賈敏恕：產業迭代中音樂資產價值的重塑

今天這個命題的層面其實很廣。我思考了很久，覺得對于一直在這個領域工作、熱愛這個領域的各類朋友們來說，它可能會引發不同的解讀。即便同在一個產業中并肩奮斗，但角色定位不同的伙伴，也完全可能從各自不同的板塊出發，產生截然不同的理解。

這無疑是一個龐大而復雜的題目。所以在切入時，我選擇回歸我最初的身份，從一個音樂制作人的角色來看，我們該如何理解所謂的“產業迭代”？

首先，我們需要共同考慮一下，這里所說的“產業迭代”究竟指什么？事實上，這個詞對于每個身處進程中的從業者都有不同的解讀。

為什么這么說？我的個人經歷讓我印象非常深刻。從唱片制作開始，制作完成之后作品得拿去銷售，進行推廣。于是，我就不得不開始學習市場營銷。學習營銷意味著，你不僅要把東西做好，還要學會向人們介紹它，讓大家喜歡并感受到音樂的美好。

再下一步，你得要去做發行，做發行學問就大了。從早年到現在做發行的方式已經天差地遠了，這中間經歷了就是所謂的“產業迭代”。唱片發行完并不是結束了，音樂人總希望能夠鮮活地在很多的聽眾和朋友面前展示，所以咱們又得做演出。

從91年開始到現在，我在北京一直工作，經歷了這個行業鏈條里獨立的一些“迭代”。

回歸到我從一個專業的制作人角度來看，剛開始錄音很傳統，我們收了小樣，跟所有的音樂人、樂手、樂隊大家天南地北的去聊這個音樂的核心，聊我們要呈現給人家什么感覺，甚至聊天的時間比錄音的時間還要多，我們開始進行錄制，各種的這些傳統的錄制工具，從類比一直到數字，它其實已經在經歷了很多變化。一直到1995年、96年的時候，整個的錄音的設備、錄音的方式全部從數字化飛快的躍進。它的迭代的概念是它的成本降低了，所以你可以發現很多人在家里home studio一直到現在。

所以，從一個不同的角色，在這個行業去看迭代的時候，我們能重塑價值是什么價值呢？其實有可能是我們在產業里的價值以及產出對整個產業帶來更多的增量，也符合今天的題目。

如今，幾乎每位從業者，無論是流媒體平臺高管、協會負責人，還是從事DSP和數字音樂上架的朋友，都真切地面對著“迭代”這個課題。而眼下，一個巨大的命題直接擺在所有人面前：AI。整個行業都在瘋狂地探討它，找尋它的價值，探索它能否帶來新的增量，讓行業變得更好。我想說我們不妨先把這整個的情況描述一遍，然后再回到自身，找到自己的角色。

我知道在這個行業中很多的熱歌，它們在鏈條里產生了一個很清晰的定位：它必須要流量，必須要有更多的閱聽人來去增加所有的這些音樂在流量上面的增長。當它在產業里面找到了它獨特的一個位置的時候，它也必須去重新審慎地去看待，怎么在這個產業鏈里面找到更鮮明的價值，所以討論開始此起彼落。

而我在負責的公司街聲StreetVoice，它的核心使命是希望把一些年輕獨立的音樂人在什么都沒有的情況下，開始讓它產生價值。所以想到這個題目，我覺得好像迭代對我們的影響不大。因為這些音樂人在做所有的這些事情的時候，剛開始就是憑著一個極高的興趣、熱情跟勇氣。我們要做的事情一路上都是在服務這些朋友們，從他唱一個live house只有50個人聽，80個人聽，一直到他能夠進到體育館甚至體育場。這個過程它本身就要經過很多的迭代。所以我非常希望在不同工作崗位上面的朋友們，在自己所處的這一塊去做優化。

我又調回去講，當時錄音設備開始全部數字化的那個年代，我要去學習這個知識以及應用這個知識。所以到了數字錄音時代，依然還可以借著當時的知識，跟很多的朋友交換很多的想法，盡管有一些插件現在都已經是稀松平常的事。

討論到未來跟現在整個的大趨勢，AI的確會產生出很多很細膩的思考。我常常跟我的同事們在聊，我們作為一個數字發行公司，怎樣在這個過程中找到更多的音樂資產價值？我開始了解到原來版權的分發、報表結算，它都可以借由新的這些工具能夠讓它更精準，能夠跟它更有效的達到。雖然這些東西在我們現在的這個行業里面還沒有那么普遍，但其實很多人已經開始在做這樣的事情了。

