日內瓦的七大制表工藝之一——微縮琺瑯

機械之美一直都是表友喜歡鐘表的重要原因，而作為裝飾藝術的琺瑯工藝同樣也是眾多收藏家的摯愛。如果機芯是腕表的內涵之美，那琺瑯藝術就是腕表的顏面。

溫潤如玉、光輝如寶石、細膩如骨瓷、加上不會褪色的特性，使得琺瑯藝術經過歲月的洗禮，依然可以傳承下來。

今天，我們就從腕表的角度來簡單地了解一下，這門優雅而神秘的藝術——琺瑯工藝。

【琺瑯簡史】

純粹的琺瑯作品出現在公元前5世紀的希臘。而首次將琺瑯工藝用在腕表上，是在路易十四時期（1638―1715年）。

同時，歐洲文明開始經歷其歷史上最為動蕩的時期，就是在那個時期，西班牙和葡萄牙航海家開始了長途旅行和冒險，去探索當時仍不為人知的大陸。

伴隨著新大陸的開辟，琺瑯藝術也開始傳到世界各地，精細的技藝迎來了它最輝煌的時刻。

這里不得不提的琺瑯表的“中國緣”。琺瑯表自明代晚期，由波斯人（阿拉伯人）傳入中國。而到了清代，由于雍正和乾隆的喜愛，中國也順利成為了世界鐘表市場最大的買家。

當時的播威與雅克德羅針對中國市場設計了許多琺瑯彩繪的珍貴時計，現在有許多還被保存在故宮博物館中。

【琺瑯工藝】

通俗地來說，琺瑯是一種附著在金屬上的玻璃，中國人稱之為“釉”。它的成分是一種二氧化硅的混合物。

琺瑯工藝大致可以分為：微縮琺瑯、掐絲琺瑯、內填琺瑯三種。其中最有名，最難的要數微縮琺瑯工藝。

微縮琺瑯是日內瓦制表的七大制表工藝之一。也被稱為“無色透明釉彩下的繪畫”。微縮琺瑯工藝步驟大致是：先在表底殼上覆蓋一層抗變形琺瑯釉，為燒制過程中表底更耐高溫；接著在金屬板上反復涂多層底釉；然后由工藝大師進行混色繪制（許多琺瑯大師或者品牌腕表都有屬于自己的混色“秘方”，所用的材質、比例也各有不同）；最后進行數次高溫燒制，這也是作品成型過程中風險最大的一步。

制作的過程非常的“自虐”，如果遇到混色失敗，燒培產生龜裂等，都只能作廢，從新開始，這也是微繪琺瑯如此珍貴的原因之一。

受現代制表的影響，掌握傳統的琺瑯工藝的制表工匠已經非常的稀少。這也是琺瑯表珍貴的另一個重要原因。

【琺瑯大師】

與現代的鐘表工業不同，琺瑯工藝更多的是工匠精神的體現。而為這些珍貴時計潤色的大師們才是琺瑯工藝的真諦。

蘇珊娜·羅爾（Suzanne Rohr）

蘇珊娜·羅爾是早年獲得了日內瓦鐘表學校頒發的最后一屆“微繪琺瑯彩繪藝術”文憑，享有“琺瑯教母”的美譽。

她從1967年就開始為世界第一的百達翡麗繪制琺瑯腕表，將流芳百世的世界名作在表盤上重新演繹，整體風格偏新古典主義美學。

安妮塔·普瑞徹（Anita Porchet）

安妮塔·普瑞徹，可能是近些年最知名，最頂尖的琺瑯大師。她師從蘇珊娜·羅爾，也是她最得意的門生。與她合作的腕表品牌涵蓋了：百達翡麗、江詩丹頓、伯爵、卡地亞等。

如果是安妮塔·普瑞徹獨立完成琺瑯繪制，她會在表盤上簽上自己的全名“Anita Porchet”，如果是由她和自己的學徒一起制作完成的，她會簽自己名字的縮寫“AP”（不是愛彼哦）。

米克洛斯·梅歇瑟爾（Miklos Merczel）

米克洛斯·梅歇瑟爾是積家的琺瑯工藝大師，18歲就開始學習琺瑯工藝，是為數不多的天才工匠。

米克洛斯·梅歇瑟爾將自己的生命與才華全都奉獻給了復雜精密的積家Reverso腕表。并成功地使微型琺瑯畫再次大放光芒，他繪制的限量琺瑯漆微型畫腕表也價值連城。

Imhof伊姆霍夫源自瑞士1888年，上世紀50年代意大利雜志的一則廣告將該品牌描述為“藝術鐘”的制造商，大致翻譯為“藝術桌鐘”。主營生產高質量鐘表，以至于在收藏世界中被定義為鐘表里的勞斯萊斯，其中最受美學贊賞的手表當然是以地球為基礎，世界時為框架的琺瑯座鐘、鳥籠音樂鐘等等，將文藝復興、巴洛克、路易十五、帝國、航海計時器等時期的裝修風格融入鐘表創作當中，鐘表藝術家名副其實。卡地亞、寶齊萊、寶格麗、蒂芙尼等高奢品牌也向他們定制鐘表出售。

所謂“好馬配好鞍”，即便是再精美的畫作也需要一個好的裝裱來進行修飾。同樣，有著精美玲瓏的琺瑯面就需要更合適的表殼來搭配，這樣才能更加體現琺瑯藝術的完美工藝。

不同色彩，風格的琺瑯面需要搭配不同材質的表殼。以春夏秋冬為例：如果是春天萬物復蘇，欣欣向榮的琺瑯面，可以搭配白金或者鉑金的表殼，更加亮麗；如果是夏天，枝繁葉茂，驕陽似火的琺瑯面，搭配閃閃的18K黃金表殼；如果是秋天的景色，玫瑰金的表殼會顯得更加和諧；到了冬季，銀裝素裹的圖案，同樣是需要一個白金或者鉑金的表殼來與之相襯。