中國藝俠｜盧德龍：少歲成名寫生趣，轉益多師化《石門》

著名書畫家 盧德龍韓愈詩一首 136cm×70cm王維《鹿柴》 138cm×69cm《荷香·梅蘭竹》 68cm×138cm《巴渝秋色》 69cm×138cm《梅蘭竹菊》 四條屏68cm×43cm×4《和合美美》 44cm×115cm《勤能補拙 學可醫愚》 68cm×138cm

知道盧德龍的大名，可追溯到我剛入渝的1999年。

清晰記得，早年出入上清寺一帶，總會不經意間，透過某扇玻璃，看到署名盧德龍的大作。草隸結合，率真恣意，自成一格。

后來，又不時看到他題寫的店招、楹聯，高懸于市。心想，有機會，會會就好了。可是，長達二十多年里，依然是只見其字，不見其人。

直到近日，在位于金開大道的耕墨軒，見到其主人時，才算了卻一樁夙愿。在往來訪客的“叨擾”中，我們開始了一場斷斷續續、“筆斷意連”的對話。

說不清是什么時候，盧德龍開始迷上書法。但少年求索的勁頭，還深深地印在腦海里。

那時“文革”剛結束，整個社會對傳統文化的復興，都有一種強烈的渴求。小德龍想練字，父母當然支持。經友人引薦，10余歲的他，拜在重慶日報毛峰老師門下，學習書法。跟很多啟蒙者一樣，開始寫唐楷，從柳顏入手，點畫、結構，絲毫不敢馬虎。

“毛老師不讓學生，寫他常寫的字體，比如漢簡什么的，而是教給學習方法。無論柳顏歐褚，上手都很快。”盧德龍耐心地沏著茶，憶及故人往事，仿佛就在昨天。

1982年，師從毛師數年后，自覺大有精進。18歲的他，興沖沖地參加團市委舉辦的“山城新一代”書法大賽，果然一舉奪魁。這大概是他最早的、堅實的信心來源。他開始研習隸書，《曹全碑》《張遷碑》《禮器碑》《石門頌》等，漢隸名碑寫了個遍。但他用功最勤、沉迷最深的，還是“隸書中的草書”《石門頌》。

《石門頌》全稱《故司隸校尉楗為楊君頌》，又稱《楊孟文頌》，漢建和二年(一四八年）刻，全文總計655字，記載漢中太守王升，表彰楊孟文等開鑿石門通道的功績。據說此摩崖刻石，現已藏身漢中博物館。許多年來，這一鎮館之寶，引無數文人墨客前來拜謁，甚至給漢中帶來不菲的文旅收入。

在眾多漢碑中，《石門頌》風格極為鮮明，其通篇疏朗，筆畫細勁如鷹，字內空間大量布白，左右上下開張放縱，長袖翩翩，看似放松散漫，實則骨力雄強內斂。楊守敬《平碑記》云，“其行筆真如野鶴閑鷗。飄飄欲仙，六朝疏秀一派，皆從此出。”

《石門頌》筆畫邊緣粗糙，或與風蝕有關，個別字形突破框架限制，一筆直瀉而下，汪洋恣肆，不衫不履，痛快自如，被后人稱為漢隸中之草書。清張祖翼說，“三百年來習漢碑者不知凡幾，竟無人學《石門頌》者，蓋其雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學力弱者不能學也。”

《石門頌》的藝術價值，近代以來不斷被重視挖掘，其自然放松的筆致，疏朗寬松的結體，縱橫開張的章法，逐漸被借鑒吸收到藝術創作中來。

盧德龍正是得石門真意，而登堂入室。他回憶說，早年習字，用過的紙張，多到可以用卡車拉。現在想來，青少年時期就精研《石門頌》，真是受益終生。

1986年，全國電視書法大賽，年僅22歲的青年德龍，一舉斬獲第二名。由此名聲大噪，他得以進入重慶市文聯，開啟了文化人的打工生涯。沒有編制的他，依然視此為人生的一大轉機。因為在這里，近水樓臺，他可以接觸到很多名家先賢。