我們想說在內容上面的增長，當有了AI工具，有很多很多的內容在飛快速度的成長。大家都知道現在一天十幾萬的新的音樂，它會擠壓到很多現在傳統方式在做音樂的人。在這個迭代的過程中，我們要怎么樣去建立這個更新而有意思的價值呢。當你問到音樂人，問到平臺，問到各個單位的時候，大家雖然都是熱情的，但是大家沒有在新的這個過程中找到一個自己的定位，可能這個會需要一點點時間。

如果我一年要產生幾萬首這些所謂的流量歌曲，我可能要降低成本作為優先考慮。可是對很多做音樂的人，他并不關心這些東西，他只關心他的音樂怎么樣用在現在的過程中做得更好，能夠積累更多。那這時候，我就要回到從一個制作人，或者如果我今天是一個經紀公司的時候，我要怎么去面對這個時代。

我舉兩個例子，可能大家聽起來風馬牛不相及，但是我想跟如同我們剛剛長官所說的，你看到很多線下的演出，它非常的蓬勃，而且漲勢后勁很強。

我跟我兩個朋友都做了一些私底下的聊天，我們看到了這段時間好的作品它是不會缺席的，它是不會被遺忘的。我記得有一天我收到了我一個朋友差不多將近20首demo。他有一段時間沒有發片了，我朋友叫陶喆。

我一聽我覺得音樂做的非常好，而且很多東西跟現在的年輕人的聆聽習慣是非常接近的。在進行數字發行時，我們會共同探討如何借勢當下環境，讓這些歌曲重新觸動年輕人，或在老歌迷的情懷記憶里，激發出新的能量。

所以我們在這個過程中也做了巨量的直播，現場的live，然后給演出現場做了一個新的定義。我們也把所有的發行《STUPID POP SONGS》計劃擬得非常的完整，運用到現在，我認為是這幾年迭代最兇猛的社交媒體的操作，讓大家真的能夠還原到你隔了這么多年再聆聽這些歌，它有等同的威力。

有意思的是新的聽眾變得更多了，因為現在是一個社群媒體的時代，我們開始一路的發行取得非常好的成績，因為當然作品質量毋庸置疑。到了開始線下演出的時候，他高歌猛進，把他原來的《Soul Power》讓這么多的人能夠重新領略。很多的年輕人因為Hip Hop跟R&B不分家的，所以很多新的群眾也開始關注他。除了反饋好以外，還會有更多新的這些朋友加入到發片的過程中，數字音樂專輯也銷售的非常的好。我對這件事情非常的感慨，從一個制作人的視角來看，這樣一位藝人這么專心的在做音樂，這么珍視他自己的音樂，這是最根本的事情。

我也常借此勉勵一些新朋友，包括現在live house的負責人、主理人，我們可以一起辛苦去度過這個寒冬，因為永遠都會有喜歡音樂的年輕人。就如同這位老將一樣，這么多年來還在發光發熱。

我覺得我們中間看到了每一個區塊它的迭代的概念是不一樣的，但我們要堅持的事情往往都是一樣的。所以我們公司在做版權的這個負責的老師，她非常的有經驗。所以我常常就會跟她講，你要不要去再去看一下現在有哪一些的這種AI模型的這些工具里面對我們這個行業有影響。

我常會交換說其實我自己在做制作的時候，我會回歸到本質。現在像有一些UGC平臺，像Soundcloud，它很多的歌都已經是在用人工智能的模型再去分辨，做一個predicting，預先知道歌曲的受眾群、分類以及它在市場上可能產生的效益。

這也說明了我們自己要先了解自身的定位，要跟著這個時代的工具高歌猛進。但是有一點不能磨滅的，我還要再強調，就是除了你認清你自己的本位，你要更關注的是你自己對音樂的熱情跟你的堅持。

我特別在意的是，我們這些年輕的朋友們，30歲以下的“小登”，我都會認為他們對于現在我們環境里的事物更加的敏銳，更加的敏感。或許我們比較有經驗的“老登”要想盡辦法去協助他們在所有的過程中去消化，這個產業我們可能待的比較久，我們有的一些經驗，不要用太教條的方式去告訴他們，而是雙向的奔赴。

