七成觀眾不到45歲！上海這場(chǎng)研討會(huì)，犀利拷問(wèn)戲曲破圈的流量與留量

平均票價(jià)145元，上座率近85%，45歲以下年輕觀眾占比超過(guò)七成，本科及以上學(xué)歷觀眾超八成……這是剛剛收官的2025中國(guó)小劇場(chǎng)戲曲展演交出的“成績(jī)單”。昨天，一場(chǎng)名為“破壁·生長(zhǎng)”的中國(guó)小劇場(chǎng)戲劇創(chuàng)新發(fā)展研討活動(dòng)在上海藝術(shù)研究中心舉行。

面對(duì)這組亮眼的數(shù)據(jù)，來(lái)自全國(guó)的戲曲專家、學(xué)者沒(méi)有止步于“叫好”，而是對(duì)當(dāng)下戲曲的“破圈”熱潮進(jìn)行了冷靜甚至犀利的冷思考：當(dāng)年輕人涌入劇場(chǎng)，我們用什么留住他們？

“倍速世代”的戲曲新美學(xué)：小劇場(chǎng)不是大戲縮編

“我看書(shū)是一頁(yè)頁(yè)看，我的外孫看視頻是1.5倍速、2倍速。年輕人的思維方式變了?！敝乃囋u(píng)論家毛時(shí)安敏銳地指出了代際差異。他認(rèn)為，本屆展演中如滬劇《短章邊》等作品，雖然時(shí)長(zhǎng)僅一小時(shí)左右，但運(yùn)用了類似意識(shí)流和散點(diǎn)透視的敘事結(jié)構(gòu)，這種跳躍、靈動(dòng)的結(jié)構(gòu)方式，恰恰是對(duì)當(dāng)下年輕人思維方式的一種挑戰(zhàn)和回應(yīng)。

《春花暮成雪》

小劇場(chǎng)戲曲走過(guò)十年，已不再是簡(jiǎn)單的大戲折子戲化或大戲縮編。中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)原秘書(shū)長(zhǎng)崔偉指出，戲曲小劇場(chǎng)應(yīng)該是戲曲人人生觀念與藝術(shù)個(gè)性化的綻放平臺(tái)，它不追求鋪張奢靡，而是追求低成本、高濃度的精神思考。他強(qiáng)調(diào)，如果沒(méi)有在表現(xiàn)方式上進(jìn)行戲劇性的活用和創(chuàng)造性，就不能真正實(shí)現(xiàn)中國(guó)戲劇小劇場(chǎng)的魅力。

數(shù)據(jù)背后的隱憂：警惕舒適圈與偽破圈

雖然票房喜人，但研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的“火藥味”頗濃，專家們對(duì)當(dāng)前創(chuàng)作中的同質(zhì)化傾向提出了預(yù)警。

上海藝術(shù)研究中心助理研究員廖亮分享了一份有趣的“熱搜榜”：過(guò)去十年的小劇場(chǎng)戲曲中，蘇軾、李清照、麥克白夫人等人物反復(fù)登場(chǎng)。廖亮直言，創(chuàng)作者似乎進(jìn)入了一個(gè)舒適圈和路徑依賴，雖然題材很好，但往往陷入“高概念”的主題先行，導(dǎo)致技術(shù)技巧沒(méi)問(wèn)題，卻難以打動(dòng)人心。

《清照如許》演后互動(dòng)

對(duì)于當(dāng)下熱門(mén)的跨界與破圈，著名文藝評(píng)論家方家駿的發(fā)言更是“人間清醒”。他批評(píng)了一種急功近利的現(xiàn)象：“一個(gè)戲曲演員，搖滾唱得好，說(shuō)唱唱得好，這不叫破圈。如果失去了自我，丟掉劇種的特色，破圈融合將成為偽命題。大家都去唱搖滾了，還要戲曲干什么？”他認(rèn)為，小劇場(chǎng)戲曲的核心目標(biāo)應(yīng)是從“單品實(shí)驗(yàn)”過(guò)渡到“人才與新美學(xué)的儲(chǔ)備”，成為驅(qū)動(dòng)行業(yè)更新的樞紐。

從“碼頭”向“源頭”進(jìn)階：瀕危劇種與孵化實(shí)驗(yàn)

