中外合作，一人四角，這臺小劇場滬劇匯聚魯迅三部名作

2月7日-8日，上海長江劇場·紅匣子內滬韻悠揚。實驗滬劇《短章邊》兩天連演，以一場跨越百年的“紙間對話”，為2025年中國小劇場戲曲展演畫上圓滿句號。這部改編自魯迅《白光》《傷逝》《祝福》的創新之作，既守滬劇之根，又破傳統之界，讓文學經典在舞臺上煥發當代生命力。

滬劇開放包容的海派基因，讓文學名著改編具備天然優勢。滬劇院堅持“出人出戲”的核心目標，小劇場作品為青年演員量身制作，為青年演員量身打造多元角色與創新表演空間。

青年演員的表演是整場演出的“靈魂支點”，錢瑩一人分飾短章邊、白光、子君、祥林嫂四角，為精準區分角色，她在唱腔咬字上精雕細琢：短章邊的冷靜平緩、白光的鬼魅婉轉、子君的明快決絕、祥林嫂的悲愴低沉，僅憑聲線便讓觀眾清晰感知角色差異。而她對角色的塑造更藏于眼神之中，子君的眼里有光，祥林嫂的眼里只剩灰，眉眼間的細膩拿捏讓角色形象更顯鮮明立體。

施佳杰則在陳士成與門檻間自如切換：飾演陳士成時，他以迂腐的肢體語言展現科舉失敗者的絕望；化身門檻時，又以僵硬的姿態傳遞禮教的冰冷。吳暕波塑造的阿隨更成“破圈亮點”，他摒棄“爬行動作”，以“人化狗性”的表演還原忠誠，一句“子君莫哭，阿隨陪你走”，讓傳統戲曲與當代潮流碰撞出驚喜火花。

新生代演員們在跨角色演繹、傳統與現代技法融合中錘煉功底，既展現了滬劇傳承的扎實根基，更證明了他們駕馭創新題材的潛力。

主創團隊中，國內外優秀團隊與非遺滬劇的優秀創作班底的攜手為經典新編注入多元藝術能量。從兩到三年的深度醞釀、對魯迅經典的精準取材，到整合國內外頂尖主創的跨域協作，再到舞美、服化、音樂的精細化打磨，形成了“精準定位—資源整合—精雕細琢”的完整創作閉環。

舞臺呈現上則是每一處設計都緊扣“紙上世界”的核心意象。泛黃紙稿鋪展全場，既是魯迅的短章原稿，也是陳士成的陋室、祥林嫂的土地廟，縱橫格線既是文字邊界，更暗喻封建禮教的牢籠；可靈活開合的方字格打破平面桎梏，演員從方格滑入舞臺的瞬間，“穿書入戲”的設定便從概念化為實景，中央方格組合成的土地廟門，啟合間道盡祥林嫂“踏入命運”與“困于禮教”的掙扎；兩側水臺映月晃光，《白光》中冷冽月色放大陳士成的科舉迷狂，《傷逝》里暖光隨火盆搖曳，襯得愛情破碎更顯唏噓；紅色側板環繞紙稿，以“畫框式”聚焦強化戲劇張力，冷暖對沖間藏著“血色覺醒”的隱喻。

服化設計則精準區分“真實與虛擬”：錢瑩飾演的子君、祥林嫂，施佳杰飾演的陳士成這三個真實角色，服飾貼近民國風貌，還原時代質感；而白光的水波紋面料、門檻的木質潑墨裝、阿隨的格子紋西裝，短章邊的矛盾面料設計又讓虛擬角色成為“人物內心外化”的符號。

音樂上實現了“古今交融”的突破：《白光》段落保留傳統滬劇的婉轉韻律，凸顯陳士成的守舊與執拗；《傷逝》部分融入細膩管弦樂，烘托愛情在現實壓力下的脆弱；《祝福》篇章則呈現了滬劇標志性的賦子板唱段，緊湊鏗鏘的節奏、字正腔圓的咬字將祥林嫂的悲愴與絕望推向頂點，這一經典唱段早在演出前的小視頻花絮中便提前“圈粉”，網友紛紛留言“熟悉的賦子板一響，滬劇的魂就來了”。

“精而專”的創作閉環證明了小劇目也能實現高品質、標準化產出，為行業提供了可借鑒的發展模式，推動小劇場戲曲從“小眾探索”走向“規范化、精品化”發展新階段。

同時，實驗滬劇《短章邊》打破傳統劇場的物理限制，以兼具文學深度與視覺沖擊力的藝術表達，適配文旅場景、商業體展演等多元公共空間。這種跨界使其成為可流動、可傳播的城市文化符號，助力“來上海一定要看一場滬劇”的城市文化品牌建設，推動傳統劇種從“舞臺藝術”轉變為“公共文化產品”。摩天輪平臺積極助力傳統滬劇的當代創新，推動戲曲藝術的活態傳承。平臺不僅匠心打造了專屬劇目的新春文創，更以切實行動賦能滬劇傳播，助力這一上海文化名片搭建起與年輕群體深度對話的多元橋梁。

演出雖落幕，紙間的滬韻與角色的溫度仍在延續。《短章邊》以“藝術創新+機制升級+跨界賦能”的三重突破，證明傳統戲曲也可創新突破，文學經典亦可連接當代，未來也將在合適時機完成《短章邊》的駐場演出。