當時重慶市書法協會業已成立，王逐萍任主席，許伯建任副主席，毛峰老師是秘書長。作為駐會人員，盧德龍開始了與大師們的親密接觸。他不僅拜許老為師，還能面晤晏濟元、徐文彬、馮建吳諸先生，這讓他深感人生之幸。

或許是組織念其勤勉用功，沒過多時，青年盧德龍，就以優異的成績考進了重慶市文聯，從此成為一名有編制、有身份的年輕文化干部。從事書法創作，組織書法活動，成為他最大的分內之責。

逢年過節，寫春聯，開筆會，搞座談，他樂此不疲。別人嫌清水衙門悶得慌，他卻如魚得水，每天都那么歡欣活潑。

有了生活保障，追求就變得名正言順、云淡風輕。

在唐碑、漢隸之后，盧德龍開始深耕魏碑。《張猛龍碑》《龍門十二品》，他幾乎做到爛熟于心。

那些年，整個書壇都比較尚碑，推崇高古、厚重、拙樸、天真爛漫。事實上，很多草書大家，都有很深的碑學淵源，比如于右任、林散之、李志敏等。

恩師許伯建，卻是典型的宗法二王。據其自述，僅《蘭亭序》就臨了千遍，摹了千遍。后人整理其遺物，據實推算，他臨摹此天下第一行書，起碼四五千遍。

一個年富力強、年輕氣盛的青年書家，受先賢引領，自然形成了碑帖并重的大框架，但總體上說，他依然選擇了以漢隸魏碑為宗的書學正途。

同時，他還注意從甲骨文、金文等古老文字中，汲取營養。在轉益多師的路上，徐無聞、黃原等名師，也曾給他莫大的引領。

憶及先生們，盧德龍感念最深的，不是獲得了多少技法和秘笈，而是他們為人為藝的至真至誠。他說，許伯建先生，作為抗戰時期飲馬詩社的成員，與潘伯鷹亦師亦友，交往半生，同樣將書法當作生活的一部分。無論早年做銀行職員，還是解放后任中學教師，每天都會花一點時間，完成書法日課。

“‘文革’十年，他們都不同程度地受到沖擊。我拜見他們的時候，他們剛從牛棚出來。有這樣的年輕人，對中國傳統藝術，那么熱愛，那么執著，他們很感動，很欣慰。傳道授業，毫無保留。”盧德龍從釉色質樸的茶杯中，選出兩三只，一一排好，將暗紅色的茶水斟上去，立馬滿室春風，古意盎然。其實，我和他早就喝上了。這全新斟滿的茶水，散著熱氣，像是留給諸先生的。

他說，最初學習書法，出于莫名的喜歡。一天不寫上幾小時，就渾身不自在。完全不像今天，一來就沖著得獎、成名成家去的。當然，后來一步步走下去，就完全靠意志力和求索精神來驅動了。

隨著書藝上的精進，他參加的書展、賽事規格也越來越高。四年一屆的中書協屆展，長久以來，是國內公認的影響最大、水平最高的專業展覽。第五屆起，他連續三屆入展。1999年，他更是拿下第七屆中國書法篆刻展全國獎。

據報道，當時參展作品2萬多件，入展作品四五百件，獲獎作品僅50件。他一幅取法明末大家張瑞圖的草書條屏，成為重慶唯一的獲獎作品。同屆獲獎的，還有現今中書協主席孫曉云。

幾乎一夜之間，盧德龍的大名，震動了整個重慶乃至全國書壇。現在看來，盧德龍參展時，并沒有寫他擅長的魏碑、漢隸，而是將其筆法融入草書中，形成奇崛、古拙的書風，無意間給自己開了一條新路。相較那些連綿大草，他的作品并不以勢取勝，卻有一種出古入新、蕭散簡遠的氣象。