值得關(guān)注的是，今年的展演不僅僅是劇目的“碼頭”，更成為了創(chuàng)作的“源頭”。上海戲曲藝術(shù)中心黨委書(shū)記、總裁張潔介紹，今年首推的“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”孵化單元，收到了來(lái)自全球的59件投稿，甚至包括65歲的旅法華裔創(chuàng)作者。

本次“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”孵化成果于2月8日在周信芳戲劇空間向公眾進(jìn)行了四部作品的成果匯演，目前，越劇《夢(mèng)微之》已獲得相關(guān)投資方的青睞，正在做進(jìn)一步的洽談確認(rèn)。后續(xù)，張潔表示，上海戲曲藝術(shù)中心也會(huì)持續(xù)參與作品的創(chuàng)排計(jì)劃，邀請(qǐng)不斷打磨成熟的作品進(jìn)入下一屆中國(guó)小劇場(chǎng)戲曲展演。

《白骨夫人》

這種機(jī)制創(chuàng)新也讓瀕危劇種有了被看見(jiàn)的機(jī)會(huì)，比如來(lái)自江蘇連云港的海州童子戲《白骨夫人》。上海大學(xué)海派文化研究中心主任陳東看到，全國(guó)348個(gè)地方戲中，許多正以極快的速度衰減，小劇場(chǎng)展演有責(zé)任關(guān)注那些稀有的、珍貴的劇種，無(wú)論是作為“碼頭”還是“源頭”，全體戲曲人都應(yīng)勇立潮頭，不僅僅是關(guān)注本土，更要關(guān)注全中國(guó)的地方戲。

在“呼吸”中尋找戲曲的未來(lái)

“在香港做小劇場(chǎng)，起初聽(tīng)到的全是‘不行、不能、不可能’?！毕愀畚骶盼幕瘏^(qū)管理局表演藝術(shù)主管鐘珍珍的發(fā)言，道出了小劇場(chǎng)戲曲探索之路的艱辛。她坦言，香港觀眾習(xí)慣了動(dòng)輒三四個(gè)小時(shí)的大戲，對(duì)于只有100分鐘、票價(jià)不低、座位又少的小劇場(chǎng)演出充滿不解。

香港沒(méi)有國(guó)有劇團(tuán)，所有人員都是外聘，從排練檔期到布景儲(chǔ)存都是難題，有時(shí)甚至需要找贊助才能啟動(dòng)，但正是在這種“關(guān)關(guān)難過(guò)關(guān)關(guān)過(guò)”的堅(jiān)持下，西九戲曲中心通過(guò)9年時(shí)間打磨出了粵劇《霸王別姬》等作品，并受邀巡演多個(gè)城市。對(duì)于什么樣的創(chuàng)新才算成功，鐘珍珍給出了一個(gè)樸素的標(biāo)準(zhǔn)：“懂戲的人看完覺(jué)得這還是戲曲，不懂戲的人看完覺(jué)得好看，下次還要來(lái)。這才是我們想達(dá)到的目的?！?/p>

《馬前潑水》

中央文史研究館館員仲呈祥在總結(jié)中引用了“思變、應(yīng)變、求變”，強(qiáng)調(diào)在世界百年未有之大變局下，戲曲人要識(shí)才、愛(ài)才、重才。他以魯迅題材改編為例，指出創(chuàng)新不能“輕率地抽刀斷水”，必須尊重戲曲本體的美學(xué)基因。

正如原上海市文化廣播影視管理局藝術(shù)總監(jiān)馬博敏所言，小劇場(chǎng)相比大劇場(chǎng)，更開(kāi)放、更包容，這種包容的心態(tài)是寶貴的，是對(duì)藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)態(tài)度。

從十一年前的“摸著石頭過(guò)河”，到如今七成觀眾是年輕人的“青春風(fēng)暴”，中國(guó)小劇場(chǎng)戲曲正試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一種“自主呼吸”的方式。這場(chǎng)研討會(huì)留下的不僅僅是觀點(diǎn)的碰撞，更是對(duì)戲曲如何在一個(gè)“倍速時(shí)代”里，依然能讓人慢下來(lái)、靜下來(lái)、動(dòng)真情的深度追問(wèn)。

原標(biāo)題：《七成觀眾不到45歲！上海這場(chǎng)研討會(huì)，犀利拷問(wèn)戲曲破圈的流量與留量》

欄目編輯：黃永順

來(lái)源：作者：新民晚報(bào) 趙玥