這個情人節“工業糖精”失效，大家在戀綜里找自己

作者｜妙啊

今年情人節，社交媒體上關于戀綜最熱的討論不是哪對CP成真，而是對戀綜嘉賓“人性瑕疵”的顯微鏡式解剖。大眾關注的焦點從“他們愛不愛”，轉向了“他們是誰”。

曾幾何時，明星觀察員是戀綜的標配，他們負責維持體面、輸出金句、引導觀眾“該磕誰”。但在《日落時分說愛你》等新一代節目中，昂貴的明星觀察室被徹底砍掉。

這種結構性的“減法”，本質上是對大眾審美智力的尊重。

當《日落時分說愛你》里50歲的退休大廠總監劉玫，面對初次見面的男嘉賓脫口而出“你是我心里的人”時，很多觀眾都被尷尬的頭皮發麻。沒有年輕人那種曖昧試探和眼神推拉，只有一種經歷過生活之后的直接、務實，甚至有些笨拙的情感表達。

這個來自中老年戀綜的場景，連同節目中那些因邊界感、占有欲和溝通錯位引發的真實沖突，正在悄悄改變戀愛綜藝的走向。觀眾漸漸厭倦了工業糖精般的劇本表演，招商環境的冷卻也倒逼行業重新思考：到底什么才是打動人的內容？

劉玫引發的討論，早已超越了“她能不能找到對象”。人們爭論的是：她到底是勇敢追愛，還是毫無邊界感？這種人在職場上是不是“刺客”？當她對其他女嘉賓直言“我好像覺得你一直在教我”時，我們看到的不是戀愛情節，而是赤裸裸的人際博弈。

同樣引發熱議的還有《有秘密的我們2》里的王梓莼。北電出身、張揚尖銳的她，與浙大學霸包潔儀的內耗型人格形成劇烈碰撞。彈幕里有人評論：“王梓莼太像高中時那種搞集體霸凌的帶頭人了。”觀眾已經不滿足于評價她們適不適合談戀愛，而是直接把她們放進了校園、職場的社交坐標系里審視。

這或許就是2026年戀綜最核心的變化：我們不再需要明星觀察員來告訴我們該怎么看、該嗑誰。當觀察室消失，解讀權還給大眾，戀綜終于從真空戀愛走進了真實的社會熔爐。

于是，一股追求真實、甚至允許失控的力量，開始重塑戀綜的制作邏輯。

從《日落時分說愛你》取消明星觀察室，讓嘉賓自身的故事成為主線，到韓國戀綜《母胎單身：遲來的戀愛》聚焦沒談過戀愛人群的笨拙感，再到日本戀綜《不良一族尋愛記》把鏡頭對準邊緣人群粗糲的情感世界，戀綜正在撕掉過度包裝的外衣，嘗試觸及人性中更本真的部分。

這背后，是行業在招商壓力與觀眾審美疲勞的雙重夾擊下，不得不尋找新的出路。砍掉昂貴的明星觀察室、放棄套路化的精英選角、借助短視頻進行傳播——每一步都在嘗試用更低的成本，觸碰更廣泛的情感共鳴。

2026年的戀綜，比的不再是誰造夢更美，而是誰更貼近真實。

觀察室消失后，解讀權還給觀眾

明星觀察室曾是戀綜的重要標配。從《心動的信號》開始，觀察員負責解讀微表情、輸出價值觀、制造熱搜，甚至引導觀眾該怎么看。但這套運行了八年的模式，近兩年出現了裂痕。

《日落時分說愛你》做了一個大膽決定：大幅淡化明星觀察室。節目把有限的點評內容移到衍生節目里，正片則全力呈現社交現場的原貌。這樣做最直接的效果是，觀眾得自己判斷、自己思考。

劉玫在節目里的表現，成了一個鮮明的樣本。從第一期開始，她就平等地創飛所有人。她對英國紀錄片導演羅飛展開直球攻勢，會說“因為這條路上有你呀”這樣的土味情況，也會主動拉近距離。當其他女嘉賓和羅飛互動時，她直接對其他女嘉賓表達不滿：我好像覺得你一直在教我。

這些充滿張力的互動，沒有觀察員來劃重點或打圓場，全部赤裸裸交給觀眾。觀眾需要自己琢磨：劉玫是勇敢還是越界？是中年人的直接，還是一種控制？這種開放的解讀空間，反而激發了更多討論。

