惺惺相惜｜與日本環繞聲大師入交英雄相見歡

2021年我在廣州星海音樂廳，欣賞了一場8K超高清視頻（7680×4320分辨率）+22.2聲道三維聲的演出，曲目是1973年柏恩斯坦指揮的馬勒第二號“復活”交響曲。影片源自日本廣播放送協會NHK對70mm電影膠片的數字化修復，同時期NHK還制作了《2001太空漫游》和《窈窕淑女》等經典影片，然后在NHK BS8K頻道播出，畫面細節與音效顯著提升。上世紀70-90年代的電影膠片需在零下4℃真空環境中冷凍保存，解凍時在13.5℃下緩慢進行，以降低損傷風險。單幀膠片8K掃描耗時3秒，1秒鐘影像需1分12秒，整場音樂會掃描耗時約4天。由于8K設備過于復雜、龐大數據處理壓力大，以及22.2聲道設備等瓶頸，這個“大師膠片修復計劃”很快就喊停了。大師音樂會部分另外有1979年伯恩斯坦與維也納愛樂演出的貝多芬第九交響曲、1973年伯姆與維也納愛樂演奏的莫扎特交響曲、1973年卡拉揚與柏林愛樂演出的柴可夫斯基交響曲、伯恩斯坦指揮馬勒的《大地之歌》等。1980年后已經較少用電影膠片拍攝音樂會演出，所以小克萊巴1992年維也納新年音樂會的神演，只有4K數字化版本。透過日本朋友協助，我陸續取得這些大師8K視頻，卻發現22.2聲道無法在家中重播。

入交英雄是日本沉浸式音頻錄制領域的權威專家

后來看到國家大劇院介紹，才知道2021年國內的8K視頻巡演有多困難。NHK提供的視頻文件格式為8K/60幀 ProRes 422 mov，并加嵌8路音頻訊號。視頻可以由硬盤播放器進行8K文件的播放，8K投影機+20.32米（800英寸）PVC電影透聲幕負責畫面呈現。為什么要這么大的屏幕?8K視頻首次公開亮相于愛知縣世博會的450英寸巨幕，播放超高清視頻可產生“欺騙大腦”的沉浸感，分辨率越高需要的屏幕尺寸越大。聲音部分由播放器通過SDI接口傳輸到解碼器，再進行7.1聲道播放。NHK要求的22.2聲道由24個獨立聲道組成，分為三層空間布局：

?上層（9聲道）?：位于觀眾頭頂上方，模擬高空聲源（如飛鳥、雨聲等）。

?中層（10聲道）?：與觀眾耳朵齊平，負責主要聲像定位（如人聲、樂器主旋律）。

?下層（3聲道+2低音聲道）?：位于地面附近，增強低頻效果。

入交先生錄音時從麥克風擺位起就事必躬親

編碼?采用?48kHz/24bit?采樣精度，支持MPEG-4 AAC（有損）或ALS（無損）編碼。日本ARIB STD-B32標準將其擴展為8K廣播的音頻規范，并指定了三層揚聲器的安放位置與角度，可逼真還原前后左右上下各方向的聲音。由于現階段硬盤播放器最多支持16路音頻錄制和回放，因此單機無法支持22或24路音頻播放。最終國家大劇院采取將8K超高清視頻與24路音頻各自獨立播放，并通過視頻播放器的LTC時間碼進行同步的方案，實現8K超高清+22.2三維聲的效果。技術詳情我們就不多說了，總之經過許多困難與嘗試，靠現場音頻工作站處理、分配22.2聲道音頻訊號并平衡三維聲效果，最終仍然讓人非常震撼，的確有“大師再現”的感覺。

