一首28年前的老歌，為何能壓軸《聲生不息·華流季》金曲盛典？

《聲生不息·華流季》不知不覺來到盛典收官，收官主題“金曲盛典”對決，果然是金曲不斷，一首也不想錯過。

就像庾澄慶的安可曲《快樂頌》，像一顆璀璨煙花，點燃歡樂氣氛。

雖然這首歌耳熟能詳，可以跟著哼唱，但好像一時想不起原唱是誰，查找之后才知道是庾澄慶，經典的歌紅人不紅系列。

當庾澄慶這個音樂老頑童在舞臺上游刃有余地帶動大家唱起《快樂頌》，我才知道為什么這么愛老歌。

這首歌簡單的旋律、不費力的音區、歡快的節奏，可以讓現場所有人瞬間快樂起來，一起唱跳，成為一個歡樂場。

而金曲盛典選擇這首歌，又是以庾澄慶開場，老中青三代歌手共同演繹，跨代際的音樂交流與對話，也在這首歌曲中完成了。

既然被它點燃，那么竹心就好好嘮嘮這首“老歌”。

一、

這首《快樂頌》某種程度上，代表了庾澄慶的整體音樂性格底色。

你會發現，他在《聲生不息·華流季》的老歌新編，基本是唱得較為歡樂的歌，或者挑戰自己的演唱技能邊界的作品，從而讓觀眾看到全新的他。

這首安可曲，他唱得是如此放松、任性、自如、自信，唱出了他這個年紀的人的一種豁達和松弛感。

他不恐懼被時代拋棄，他不在乎年紀增長的壓力，他只悠然地在他的音樂世界徜徉，做他自己。

從哈林身上，我們好像找到自己老去時希望保有的一種精神狀態：當時代的聚光燈不再聚焦于我，我還可以自帶光芒。

就像這首《快樂頌》，歌詞非常簡單，卻唱出了人間至理名言：只要大家和我一起唱；愛一個人讓全世界知道；第一步就是向后退一步......

歡樂就是分享，愛是人間是最大的能量，獨樂樂不如眾樂樂。也只有老歌，可以讓我們一起唱響。

在生活的諸多壓力面前，要做到發自內心的快樂真的不容易，而這首《快樂頌》可以讓你暫時忘卻煩憂，走出陰霾，簡單地釋放一下，就已足夠。

二、

這首《快樂頌》整體的改編，都極具魔性。

開場前的眾人喧嘩聲，像日常瑣碎生活的投射，這時，音樂響起，庾澄慶像個年輕人一樣鬼馬地蹦跳出場。

他的靈動、他的沉浸式表現，讓我完全忽略了他的年紀，莫名其妙地想到《西游記》孫悟空出世時在地上翻滾的鏡頭。

有種人越活越天真、越無畏、越靈動。

當他說我問你們，你快樂嗎，臺上的人一起回應：我很快樂。

這才是這首歌的靈魂，一問一答，一唱一和，強烈的放克節奏，旋律朗朗上口，每個人也參與其中，強烈的快樂氣氛滿溢。

當其他歌手跟上，每個組合都一問一答，真有種快樂在傳遞之感，特別是女聲組合的配合，聲浪一下抬高，讓歌曲瞬間有了層次。

黃齡的俏皮可愛、黃麗玲的性感嫵媚，李佳薇的激情颯爽，讓這快樂有了多個維度，產生了不一樣的味道。

王赫野在舞臺上有種“瘋感”，讓我看到了他難得一見的“野性”，看來在優秀的歌曲面前，在庾澄慶這樣的音樂老頑童面前，每個人都忍不住地釋放天性。

在庾澄慶的帶動下，好像激發了所有人的爆發力和即興感，那英和孫楠的加入，也迅速融入了群體的歡樂氛圍，真正的達到了人歌合一的境界。

三、

有意思的是，庾澄慶自出道以來，創作了近300首歌曲，成為了跨越幾代人的明星歌手，卻在此舞臺獲得了“新人獎”。

這個老歌手“新人獎”頒得非常妙，這是對他藝術常新的最佳褒獎吧。

而庾澄慶對此季節目的最大貢獻，我想就是將很多的舊元素進行了新組合，讓一些老歌獲得了當下的共鳴，讓經典真正地做到了傳承。

曾經有很多快樂的歌曲傳唱，現在的華語樂壇好像離單純的快樂越來越遠。而這首《快樂頌》的活力，希望借此激發出更多音樂人的快樂細胞，讓個人的快樂成為集體的歡笑聲。

最令我感動的，還是經典旋律帶來的這種氛圍感，不管臺上還是臺下，每個人都一起唱起來，全員大合唱，舞臺掀起了快樂的旋風。

這種輕快節奏和洗腦旋律，是屬于歌手的，也是屬于主持人的，更是屬于聽眾的，是屬于所有人的，這才是“金典盛典”的意義所在。

《快樂頌》像是一個快樂儀式，每個人都參與其中，集體演繹出了每個人內心里的快樂渴望，或許，金曲能夠生生不息，或許就來自于這引發集體共鳴的心靈釋放吧。