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當(dāng)完成了在深圳音樂廳的三場集獨奏、重奏和指揮于一身的重磅演出后,2月8日晚,鋼琴大師米哈伊爾·普萊特涅夫重返上海東方藝術(shù)中心的舞臺,以一場精彩的獨奏音樂會為東藝2025/26春夏演出季揭幕。此前我雖已在深圳連聽三場,仍感意猶未盡,回到上海又一次走進現(xiàn)場,感受大師琴聲的魅力。
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這次獨奏會的上半場,普萊特涅夫演奏的巴赫《平均律鍵盤曲集》中的4首前奏曲與賦格,及舒曼的《克萊斯勒偶記》,固然已讓我領(lǐng)略了他不拘一格的藝術(shù)風(fēng)范,但坦率說卻并未引起我太多共鳴。特別是《克萊斯勒偶記》,該作實為對舒曼雙重性格的生動寫照,其中那些聽似焦躁不安、沖動的段落,反映出他性格中熱情奔放、鋒芒畢露的一面;而那些如田園詩般浪漫抒情的段落,又讓聽者見到陷入沉思和幻想中的舒曼。但聆聽普萊特涅夫的演奏,難免讓我覺得他過分沉溺于自我,弱化了音樂中的性格對比,這在那些本該表現(xiàn)出外向情緒的段落中尤為明顯,沖動不足,陰柔有余。
如果說我對普萊特涅夫在舒曼作品中的詮釋略有不解,那么下半場他演奏的格里格16首《抒情小品》,則讓我對這位大師的技藝和修養(yǎng)肅然起敬,這是我多年來現(xiàn)場聽到他的演奏中最富感染力、最動人的部分,即使同樣的曲目已在深圳聽過一遍,這次仍全神貫注地沉浸其中,不忍錯過任何細節(jié)。
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格里格共作有66首《抒情小品》,于1867年至1901年間分十卷出版,幾乎貫穿了他整個音樂生涯。在此他以簡練樸素的筆法,用音符對自己的所見所感作出具象描繪。既名為“小品”,這些樂曲每首約3—5分鐘,因此通常更多被演奏家們用作返場加演,如普萊特涅夫般以半場獨奏會演奏《抒情小品》的安排并不多見。畢竟這些小品各有意趣,需要演奏家在短時間內(nèi)頻繁轉(zhuǎn)換情緒,如何在演奏過程中既呈現(xiàn)樂曲的多種風(fēng)貌,又不顯散亂,成為擺在鋼琴家面前的一道難題,而普萊特涅夫?qū)τ谇康倪x擇、編排和演奏,無疑將被視為典范。
與里赫特、吉列爾斯等俄派前輩大師一樣,普萊特涅夫?qū)Ω窭锔竦摹妒闱樾∑贰非橛歇氱姡⒃谶@片天地中大有一番作為。這次他所選擇的16首小品幾近涵蓋了全部十冊曲集,濃縮其中精華,而他的演奏也確實讓這些小品散發(fā)出多元、迷人的光彩和韻味。從中我們不僅領(lǐng)略了北歐大自然的景與物(如《蝴蝶》《小鳥》《小溪》《夏日黃昏》),也尋見古老神話傳說中的人物(如《小精靈》),而通過《祖國之歌》《鄉(xiāng)愁》等樂曲又盡情感受到格里格對祖國深沉的愛。
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在我聽來,普萊特涅夫是將這些看似松散的小品作為一套組曲來演繹的(或許是與上半場的舒曼《克萊斯勒偶記》相呼應(yīng))。他的演奏既凸顯出每首樂曲不同的性格和色彩,又在彼此間埋下一根敘事主線,并透過情緒的起承轉(zhuǎn)合,讓這里的每一曲都成為這套“組曲”的有機組成部分。從始至終,他的十指猶如樂隊中的各個聲部,各司其職,賦予這些小品以細膩的層次和豐富的情感。特別是在演奏《搖籃曲》《旋律》《鄉(xiāng)愁》等小品時,他著力于表現(xiàn)出這些樂曲抒情性和歌唱性的本質(zhì),《逝去的日子》更是流露著揮之不去的憂傷,而彈起《蝴蝶》《小鳥》《小精靈》等樂曲,他的指觸又顯得如此輕盈。
同時,普萊特涅夫并不過分強調(diào)這些小品中的民族性特征,而是以更開闊的視野對進行解讀,將它們時而化作一首短小的詩篇,時而又繪制出一幅迷你音畫,在很大程度上提升了小品的藝術(shù)價值,也彰顯出自己獨特的藝術(shù)品位,留下回味無限。
(作者為樂評人)
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