告別與憧憬｜《巔峰之作》國家大劇院、清華大學雙場演出完美收官

6月10日晚，在清華大學的新清華學堂，北京交響樂團攜手指揮家夏小湯、大提琴演奏家娜米薩·孫再次成功奏響《巔峰之作》致敬德沃夏克音樂會。同樣的作品于6月7日已在國家大劇院演出，這也是樂團第三次成功嘗試將樂季音樂會與公益演出完美結合。特別值得一提的是，在大劇院的首場演出，一個非周末，銷售率竟然達到了百分之百，這是廣大樂迷朋友對作品、樂團、指揮、獨奏的高度肯定。

應清華大學的要求，“清華場”在演出伊始，增加同樣是德沃夏克的著名作品——《狂歡節序曲》。特別的加演，深切盼望著同學們都能夠走上人生巔峰。然而這也是一首告別之作，是作曲家在離開祖國捷克之前所寫的最后一部作品，其中不乏告別故鄉、告別親人的深情之處。樂曲中段由英國管、單簧管、長笛、獨奏小提琴演奏出溫情感懷的旋律，飽含熱忱與柔情的同時又似乎憧憬著對未來美好生活的向往。也預示著清華學子離開母校的不舍與奔赴“新旅程”的決心。樂曲尾聲，伴隨著夏小湯指揮激情四射、張力十足的指揮手勢，北京交響樂團的音樂家們將節日氣氛推向了最頂點，最終在慶祝與歡樂的海洋中結束全曲。德沃夏克的配器豐富、織體變化多，令人有應接不暇之感，興奮得好像身臨狂歡節現場。

上半場的重頭戲是新銳大提琴家娜米拉·孫演奏德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》，在所有大提琴協奏曲作品中，經常被認為是“最重要”、“最偉大”，可以說是“大提琴協奏曲之王”。就讀于具有悠久歷史的美國朱莉亞音樂學院的娜米薩·孫同樣享受著屬于她的畢業季，在舞臺上盡情揮灑。卓越的技藝、非凡的樂感、沉著的臺風助她出色的完成了這部充斥著無比動能的偉大作品。

樂曲開門見山地由單簧管領銜在b小調上輕聲吹奏出核心主題，后經中提琴、巴松、圓號等聲部的接力，音樂不斷發展，在經歷了第一個高點后逐漸歸于沉寂。大提琴獨奏在寂靜中突然介入，迅速吸引了全體觀眾的目光，娜米薩似即興般地在B大調上演奏出第一主題，既是重新敘述，又是變題發展。樂隊與獨奏默契協作，精彩演繹如散文詩一般浪漫優美的第一樂章，最終在全體樂隊合奏的B大調第一主題中結束，標志著樂曲進入雄壯的最強音。

第三樂章是作曲家獻給其妻姐約瑟菲娜的禮物，娜米薩用大提琴平靜訴說著德沃夏克的復雜情愫，樂曲中如歌如泣的斯拉夫民歌旋律，仿佛令人遐想120年前的德沃夏克望著病榻上的家人，這時的音樂成為了最溫柔的陪伴。

在全場振聾發聵般的歡呼喝彩聲后，娜米薩舉重若輕地用一首巴赫《第三號無伴奏大提琴組曲》作為結束。

下半場的“第八交響曲”是德沃夏克所有交響曲中具有獨特氣質的作品，德沃夏克式地激烈沖突或是感傷的懸念少了，而更多表達類似田園牧歌般的平靜的心境與怡然自得。作曲家在這部交響曲中運用了大量鼓舞哺育他的捷克民族民間音樂素材，表達了其對祖國與人民的熱愛和眷戀。

雖是G大調交響曲，樂曲卻首先由一段管樂與大提琴共同演奏的小調旋律展開，似是如履薄冰的疑惑，也似悲悼哀思的傷感，展現出捷克這片土地上的波西米亞人曾遭受過的苦難和困惑。旋律即將收束之前，中提琴與長號和弦內音的改變將音樂正式引入了大調，其后由長笛聲部引入的一系列舞曲元素使音樂的氣質由晦暗轉向光明。作曲家僅用二十小節的音樂便體現出捷克人民積極樂觀的心態，以音樂的力量闡釋了波西米亞人的民族特點。

德沃夏克的音樂充滿對立性。歡樂與不安、疑惑與釋懷的矛盾遍布樂譜之上，北京交響樂團的演奏家與夏小湯指揮高度配合，將樂曲中的克制、沖動精準演繹。指揮棒尖揮舞，全場觀眾沉浸在浪漫主義田園詩中，體驗斯拉夫民族的心境，聆聽大自然的樂聲、跟隨斯拉夫舞蹈的律動，最終歡樂的凱旋式結尾將音樂會的氣氛與觀眾的情緒推向高峰，在一連串振奮人心的和弦后，夏小湯指揮澎湃似火的指揮手勢干脆利落地收束了最終的音符，全場立即爆發出震耳欲聾般的歡呼與掌聲，報以最大的熱情回饋樂隊與指揮家。

返場作品是北京交響樂團與清華大學延續數年的約定——《友誼地久天長》，伴隨著音樂緩緩奏響，許多同學默默擦著眼角的淚水，多年后，愿他們回憶起自己的大學時光，始終不會忘記這場特別的畢業音樂會。

北京交響樂團祝所有畢業季學子在告別校園之際，不忘初心、保持樂觀向上的心態迎接新挑戰，邁向新旅程。

（文/北京交響樂團,圖/梁鋼）