一張紙，努力鋪開一個魯迅文學世界——實驗滬劇《短章邊》首演

2月7日至8日，上海長江劇場內，實驗滬劇《短章邊》在掌聲中連演，也為2025年中國小劇場戲曲展演畫上句號。

這部作品并不“講完”一個完整故事，而是取材于魯迅《白光》《傷逝》《祝福》中的人物與意象，在紙頁與舞臺之間，展開一次跨越百年的對話。文學的重量、滬劇的韻味，在小劇場的尺度里被重新安放。

走進劇場，觀眾最先看到的不是寫實布景，而是一整面泛黃的“紙”。它既像魯迅案頭的稿紙，也像人物命運被反復書寫、卻始終無法改寫的底稿。

舞臺上縱橫的方格，既是文字的行距，也像一道道無形門檻。演員從格中滑入、穿出，仿佛“入書成戲”。陳士成的陋室、祥林嫂的土地廟，都在這張紙上完成轉換。設計并不喧嘩，卻始終緊扣主題，讓觀眾很快明白：這是一出發生在“紙上”的戲。

青年演員錢瑩一人分飾短章邊、白光、子君、祥林嫂四個角色，是全劇最具挑戰性的設置。

她沒有依賴夸張的形體區分，而是把功夫放在唱腔與氣息里。短章邊的語調克制冷靜，白光游移幽微，子君清亮而決絕，祥林嫂則低沉而遲緩。即便閉上眼睛，觀眾也能分辨出角色的轉換。

更細微的變化藏在眼神里。子君目光明亮而向前，祥林嫂卻始終低垂、空洞。許多觀眾提到，正是這種眼里的變化，讓人物不再停留在文學符號，而是成為舞臺上的具體生命。

施佳杰在陳士成與“門檻”之間切換。前者迂腐而疲憊，動作里帶著讀書人的遲疑。后者則僵硬冷峻，幾乎沒有情緒，只剩下阻擋與限制。兩個形象彼此照見，也讓禮教的壓迫變得可感。

吳暕波飾演的阿隨，是不少年輕觀眾口中的意外之喜。他沒有采用傳統的動物模仿，而是以克制的人化表演呈現忠誠與陪伴。一句“子君莫哭，阿隨陪你走”，在劇場里引起明顯共鳴。

這些擬人化角色，并非簡單點綴，而是將人物內心外化為舞臺行動，使文學中的抽象命題有了可見形態。

音樂處理上，《短章邊》并未舍棄滬劇本體。《白光》段落仍保留傳統唱腔的回旋曲折；《傷逝》中加入管弦樂鋪陳情緒；《祝福》篇章的賦子板唱段節奏緊湊、咬字清晰，是整場演出的情感高點。

這一段唱腔在演出前的短視頻中已引發關注，不少觀眾留言稱：“賦子板一響，滬劇的魂就出來了。”

服化設計同樣服務于結構判斷。子君、祥林嫂、陳士成的造型貼近民國現實，而白光、門檻、阿隨等角色，則通過材質與紋理的變化，成為人物精神的外在標記。

作為一部為青年演員量身打造的小劇場作品，《短章邊》并不追求宏大敘事，而是在有限空間中反復打磨表演與結構。這種“小而美”的創作路徑，也為當下戲曲創作提供了一種可參考的樣本。

不少老戲迷在散場時感嘆：“舞臺很新鮮，但味道還在。”也有第一次走進劇場的年輕觀眾表示，自己在唱詞與造型中重新記住了書里的人。

2026年是魯迅先生逝世九十周年。《短章邊》沒有復刻原著的沉重，而是在尊重文本的前提下，為人物留出柔軟與溫度。陳士成的迷惘、子君的覺醒、祥林嫂的悲劇，都在滬韻中獲得當下的回應。

演出落幕，紙頁合上，但討論仍在繼續。或許正如一位觀眾寫下的那樣：“不論哪個時代，人都需要一點被陪伴的力量。”這正是這出實驗滬劇留在舞臺之外的回聲。

原標題：《一張紙，努力鋪開一個魯迅文學世界——實驗滬劇《短章邊》首演》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 趙玥