入交先生原本在東京的工作室

今年4月工作室遷居到熱海，窗外就是海濱美景

NHK BS8K頻道自2018年正式開播以來，大部分的節目都是以22.2/5.1聲道的兩種聲音格式播出，5.1聲道當然沒問題，22.2聲道又該如何在家里實現?大概是商機太小，一直沒有音響廠商推出對應的解碼器。好消息是日本Astrodesign前段時間推出了BS8K 22.2聲道解決方案，這家位于大阪的公司一直與NHK有著深度技術合作，命名為MA-1851的機器，支持對MPEG-4 AAC編碼的22.2ch/5.1ch/2ch進行解碼，通過HDMI(8ch)×3或MADI(24ch)輸出，可在家里構建22.2ch音響系統。遺憾的是國內似乎沒見過這部解碼器，包括法國創諾Trinnov Altitude32（最多32聲道）、法國風暴Storm Audio IPS MKII(最多32聲道)、美國大鷹Theta Digital Casablanca V(最多24聲道)、林道夫Lyngdorf MP-60(最多16聲道)、美國大地之聲美國DATASAT RS20i(最多16聲道)等高端的環繞聲前級，目前都無法支持8K/22.2ch格式。

另一張獲獎的名倉誠人《巴赫-夏康舞曲》專輯，第一次在東京的教堂內以Auro 9.1方式錄音，第二次移師大賀音樂廳以Auro 13.1方式錄音，第三次再回到東京教堂以22.2ch方式錄音

日本“新音樂運動”的創作人南佳孝《Dear My Generation》專輯，同樣由入交先生錄音

富田熏《源氏物語幻想交響繪卷》，藤岡幸雄指揮關西愛樂樂團演奏

相反的，杜比全景聲Dolby Atmos、Auro-3D與DTS:X，才是目前環繞聲格式的主流。日本沉浸式音頻錄制領域的權威專家入交英雄（Hideo Irimajiri）博士，1979年畢業于九州藝術工科大學音響設計學專業，1981年取得同大學院碩士學位，并于2013年因殘響研究獲得博士（藝術工學）學位。1981年加入每日放送株式會社，先后歷任影像技術、音響技術、劇場技術、后期制作及主控等部門的重要崗位。2017年起被派往WOWOW株式會社，2020年出任WOWOW執行創意人。1987年，他參與了廣播業界首次高中棒球比賽杜比環繞聲放送項目，負責系統開發與作品混音，為行業開創了先河。自2005年起，作為ARIB委員及日本民放聯盟委員，長期致力于廣播響度問題的研究與標準化制定。入交英雄自學生時代便投身錄音創作，從1980年完成首部四聲道作品起，至今已在空間音響領域深耕近半個世紀。他不僅在WOWOW推動3D音頻錄音技術的研發，還積極投身于作品制作、學術交流和普及推廣。其專業領域包括沉浸式音頻系統的設計與優化、多聲道環繞聲技術的應用、高保真音效的錄制與后期處理。

因富田熏的《源氏物語幻想交響繪卷》獲得專業音樂錄音大獎

2022年發行的Bob James《Feel like make’n live》三重奏專輯，由入交先生負責錄音

對環繞聲格式，入交博士更推薦在家庭中使用Auro 3D。Auro-3D的揚聲器布局設計以三維聲場為核心，通過三層（地面層、中層、頂層）結構，強調縱向聲道與“上帝之聲”（God Voice）中置頂部聲道，形成半球形包圍感與更真實的空間感。

標準的Auro 13.1揚聲器配置圖。下層是7.1聲道，中間層5聲道，另加上1個天空聲道

?地面層?：傳統5.1/7.1聲道（前置、中置、環繞等）

?中層?：新增縱向聲道（如前置縱向、環繞縱向）

?頂層?：頂部揚聲器（頂部前置、中置、后置）

入交先生在錄制《源氏物語》時，主要麥克風采用了“笛卡樹”方式

Auro 3D支持9.1、10.1、11.1、13.1聲道，其中11.1和13.1為影院級標準，可借用Dolby Atmos揚聲器替代部分Auro-3D的“上帝之聲”。Auro 3D采用Auro-Codec?編碼技術，具有高保真、低延遲特性，能將11.1/13.1聲道數據壓縮至5.1聲道PCM流，適配DCP打包標準。相比杜比全景聲Dolby Atmos，Auro-3D更注重聲場的自然包裹感，尤其適合需要空間層次感的音樂內容。目前Auro-3D多用于古典樂、演唱會等靜態音效場景，原生內容較少，但支持Dolby Atmos內容上混。

