國有院團團播的突圍與堅守：向“流量”破圈 為“文藝”守根｜文藝評論

封面新聞記者 謝杰

當陜西省歌舞劇院的舞者們在直播間舞動水袖、演繹唐樂，這一全國首個開啟“團播”的國有文藝院團，既收獲了210萬單場觀看的流量佳績，也深陷“藝術降格”的爭議旋渦。

這場“大戲和小屏”的探索并非孤例，截至2025年12月，全國已有近500家國有文藝院團入駐直播平臺，開播超80萬場。

陜西省歌舞劇院的團播間現場。封面新聞記者 謝杰 攝

老牌院團集體奔赴直播間的背后，是“數字時代傳統藝術生存與傳承”的行業新考題：流量與藝術是否非此即彼？傳統藝術破圈，究竟是形式創新還是內核失守？

無論是演員們最初的抵觸，還是網友發出“專業院團怎么淪落到開直播”的質疑，陜歌開始“吃螃蟹”時，爭議就一直伴隨這個八十五歲老牌院團的“新探索”。在不少人眼中，直播間的彈幕、點單、互動，與國有文藝院團的紅幕布、觀眾席、聚光燈，仿佛天生相悖。

事實上，劇場的現場演繹勝在沉浸式體驗，直播間的鏡頭呈現贏在無邊界傳播，二者只是載體不同，核心都是藝術價值的傳遞。在流量與藝術的博弈中，藝術魅力從不因舞臺形式而改變，真正被觀眾拒絕的，不是藝術本身，而是脫離大眾的表達形式。

陜歌的探索，為行業提煉出“守內核、變形式”的破圈“方法論”。這并非簡單的流量擁抱，而是對傳統藝術傳播的重構。最初將線下演出原封不動搬上直播間的陜歌，也曾面臨僅有二三十人在線觀看的窘境。而“演得專業但看不懂”的留言，點醒所有嘗試“觸網”的傳統藝術院團：線上不是線下的簡化搬運，而是需要重新創作的“第二舞臺”。

這場“觸網”破局，正是在堅守藝術內核前提下適配數字傳播：提煉《仿唐樂舞》等經典精華，按豎屏觀賞習慣編舞，讓傳統舞蹈適配手機傳播。在互動中融入文化講解，讓觀眾在看舞蹈的同時讀懂文化底蘊。同時，建立標準化流程：選題審核、演出復盤，“兼職項目制”保障等讓團播始終圍繞藝術展開。這種創新，不是藝術的妥協，而是讓“陽春白雪”不再曲高和寡的行業智慧。

從行業視角看，這場專業院團的轉型探索，更折射出國有文藝團體在數字時代的生存“拷問”和破局探索。

當下，國有文藝院團普遍面臨線下演出市場受限、年輕觀眾流失的難題，小眾非遺更是面臨傳承危機。直播的出現，打破了劇場時空限制，讓五湖四海的觀眾欣賞到專業藝術，讓箜篌、古琴等小眾非遺走進大眾視野。流量的注入，開辟增收新渠道，帶動線下演出邀約、票房雙增長，印證了“線上破圈、線下落地”的良性循環。

更值得思考的是，傳統藝術找到了與年輕人對話的一種新方式。這種傳承，遠比一場滿座的劇場演出更有長遠意義。

陜西省歌舞劇院的團播間現場。封面新聞記者 紀陳杰 攝

當然，陜歌的探索并非完美，院團團播的浪潮中，也仍需警惕流量至上的陷阱。

如何避免為迎合互動而稀釋藝術價值，如何用新探索盤活舊資源，如何建立行業統一的規范與標準……這些問題，都是行業發展的痛點，也都將推動這場探索走向成熟。

放眼全國，近500家院團搶灘團播，行業爭議與收獲，最終指向一個答案：數字時代，觀眾在哪里，藝術的舞臺就應該在哪里。

國有文藝院團的轉型，不必畏懼流量，不必糾結于形式，守住藝術內核、以創新貼近大眾，讓專業價值被看見，讓文化底蘊被讀懂，傳統藝術才能在數字浪潮中，既守住根脈，又煥發新生。

這是陜歌團播帶給整個行業的冷思考，也是整個傳統藝術行業破圈發展的核心命題。

而陜歌的“個案探索”在為整個行業尋求解法時，時間和實踐，已經給出清晰答案：破圈從來不是降格，守住藝術內核的形式創新，正是傳統藝術的時代生路。