觀察室的消失，不僅改變了觀看方式，也重構了節目的戲劇邏輯。過去，戲劇性靠節目規則和明星調侃；現在，則完全來自嘉賓真實性格的碰撞。

劉玫和男嘉賓Ken的約會，就像一場即興喜劇。當劉玫想延續之前ken跟馬晴約會的公主待遇，讓Ken背包、合影，卻遭到Ken的全方位否定：“這袋子真的，我覺得這不是我風格”、“別拍合影，自拍這種感覺才好”，最后還以一句“日落時分不愛你”作為回應。這場約會里每個尷尬又好笑的瞬間，都來自兩人性格與期望的錯位，遠非編劇能夠設計。

從成本來看，取消或弱化明星觀察室是一次精準的降本。頭部明星觀察員的費用可能高達數百萬甚至千萬，這筆預算可以重新投入到拍攝、選角和后期中。同時，制作流程也得到簡化，不需要協調明星檔期、錄制反應鏡頭，實現了增效。

類似的敘事革新也在其他節目里出現。韓國《母胎單身戀愛大作戰》采用紀錄片式的跟拍，記錄那些缺乏戀愛經驗的成年人如何笨拙地嘗試親密關系。節目里沒有浪漫的燭光晚餐，只有因為緊張而口吃、因為不懂回應而冷場的真實窘迫。

更極致的是《不良一族尋愛記》，這檔日本綜藝將鏡頭對準前暴走族、黑道成員、地下格斗手等邊緣群體。他們的互動充滿不可預測性，言語直接甚至粗糲，沖突可能一觸即發。節目組像做田野調查一樣跟拍，不加干預地記錄這群人笨拙而真誠的情感表達。

選角邏輯變了，從完美精英到有瑕疵的真實

過去戀綜的選角，有一套固定的精英模板：名校背景、高薪職業、外形出眾、談吐得體。這套標準制造了大量光鮮卻相似的綜藝素人，也讓上節目只為出道帶貨成了行業痼疾。當觀眾能輕易看穿表演、對人均精英感到疲勞時，選角邏輯不得不變。

新的選角哲學是：擁抱有瑕疵的真實。制作團隊不再尋找無懈可擊的樣本，而是轉向那些自帶生命故事、性格鮮明、甚至有些缺陷的個體。他們相信，正是這些瑕疵，構成了人性的豐富，也是引爆共鳴的關鍵。

《日落時分說愛你》里的劉玫，就是這種邏輯下的標志人物。她不是傳統意義上的優質嘉賓：50歲，已退休，說話過于直接甚至顯得油膩，自我中心，還有一種看不懂別人臉色的鈍感。在節目里，她幾乎和所有女嘉賓都有摩擦，也讓不少男嘉賓感到想逃。

但正是這種復雜、充滿爭議的真實人格，讓她成了節目的流量引擎。觀眾對她的態度極其分裂：有人批評她越界，有人欣賞她勇敢，更多人則好奇她接下來還會做什么。她的每一次出現，都能在社交媒體上掀起一陣討論。

劉玫的成功出圈證明，在當下的內容環境里，一個讓人又愛又恨、有討論度的真實人物，其價值遠超十個完美卻無趣的模板嘉賓。她也打破了中老年人在熒幕上要么慈祥、要么孤獨的刻板印象，展現出他們依然鮮活、熾熱、充滿欲望與困惑的情感世界。

這種選角邏輯在《有秘密的我們2》里呈現為另一種面貌。節目故意組合了背景與性格反差極大的嘉賓：浙大學霸包潔儀代表的內耗型人格，與北電出身、張揚尖銳的王梓莼形成劇烈碰撞。她們的沖突不只是私人好惡，更折射出不同成長軌跡塑造的價值觀差異。節目借此引向了原生家庭、社會規訓、自我接納等更深的社會議題。

更極端的實踐是《不良一族尋愛記》，嘉賓是徹底脫離主流軌道的邊緣人。他們的情感表達粗糲、直接，充滿原始的動物性，其中的沖突風險和情感純度，都是精英敘事無法提供的。

就連相對傳統的職場戀綜《逃離朝九晚五的戀愛》，也在選角上做了創新。節目里的嘉賓是真實上班族，錄制期間還要處理工作、參加線上會議。這種職場與情場的雙重壓力，創造了全新的戲劇場景——PPT演示與心動信號交替出現，績效壓力與情感焦慮相互交織，比純粹的戀愛場景更有現實感。