NHK廣播技術研究所的房間，用于測試的揚聲器數量甚至超過22.2聲道

從技術上來說，?Dolby Atmos?基于“物件音頻”技術，通過頂部揚聲器（如5.1.4、7.1.4配置）實現動態聲音定位，支持更靈活的聲像移動；而?Auro-3D推薦11.1/13.1聲道，注重固定聲道的物理分層。Dolby Atmos支持最高34.1聲道渲染，通過虛擬化技術適配不同硬件規模。??Auro-3D??編碼方式?基于固定聲道的多軌PCM編碼，?需原生錄制，后期混音靈活性較低，?虛擬化支持?有限，多依賴物理揚聲器來表現最終效果。傳統5.1/7.1聲道系統是將聲音綁定到固定聲道，杜比全景聲則將每個聲音視為獨立“物件”，攜帶三維空間坐標（X/Y/Z軸）、位移軌跡和時間屬性，?混音師無需預設聲道，直接定義物件在三維空間中的位置。播放時解碼器會根據實際音箱配置實時計算物件應由哪些音箱發聲，實現“聲音自由飛翔”的效果，因此在電影、游戲、流媒體（Netflix、Apple Music）占據主流。

22.2聲道重播在家庭中比較難實現，只能在欣賞會上體驗

入交博士的工作室獲得Auro 3D的認證，他參與或親自擔任錄音的作品，包括富田熏的《源氏物語幻想交響繪卷》、名倉誠人《巴赫-夏康舞曲》專輯、Bob James《Feel like make’n live》爵士鋼琴三重奏專輯、南佳孝《Dear My Generation》專輯、爵士大師山本 剛音樂會、《The BIG Finish Live》東京武道館現場、《月之沙-Bloom Of Sound》等，多以Auro 9.1或Auro 13.1方式錄音。入交博士認為，3D沉浸式錄音最重要目的是讓聆聽者沉浸在音樂中，也就是不再關心其他因素，只聆聽音樂和聲音本身，達到一種極度專注的狀態。

日本放送協會（NHK）的演出大廳在1973年啟用，2008年完成大規模修繕，除了是NHK交響樂團的常駐演出場地，也是最好的錄音實驗場所

他說人類聽覺中有一種遮蔽現象，遮蔽分為三種類型：“同時遮蔽”、“時間遮蔽”和“定向遮蔽”。其中“定向遮蔽”是指有兩種類型的聲源，如果聲源與自己相距較遠，則可以同時感知到兩種聲源；但當聲源的方向較近時，較強的聲音會淹沒另一種聲音。我們在3D音頻播放中，被多個揚聲器包圍，通過定向遮蔽效果只能聽到揚聲器播放的聲音，附近的干擾會被耳朵遮蔽掉。換句話說，當我們被3D音頻包圍在聲音中時，從聲學心理學的角度來看，就是一種“大包圍”的狀態，因此容易產生沉浸感。

SA-1音聲中繼車的內部配置

3D沉浸式音頻的要素除了“包圍”，還有“擴展性”。“擴展性”是指聲源在前后左右上下展開，或散落在各個地方的感覺，而“包圍”是指聲像被填充和包圍，二者結合才能提供身歷其境的效果。我們知道樂器或人聲不是點，而是具有一定的寬度和大小，樂器的各個部分產生共鳴，創造出樂器的獨特性，所以錄音時不能像Dolby Atmos總是用單個“物件”來表達。例如我們在消聲室里聽小提琴，因為沒有任何反射它聽起來會像一個發射器，不再有真實感，初始反射的聲音被認為是物體真實感的重要組成部分。初始反射聲由反射聲的電平、方向和頻率響應等參數組成，每個反射的聲音都是一個物體。

