作品賞析｜筆底千山寂：一位畫家的精神遠行——記畫家銀長生先生

藝術家藝術簡介

銀長生，1946年生，重慶人，一級美術師。自幼學畫，師從著名畫家馮建吳,曾任教于重慶市輕工業學校。

初習芥子圓畫譜，又遠涉四王及宋元諸家，專攻中國山水畫，兼攻花鳥畫。數度遠游寫生，收名山大川之神韻于筆，形成獨自風格。在長期的藝術實踐中，為了更好的表現巴山蜀水的精神風貌，獨創一種山水畫表現技法"亂石皴"用以表現巴蜀地區的特殊風貌。

作品多次入選國內外重大美術展覽及在報刊發表，或被美術館、博物館收藏。并收入多種作品專集。作品曾赴臺灣、日本、韓國、歐洲巡展，歷為中國書畫學會名譽主席，中國民族藝術家協會副會長，中國金陵印社理事等 . 為表彰其杰出的藝術創作力，精湛的技巧及突出的創新觀念和藝術作品的社會價值，在第七屆中國文化藝術政府獎“文華獎”評選活動中，被授予“個人最佳成就獎”。

筆底千山寂：一位畫家的精神遠行

世間的喧嚷總是相似。畫壇如市，槌起槌落皆是金銀相擊的脆響；屏幕之上，點贊的潮汐晝夜不息。藝術被裝裱在價簽里，懸掛在流轉不息的櫥窗中。眾人行色匆匆——有人追逐風向，有人經營皮相。畫家銀長生先生卻在這鼎沸的人聲中，輕輕轉過身去。

這一轉身，門闔上了。

門外是整座熱鬧的人間：捷徑在陽光下閃爍誘人的光澤，名利的通道鋪著紅毯，時代的列車鳴笛待發。他全都不要。只有一間靜室，一池宿墨，幾卷素宣。還有心頭那點從師門承襲的、微溫的燭火——在眾人奔赴繁華時，他選擇守護這片屬于自己的寂靜。

巴蜀山水之一

巴蜀山水之二

巴蜀山水之三

巴蜀山水之四

十五歲那年，他推開那扇木門。門軸吱呀，將山城的市聲關在身后。大師馮建吳先生遞來一錠墨，話語簡凈如古井：“研滿一池，墨色勻凈如夜，再來見我。”

于是，少年開始了最初的修煉。清水滴入歙硯，墨錠在石面上畫出無數個圓。起初，手腕生澀，墨色時濃時淡，像少年起伏不定的心緒。宣紙鋪開時，先生的聲音從寂靜中浮起：“紙有生命，你要懂得它的呼吸。”

日子在磨墨與理紙間流過。墨色漸漸深了，勻了，靜了；掌心撫過紙面，開始能感知纖維間細微的震顫。三個月后，當第一池墨液黑得能照見人影時，少年發現自己也靜了——那些毛躁與急切，都沉淀在硯底，成了墨的一部分。

巴蜀山水之五

巴蜀山水之六

合川涪江之景之一

合川涪江之景之二

真正的學習，始于靜觀。先生作畫時，他侍立一旁，看筆鋒如何懸停如鶴唳青天，落下如春蠶食葉。水墨在宣紙上相遇、泅染、生長，仿佛有自主的生命。“線條要‘寫’出來，不要‘畫’出來。”先生的話刻進他心里。原來每一筆，都該有書法的骨力，有呼吸的節奏。

臨摹成了日復一日的功課。從宋人冊頁的謹嚴精微，到元人山水的蕭散清華，再到石濤的縱肆、石溪的蒼渾。一遍，十遍，百遍。廢稿堆積如山，右手食指磨出厚厚的繭，硬如老樹之皮。古人的山水，起初是紙上的符號，漸漸有了溫度，有了氣息，最終在他筆下蘇醒，成了另一種真實。