多年來，他不慕時風，更喜歡反其道而行之。當今流行展覽體，有些年滿墻二王，后面又滿墻米芾、王鐸或黃庭堅。他卻一直堅守以碑寫草，碑草融合。他說，知音其實不必太多，有那么一些就夠了。

不陟高寒處，安知天地寬。

35歲則斬獲全國書法最高獎，盧德龍似乎注定要寂寞好些時日。

1999年，略感“空虛”的他，開始尋求新的突破。他知道書畫同源的道理，小時候也常常紙上涂鴉，《芥子園畫譜》也間或臨過一些。是時候，接受中國繪畫藝術的滋養了。于是，他報名到西南師大美術系研究生班，系統學習中國畫的理論和技法。

一扇新的大門，訇然開啟了。越往里走，境界越寬。他師從李白玲，學習工筆和重彩。在研習技法的同時，也閱讀了大量畫論。

在他看來，現當代國畫大師中，大抵有兩派：一是純粹學古，靠臨摹古畫、實景寫生出道，齊白石、吳昌碩、潘天壽、陳子莊等，都算此派代表；二是中西合璧，青年時期留學歐美，注意將西畫的寫實、透視技法，引至中國畫里，徐悲鴻、劉海粟等算個中翹楚。

他說，當今中國有幾種觀點，有人主張中西兼容，有人強調繼承中國傳統，“外師造化，中得心源”，還有學者認為，東西方繪畫就是要拉開距離。

盧德龍更愿意兼收并蓄、博觀約取。他深知，要成為真正意義上的大家，必須做到三點：一是有深厚功力，二是與眾不同，三是要得到學術界認可。

早些時，他畫過一些趨時的艷麗之作。隨著探索的深入，他開始追求筆墨趣味，回到中國書畫的本源。他說下一步，會著重將書法線條，尤其是篆隸筆法，更好融入繪畫中，向吳昌碩、齊白石等大師致敬。

“書法上，著意高古，就要耐得住寂寞。相對而言，繪畫更容易被認可。當然也有雅俗之分。”他感嘆說，盡管也參加過一些全國大展，這些年，求畫的比求字的還多，但繪畫上，要形成自己的藝術語言，探索的路還很長。

為此，他在時間上，可謂分寸必較。每天五點起來，稍事鍛煉，就寫寫畫畫。花在書畫上的時間，往往是一半一半。

馬上就要退休了，屬于自己的時間將會很多。他想，還是要去投些全國大展，看看書法上如何寶刀不老，繪畫上又如何自成一家。

數十年上下求索，身為市政協書畫院常務副院長的盧德龍，漸漸變得圓潤了。似乎沒了年輕時的棱角與鋒芒。

《易經》有言，一陰一陽謂之道。具體到做人做事，就是要有方有圓。他很早就寫盡了天下名碑，魏碑大都外方內圓，棱角分明。而書法審美的主流，往往強調方中寓圓。太圓，則流滑，易顯俗氣；太方，則劍拔弩張，觀感不適。

他說，如果年紀輕輕就很圓滑，多半難成大器；人過中年，還好勇斗狠，人生際遇也不會好到哪去。因而，無論寫字、為人，他都注意方圓之道。

盡管成名甚早，早在1980年代中期，二十出頭的他，就與許伯建、馮建吳、徐無聞、江友樵等長老級的人物，一道參展了中書協主辦的國際書展，但他從不亂長幼尊卑的分寸。

在點評后學習作時，他鼓勵的言辭中，也有著專業的堅持。數十年求藝、教學，他唯愿以心相交，以誠相待。比如，他堅持臨帖之外，還要摹帖。看似最笨的功夫，卻有著最好的效果。閱盡天下功夫，還不忘教給徒弟爬樹的本領。這也許，也是他寓方于圓之一種。