NHK大廳進行22.2聲道錄音時的舞臺上方主麥克風，觀眾席上方也分布許多麥克風收錄環境效果

Dolby Atmos制作時最大優點是，可以根據差異轉換元數據，這樣即使播放環境中的揚聲器數量和位置與制作混音工作室不同，也可以根據混音的意圖進行重建和播放，由于每個“物件”都是獨立的，播放端再根據音頻模式進行混合。而Auro 3D的制作更接近傳統錄音，必須將音量、聲源位置、均衡、每個通道的音量差、相位差和音色變化等參數根據固定在主文件中，如果播放端沒有按照標準的揚聲器排列，我們就聽不到制作時的意圖。入交博士錄音時通常將主麥克風分成兩層，利用雙層“笛卡樹”麥克風來提高樂器的真實感。在立體聲中，立體結像僅在左右以線性模式排列，而Auro 3D在頂部、底部、左側和右平面上排列，真實感是傳統立體聲無法比擬的。

SA-2音聲中繼車的內部配置

Auro-3D技術最初由比利時Galaxy Studios的創始人Wilfried Van Baelen設計開發，幾經波折后，2024年中國歌爾丹拿在比利時成立Goer Dynamics B.V.公司，正式收購了New Auro公司，日后將在消費類音頻、專業音頻、汽車、游戲和移動領域推進Auro 3D技術。今年初他們宣布與流媒體平臺Streamsoft、芯片巨頭英偉達達成戰略合作，通過Streamsoft旗下Artist Connection平臺推出全球首個支持96kHz/24bit高分辨率的Auro-3D沉浸式音頻流媒體服務，國內什么時候可以聽到還不清楚。Artist Connection應用程序（支持iOS/安卓）此前已通過Auro-Headphones技術實現耳機端的三維音效渲染，而隨著英偉達Shield TV Pro升級至Shield Experience 9.2系統，該應用已可完整支持家庭影院。技術雖然被中國人收購，內容制作我們還要加油。

NHK廣播中心的CD606 Studio，是世界首個專為多聲道后期制作的錄音室(可以制作22.2聲道)，還直播《紅白歌唱大戰》、《N響》等音樂節目

讀者不曉得是否想過，日本人居住空間狹小，為什么會對環繞聲音響有濃厚興趣，甚至還搞出22.2聲道的大陣仗?多數日本人對待家的態度是：小點沒關系，但生活要精致有品味，這才是最重要的。日本國土面積狹小，人口密集，房價也非常高，大房子不是普通人能承受得起的，尤其是東京、大阪這些大城市。相比于國內對“大房子”的憧憬，他們更看重的是空間的利用和生活的質量。對音響發燒有來說，狹窄房間反而更易實現聲音的均勻分布，通過精準的聲場調校技術可模擬出超越物理空間的沉浸感。傳統日式住宅的木板墻、榻榻米地板與紙門結構，又意外降低了聲音反射干擾，為環繞聲提供了純凈的聽音環境。在緊湊型房間中環繞聲音響需解決駐波問題，日本廠家很早就開發出自動調整聲場技術，可以減少低頻反射干擾。此外，在人均居住面積不足30平方米的東京，環繞聲系統成為“精神擴容”工具，通過聲場營造出劇場、音樂廳等宏大場景，還能緩解空間壓抑感，提供足不出戶的沉浸式娛樂體驗。這種矛盾現象本質是技術對物理限制的突破，反映了日本文化中“小空間大享受”的生活哲學。

資深唱片人、錄音師閻華(右一)與入交先生(中)是九州藝術工科大學的校友