短視頻二創如何把尷尬現場變成社會議題

當節目內容轉向真實與復雜，傳統的預告片、明星推廣和通稿轟炸漸漸失效。觀眾更相信朋友的推薦和自己的觀察。于是，戀綜的宣發主場移到了抖音、B站、小紅書這些以短視頻和社區討論為核心的平臺，形成了一套以用戶二創為主力的新傳播模型。

這套模型的起點，是制作思維的轉變：從創作完整作品轉向提供可切割的素材。策劃時，團隊就要思考哪些場景、對話、沖突能獨立成為短視頻爆款。《日落時分說愛你》里劉玫的無數尷尬名場面，就是天然的優質素材。

節目播出后，官方賬號的角色從廣播中心轉變為素材補給站。真正的傳播主力，是成千上萬的影視解說博主、情感分析博主、心理科普博主和普通觀眾。他們從節目正片中提煉、加工、重組出各式各樣的二創內容。

在抖音和小紅書，劉玫的經典片段被剪成幾十秒的短視頻，劉玫教學情話、劉玫攪動風云、Ken治劉玫等話題持續發酵。

這種二創完成了一個關鍵的代入感遷移。觀眾討論的焦點，從劉玫和羅飛會不會成，轉向更普世的社會議題：劉玫這種人在職場怎么辦？如何與劉玫性格的人相處？從Ken身上學拒絕之道。戀綜片段就這樣變成了討論人際邊界、溝通技巧的社交貨幣和現實案例。

這種遷移極大地拓展了節目的受眾邊界。原本對戀綜不感興趣的人，可能因為一個職場情商課或社會心理學觀察的二創視頻而被吸引，從而去看原片。這意味著，節目的獲客成本因內容的自發傳播而降低，傳播效率因觸及更廣泛的社會議題而提升。

二創生態的繁榮，最終也反哺了節目的商業價值。品牌方察覺到，與這種高話題度、高用戶參與度的內容合作，往往比冠名一檔明星云集卻無人問津的大制作更有效。品牌可以巧妙地融入二創內容，或與相關領域的KOL合作，進行更軟性、更精準的營銷。

例如，節目中真實的情感困境、人際關系沖突本身就成為話題，品牌無需額外制造噱頭。當觀眾沉浸在梅姐到底有沒有邊界感的討論中時，與之相關的心理學課程、溝通類書籍、甚至生活方式的品牌，都找到了自然的植入場景。真實內容引發的真實討論，為品牌提供了最真實的溝通場域。

但戀綜的這場真實進化，并非一帆風順，背后伴隨著顯著的行業陣痛與深刻挑戰。

首先是對制作團隊能力的更高要求。放棄劇本和強干預后，制作團隊就從導演變成了記錄者和風險管理者。他們需要更強的人際敏感度、社會學洞察力和現場應變能力，以捕捉那些不可預知的精彩瞬間，同時確保錄制在安全邊界內進行。

其次是倫理風險的加劇。真實意味著暴露嘉賓更多的隱私、缺陷和情感傷痛。《有秘密的我們2》中嘉賓原生家庭創傷的揭示，《日落時分說愛你》中劉玫被全網討論的性格缺陷，都可能對參與者造成長遠的心理影響。節目組必須在追求效果與保護參與者之間找到更審慎的平衡，建立完善的心理支持和后期關懷機制。

AI作圖 by娛樂資本論

再者，對真實的追逐也可能滑向新的誤區。為了制造沖突和話題，選角是否會刻意傾向性格極端、甚至具有破壞性的人格？剪輯是否會放大矛盾、扭曲語境？當真實成為新的財富密碼，它本身也可能被表演和利用，催生出一種真實人設的新表演。

然而，盡管挑戰重重，這一進化方向已然清晰。可以預見，成功的戀綜將不再僅僅是造夢機，而會成為一面更清晰、更勇敢地映照當代人情感狀況、社會關系和自我認知的鏡子。在這面鏡子里，觀眾看到的不僅是別人的悲歡，更是自己的影子。

從真空戀愛到社會熔爐，這場逃離與進化的旅程，正是戀愛綜藝作為內容產品走向成熟、承擔更大社會文化責任的開始。在這場新的內容探索中，戀綜找到了降本增效的生存之道，也或許，找到了一條通往更深刻共鳴的創作之路。