我們要吸收一些年輕人對于現在世界的看法，以及我們過去的經驗，希望他們也能夠快速的吸收。這是我這么多年來在做音樂，不管是從制作人的角色，或者各種這個鏈條里面所有的工作的角色時候，我一直都有個信念。所以我的同事會非常清楚，我特別喜歡跟年輕朋友一起探討未來。我們先找到自己的角色，然后我們自己工作的務本，然后我們再看看我們手邊的工作，怎么樣能夠讓它的價值有所增長。

我再舉一個老朋友的例子，張震岳。我們合作過許多歌曲，像《思念是一種病》《再見》《小宇》等。今年我們重新開始合作，正是因為他已有很長一段時間未進行巡演或發行新作。這引發了我的思考，這些超越時間（timeless）的作品，源自我們相差無幾的青春與共同的成長經驗。其中沉淀的內容與情感，我相信同樣能打動今天的年輕人。

我再一次的說明，從整個線下的市場看，有實力、有作品的老藝人，如果不主動進行價值重塑，就太可惜了，會白白失去贏得年輕市場的機會。因此我意識到，這位音樂人的作品早已超越單純的聽覺范疇，成為一種生活方式的延伸。他本身就像一位生活達人，無論是戶外、爬山、滑板還是沖浪，這些體驗已深深融入他的生命。也因此，在他的音樂里，你能聽見一種被清晰理解的生活與意義的關聯。

新專輯《跟著感覺走》由我們發行后，我還專門去流媒體平臺看了所有聽眾留言。那些真實的感動與共鳴，讓我更堅信一件事。于是我告訴同事，我們現在最重要的任務，不是單純推銷歌曲，而是把他音樂中承載的生活態度，通過當下的傳播渠道，無論是小紅書、抖音還是B站，完整地傳遞出去。每個平臺面向不同，但都在以各自的方式呈現這種美好。唯有做到這一點，作品才能真正打通渠道，成為與聽眾之間最堅實的連接，也才能獲得更深遠的回響。

我也很感謝眾多媒體朋友的支持。他們不僅認可這張唱片帶來的新鮮感官體驗，也注意到正因為這種真實生活態度的流露，越來越多新聽眾開始走近他、喜歡他。

在過去，我們與那些能長期產出好作品的藝人合作時，思考路徑或許各不相同。但是我今天在這里特別要講的是，我心里在面對這個行業最大的熱情，以及我可能工作上面臨到的壓力，永遠都來自新的一批正在起步過程中的藝人。那是我心里面永遠都最想做的事。

如同我在1991年底的時候來到了北京，看到第一波原創的，不管說他是搖滾音樂家也好，或者是各式各樣個性化的這些音樂也好，當時我跟他們的歲數一樣，我能看到的就只有熱情跟努力不懈的做音樂。

我現在隔了30多年，仍然看到有很多年輕的音樂人，他們沒日沒夜的在做音樂，高歌猛進。他們碰到的競爭以及他們要學會的技能更難，但也還談不上價值的重塑。所以我倒推回來，應該是我們這些工作人員去重塑我們自身在這個產業的價值，能夠幫到更多的好的音樂，充實我們國內產業的這些增長。不管是科技手段，還是我們在人與人之間互相情感上的交流。

其實我最終要講的是，這幾年來，我們的環境到底有沒有變好？我覺得在每一個區塊落點的人，他的反應都不一樣。但是，我也請很多的朋友莫灰心，可能你今天在這個區塊里做這些事情，我們可能要先問我，我們自己是不是真的很喜歡做這個事情，然后這個事情該怎么做，找到價值。有的它可以發展得很好，有的它很困難，有的迫于現在整個的這個結構面，讓你在這個時候還很難，能滿足自己的這個愿景，能夠伸其志。但是我希望大家還是不要灰心。

特別是針對一些年輕的朋友，我常常聽到很多朋友私底下聊天，覺得今年哪一塊不好，怎么不好做，那一塊怎么樣。其實我相信我們的產業的迭代一直在變化，它好像是一個一個數學題，它不是一天翻篇的，它是漸進式的。如果我們長效、長時間的去觀察它、投入它、優化自己，找到我們負責的項目去讓它做得更好，不但是質的好，量也要好，它的產出就肯定會好。在這個前提之下，我相信我們都會去找得到價值。

因為這個題目真的很大，如果我們真的要去講到非常細的每一塊它的做法，它可能有的應用工具以及我們該有的心態，跟我們怎么樣在這個鏈條里不同區塊的人怎么合作，我們可以有未來很多的時間，可以慢慢朋友私底下的交流，所以我大概今天的報告就到此，謝謝大家。