他永遠記得，三十歲時，經陽翰笙秘書引薦，他帶著一摞書法習作，篆隸真行草，赴京拜謁啟功先生。當時啟功七十有余，早已是大名鼎鼎的中書協主席、故宮文物鑒定專家組組長、北師大教授。未及多言，先生就從桌下拿出一沓字紙，說：“你看，我現在，都還在臨，還在摹。”

“書法不需要創新，寫到古人一般，就是中國最偉大的書法家了。”啟功先生的話，長久地縈繞在青年德龍的心里。

他常常鼓勵學生，將單調、枯燥的動作，重復下去，就會有很大成就。與很多大家名家不一樣，他并不把天賦看得那么重要。他說，有很大成就的，其實大都天資平平。曾國藩，早年在家背書，梁上君子都背熟了，他還沒背住。

他說，縱觀古今，從二王、智永、懷素，到現當代林散之、沈尹默，沒有哪個大書法家，不是苦修而成。當然，只要得道，樂也隨之。

他的方圓之道，大概還表現在，對待時弊和“抱殘守缺”上。

學生家長，整天想著孩子書法得獎，升學加分，這大概是當今書法普及、流行的重要因由。他卻常常予以另類的引導，希望家長把現實功利看得淡些。“學書習字，更多是修身，磨礪性格，錘煉意志。只有這樣，才是快樂的，也才能終身受益。”所謂無用之用乃大用。

再者，無論當今書壇，多么聒噪和熱鬧，無論多少功力深厚、久負盛名的書家，前赴后繼地陷入丑書、亂書的爭議中，他都依然故我，堅持著自己的碑草融合，高古拙樸，天真爛漫。

他最為人知的，便是用篆隸筆法，寫大小行書。悅人悅己，老少咸宜。

亦方亦圓，真我本我。年屆六旬的盧德龍，眾里寫碑千百度，《石門頌》依然是一生至愛。

言談間，他率意天然，恰如他的書風。又仿佛鄰家大哥，始終有一頓酒，在那里欠著，等著。

————藝術家檔案 ————

盧德龍簡介：筆名愚生，字云逸，號漱泉，1964年生、重慶人。國務院政府特殊津貼獲得者，國家一級美術師（正高），中國農工民主黨中央文化體育工作委員會委員，重慶市政協常委，農工黨重慶市委第三、四屆常委，中國書法家協會會員，中國書法家協會培訓中心教授、農工黨中央書畫院理事，農工黨重慶市委書畫院院長，重慶市校外名師工作室主持人，現任重慶市政協書畫院常務副院長。原重慶書畫院副院長、重慶市硬筆書法家協會常務副主席、重慶市書法教育研究會副會長、重慶市書畫研究會會長。

主要貢獻：出版專著《盧德龍書法精選》《盧德龍書畫》《盧德龍書畫扇面》《盧德龍畫集》《中國當代美術名家盧德龍書畫作品精選》《當代中國美術名家精品鑒賞盧德龍書畫作品集》《中國當代美術名家盧德龍作品精選》《時代風格、中國美術名家藝術研究——盧德龍》《榮寶齋畫譜》《榮寶齋書譜》，主編《二十一世紀著名書畫家作品精選》九集，編著《實用硬筆書法教程》。

書畫作品多次參加中國美協、書協主辦的書畫展覽并獲獎。書法作品參加第四屆全國展、中青展、全國首屆草書展、首屆國際書展、首屆臨書展、首屆扇面展、第六屆全國書法展覽，其中參加全國第七屆書法篆刻展獲最高獎“全國獎”。

書畫作品被人民大會堂、全國政協、團中央、全國僑聯、中央統戰部、文化部、北京大學、甘肅博物館、日本美術館、韓國國家博物館，以及著名企業家李嘉誠先生等收藏，并在峨眉山、黃山、豐都鬼城等100余處風景地刻匾、刻碑、展示。多次應邀擔任國際、全國書畫比賽評委。業績被收入《中國當代書畫家辭典》等16部辭書。

— 完 —