這便是師門之繭。溫暖，因有傳統的薪火相傳；嚴苛，因不許絲毫懈怠取巧。繭中歲月，隔絕了門外的萬千聲響，只留下筆與紙的私語、墨與水的唱和。他如一條春蠶，安靜地吞食著千年桑葉——那是歷代大師積蓄的精華，然后吐出屬于自己的、瑩白而堅韌的絲。

合川嘉陵江之景

合川渠江之景

合川鄉中之景

合川小沔風光之一

當他終于攜著這身“絲縷”走出，面對的是一片更浩瀚的天地。背起行囊，他走進巴山蜀水的深處。晨霧中立于崖畔，看群峰如何從混沌中顯形，如同創世之初；暮色里坐在江灘，聽波濤怎樣帶走白日的光影，留下亙古的沉吟。露水浸透粗布衣衫，山風灌滿空空的行囊。他將自己完全攤開，交付給這片土地——蜀山的奇崛，峽谷的幽邃，云霧的詭譎，都慢慢沉淀為筆下的語言。

為捕捉山石獨特的肌理，他創出“亂石皴”。那并非畫譜所載，而是他從大地骨骼上親手拓印的紋路，帶著巖層的溫度與歲月的包漿。筆鋒在紙上游走時，他能聽見億萬年前地殼運動的回響。

合川小沔風光之2

水墨桂林（早期作品之二）

水墨漓江（早期作品）

兩重繭，一重是千年文脈的深厚，一重是天地造化的豐盈。他在繭中沉默，在繭中蛻變，完成著無人見證的分解與重組。那些年，生活清簡如修行：斗室僅可容膝，為購上好宣紙，常要省下一餐飯食。但他的內心是滿的——那里正在生長一個完整的世界，由筆墨構建，以氣韻供養。

破繭的時刻，往往來得靜默。某個尋常的清晨，第一縷曦光透過窗紙，他展紙研墨。筆下流出的，不再是古人的丘壑，亦非實景的描摹。那是“銀長生的山水”：筆墨間既有師承的金石骨力，又有蜀地滋養的靈秀溫潤。“亂石皴”下，山巒有了脈搏，云霧含了情感。他畫《巴山蜀水》，畫的何止是風景？是這片土地的魂魄——那在地殼運動中緩慢隆起的生命力量，那在云霧間永恒循環的天地呼吸。

水墨漓江之一

水墨漓江之二

水墨漓江之三

蝶，在這一刻破繭而出。

如今我們凝望他的畫作，滿紙云煙蒼潤，筆墨華滋。然而更應看見的，是畫面之外那兩枚已然空寂的繭殼：一枚叫“師承的寂寞”，一枚叫“自然的苦行”。正是那漫長的作繭時光，那種甘愿被傳統束縛、被造化分解的勇氣，才孕育出此刻自由翩躚的飛翔。

原來，選擇作繭，恰是為了化蝶。

當世人追逐轉瞬即逝的熱鬧，他選擇退回繭中；當時代崇尚速成與捷徑，他選擇緩慢生長。他的畫之所以動人，非因技法超凡，而是因那一筆一墨間，蘊含著一整個生命蛻變的過程——有吐絲時的專注，有等待中的堅守，更有破繭剎那的光芒。

在這個求快的時代，銀長生先生的選擇猶如一記清鐘。他提醒我們：有些蛻變，必須緩慢完成；有些飛翔，只能從作繭開始。當我們在塵世喧囂中迷失，或許該學學這位畫家的智慧——勇敢地為自己編織一個“繭”，在必要的寂靜中，完成生命的重塑。

水墨漓江之四

水墨漓江之五

水墨漓江之六

因為最美的飛翔，永遠始于最深沉的寂靜。

那對翅膀在展開之前，需要在黑暗中積蓄所有力量；那顆心靈在綻放之前，需要在寂寞中完成全部修行。銀長生先生的轉身不是逃避，而是為了面向真正的藝術；他的作繭不是退縮，而是為了最終的飛翔。

而當我們終于懂得在喧嚷中為自己留一片寂靜時，或許也能聽見——墨在硯中慢慢化開的聲音，像春蠶在深夜，開始吐第一根絲。