技和舞臺表現力卻未必過關。 春晚舞臺不是演唱會現場，光靠粉絲應援撐不起整臺晚會的質量。 更何況，流量明星占了名額，那些真正有實力的演員就只能靠邊站。 這種取舍本身就值得商榷。 王錚亮算是個特例。 他在2014年春晚上唱過《時間都去哪兒了》，那首歌當年火遍大江南北，至今還有人傳唱。 這次他再度登臺，多少帶著些回憶殺的意味。 梁家輝和周偉雄也是第三次上春晚了，港臺明星的加入能給晚會增添些不一樣的風味。 可這些都改變不了一個事實：春晚的重心正在從內容質量轉向流量運營。 蔡明時隔七年重返春晚舞臺，按說應該是個大新聞。 這位老藝術家從上世紀90年代就開始演春晚小品，陪伴了幾代觀眾的除夕夜。 她的表演風格犀利潑辣，包袱密集，是春晚小品界的一塊金字招牌。 可第三次聯排結束后，網上對她的評價卻出現了兩極分化。 有人說蔡明寶刀不老，臺詞功底和表演張力依然在線，能把一個角色演得活靈活現。 可也有人覺得她的表演風格過時了，那種夸張的表情和刻意的煽情放在2026年的舞臺上顯得格格不入。 更有觀察者指出，蔡明這次回歸不是因為導演組有多需要她，而是為了給新人做陪襯，用老面孔的招牌來掩蓋整體陣容的青黃不接。 蔡明上一次參加春晚大概是在2019年前后。 那之后的幾年，春晚小品的創作理念發生了明顯變化。 以前的小品講究笑中帶淚，笑完了觀眾自己體會那點人情味就行。 現在的小品非要在結尾加上一段升華，主持人還得出來點題，生怕觀眾看不懂主旨思想。 蔡明這樣的老演員，要么適應這套新玩法，要么就只能邊緣化。 她選擇了回歸，可觀眾未必買賬，這就是現實。 說到春晚小品的變化，就不得不提趙本山。 這位曾經的春晚小品王，從1990年到2011年連續21年登臺，創造了無數經典作品。 可2011年之后，他突然退出了春晚舞臺，再也沒回來過。 外界對他退出的原因有各種猜測，可趙本山自己說得很明白：春晚的創作理念變了，不再是純粹為了讓觀眾開心，而是要承載太多額外的東西。 趙本山當年有句話說得特別直白："觀眾需要的是快樂，不是說教。" 小品本來就是娛樂節目，逗觀眾一樂就完成任務了。 可春晚導演組非要在小品里塞進教育意義，塞進主旋律，塞進各種宏大敘事，結果把好好的喜劇變成了道德課堂。 觀眾看著不舒服，演員演著也別扭，這樣的節目怎么可能好看？ 2026年春晚的小品演員大換血，恰恰印證了趙本山當年的擔憂。 那些有經驗、有想法、敢堅持藝術追求的演員被擠出去了，取而代之的是一群聽話的新人。 導演組要的不是好笑，要的是配合。 什么叫配合？就是你寫的本子我照著演，你讓加煽情我就加煽情，你讓升華主題我就升華主題，至于觀眾愛不愛看，那不重要。 趙本山看透了這一點，所以他選擇離開。 可春晚離不開小品，觀眾也離不開歡笑，導演組只能年復一年地在這條錯誤的路上越走越遠。 2026年的這次大換血，不過是又一次嘗試罷了，可結果會怎樣，明眼人都看得出來。 春晚小品的問題到底出在哪？說白了就是創作理念跑偏了。 喜劇的核心是笑，觀眾看小品就是為了開心，可導演組非要往里塞點別的。 什么家國情懷，什么時代精神，什么道德教化，這些東西不是不能有，可不能喧賓奪主。 一個小品演到一半突然開始煽情，演員在臺上哭得稀里嘩啦，觀眾在臺下一臉懵逼，這算哪門子喜劇？ 說教式喜劇的問題在于，它把觀眾當成了需要教育的對象，而不是需要娛樂的受眾。 導演組覺得自己有責任通過春晚傳遞正能量，傳遞價值觀，這個出發點沒錯，可方法錯了。 真正的好作品是在不知不覺中影響觀眾，而不是拿著喇叭對著觀眾喊口號。 觀眾的反應最能說明問題。 這些年春晚小品的網絡評價一年不如一年，吐槽聲越來越多，夸贊聲越來越少。 不是觀眾變挑剔了，是節目質量確實在下降。 導演組可以找各種理由辯解，說什么時代變了，觀眾口味變了，可事實就是觀眾不愛看了，收視率和口碑都在下滑。 2026年春晚還沒播出，可第三次聯排的消息已經讓不少觀眾失望了。 小品演員的大換血意味著導演組依然堅持自己那套理念，依然覺得說教式喜劇才是正確方向。 觀眾能做的只有兩個選擇：要么忍著看完，要么干脆不看。 無論哪種選擇，都是春晚的失敗。 春晚曾經是中國人除夕夜的精神寄托，一家老小守在電視機前，就等著那幾個小品逗自己開心。 趙本山、陳佩斯、朱時茂、黃宏、宋丹丹，這些名字代表著春晚小品的黃金時代。 那時候的小品簡單直接，包袱扎實，演員演得投入，觀眾看得痛快。 可現在呢？演員換了一茬又一茬，節目理念改了一遍又一遍，春晚小品卻越來越不像樣子了。 2026年這次小品演員大換血，本質上是導演組試圖用新人來推行新理念。 可問題是，理念本身就有問題，換再多新人也解決不了根本矛盾。 觀眾要的是笑，導演組給的是說教，這個裂痕只會越來越大。 沈騰馬麗再有能力，也扛不住整體創作方向的偏差。 那些新人就更不用說了，他們連基本的舞臺經驗都缺乏，指望他們撐起春晚小品的門面，簡直是癡人說夢。 趙本山當年的擔憂正在一步步變成現實。 春晚小品從純粹娛樂走向說教式喜劇，這條路已經走了十幾年，可回頭看看，留下了什么？除了一地雞毛和觀眾的嘆息，什么都沒有。 導演組還要在這條錯路上走多久？觀眾還能忍受多久？這些問題沒人能回答，可答案其實已經寫在了觀眾的臉上。 春晚小品的衰落不是一天造成的，導演組的固執也不是一朝一夕養成的。 2026年的這次大換血只是漫長下坡路上的又一個標志性事件。 沈騰馬麗孤零零地站在那兒，身邊圍著一群叫不上名字的新人，這畫面本身就充滿了諷刺意味。 趙本山十幾年前說的話如今聽來依然刺耳，可導演組聽不進去，觀眾的意見也無濟于事。 春晚還能不能找回往日的笑聲？恐怕連問出這個問題的人自己都不抱希望了。
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