有一把火，叫 “羅剎海市”

文/俞惠芳

七月流火，沉寂了十年的刀郎回來了。他的歌曲“羅剎海市”忽地點燃了網民的熱情，火遍了全網。“羅剎海市”發布的第一天，抖音播放量達到3.6億；上線一周，全網播放量突破10億，迅速燃遍了全國，線上線下一片沸騰。短短11天的時間，迅速燃燒全球，播放量突破80億大關，到現在已經突破400多億次。

記得十年前，“2002年的第一場雪，比以往時候來得更晚一些”“你是我的情人，像玫瑰花一樣的女人”等歌曲也曾讓歌壇燃起了烈火，歌手刀郎瞬間紅遍大江南北，也正因此被迫逐下歌壇。

我也是因《2002年的第一場雪》知道了刀郎這個歌手，聽到了他悠揚的吉他伴奏聲和沙啞深情的嗓音。歌曲描繪了一個浪漫而又溫暖的冬日場景。一個雪花飄飄的夜晚，如夢似幻，寒冷卻溫暖，瞬間卻美好，短暫卻永恒。

我喜歡聽歌，卻不懂音樂。我不想過度地去揣測、解讀刀郎的創作意圖，其實也揣摸不了、解讀不透。我只對歌詞感興趣，只是試圖琢磨一下歌詞的隱喻意義。因刀郎的新歌《羅剎海市》火遍全球，引發了軒然大波，見仁見智，眾說紛紜，想象之豐富，如果蒲松齡地下有知，恐怕也要驚詫于現代人的腦洞大開了。出于好奇，我去讀了“羅剎海市”的歌詞。歌詞詼諧幽默，隱喻晦澀，給人云里霧里的朦朧觸覺，又激發了我去探究根底的好奇心，去讀了蒲松齡筆下的《羅剎海市》。

《聊齋志異》中的“羅剎海市”描繪了一個異域風情的海市蜃樓和一個才子佳人的故事，充滿了奇幻色彩。故事中，羅剎國是一個美丑顛倒的世界，人們以丑為美，長得越丑的人職位越高越能享受榮華富貴，相反，越美的人被看成妖怪，地位越低，完全黑白顛倒。漂洋過海的馬驥年少俊美卻成了最丑的人，被當成了妖怪，人們看到他都感到驚駭，不敢接近，并遠遠躲著他。后來，他以煤涂面扮作張飛，羅剎國的人反而都認為他長得非常漂亮，便推薦他去做官。因為長相俊美和才華橫溢，馬驥竟然被龍王招為龍婿，蜚聲龍宮世界，并且因為自身所遵守的美德而獲得生命的饋贈，結果圓滿。

作者蒲松齡巧借故事指桑罵槐，旁敲側擊，表達了對當時社會現象的不滿和諷刺，對美好的理想社會的向往。

藝術來源于生活，高于生活。蒲松齡筆下的那些鬼怪狐貍妖精，比起世人更真誠，更具“人性”，比所謂的正人君子善良可愛多了。

刀郎的新歌“羅剎海市”化用《聊齋志異》中的“羅剎海市”，借古喻今，引發人們對現實社會存在一些不良現象和不良風氣的批評和反思，揭示了時下有些人在審美觀、價值觀等方面出現的扭曲現象，揭露和嘲諷了那些黑白顛倒、虛假陰暗的丑陋之人和丑陋之事，以及對人們迷失名利場，喪失良知等一些社會問題的憂慮，喚醒人們內心的純真和美好，找回本真。

刀郎的“羅剎海市”不僅反映了人類社會的一些不正常現象，還可以從中獲得一些啟示。

啟示一，中國優秀傳統文化是一個取之不盡、用之不竭的大寶藏。眾多家喻戶曉的歌曲、影視作品無不從優秀傳統文化中汲取營養，并融入現代元素，從而獲得成功，贏得良好口碑和廣闊市場的。譬如刀郎的《花妖》、周杰倫的《青花瓷》、李娜的《說聊齋》等歌曲，《滿城盡帶黃金甲》、《滿江紅》、《長安三萬里》等電影，無不散發著傳統文化的魅力。厚重的文化底蘊，與現代元素融為一體，閃耀著新時代光芒。如果國民能夠借助“羅剎海市”這把火，掀起蒲松齡文學熱潮，掀起讀經典文學的熱潮，何嘗不是很有意義嗎？如果這樣的文學熱潮能夠持續下去，那么這種跨界的文學推廣方式將傳統與現代相結合，激發年輕人對文學尤其是古典優秀文學的興趣和熱愛，為經典文學的傳承注入了新的活力。刀郎不就為傳承中華文化做出了貢獻？作為華夏子孫的一員，我自以為該多讀一點書，尤其多讀一讀古典書籍以及優秀的古詩詞作品，積累知識，擁有真才實學，才能學以致用，才能抓住機遇，迎接挑戰。

啟示二，深受廣大群眾歡迎的好作品都是接地氣的。接地氣，就是要貼近廣大民眾，反映現實生活的真實性，揭示當下社會的一些不良現象和不良風氣，直擊人性，直戳人心，引發人們強烈的震撼與共鳴，也讓人感受到一種心靈慰藉，從而反思自己的人生經歷和價值觀。

刀郎的新歌《羅剎海市》被那么多人推崇，瞬間火爆全國乃至全球，應該是唱出了底層民眾的困頓和苦悶，觸動了每個人內心深處的黑洞，戳中了那些以丑為美的社會怪異現象；激發了大眾對現實中一些丑惡現象的不滿和憤懣，喚起了人們心底深處對“真善美”的渴望，很接地氣地獲得了巨大的共鳴。

刀郎的歌“取之于民，用之于民”。十年前，他淡出人們的視野，遠離喧囂的繁華，探入到新疆南疆各族群眾家中去體驗生活的疾苦；在西域走鄉串戶采風，積累豐富的創作源泉；去廣袤的沙漠、戈壁去尋找生命的曙光，去探尋音樂的靈氣。終于憑借《愛是你我》和《一家人》,獲得了中宣部頒發的五個一工程獎。他的自帶泥土之氣，生活之氣的歌曲，深受民眾的歡迎并摯愛。自認為，民眾喜歡的歌，就是接地氣的歌，就是好歌。

啟示三，任何創作都需要有一個純粹的靈魂。若要做一個優秀的創作者，首先需要純粹，不僅內心純粹，甚至連生活環境也要純粹。刀郎曾對自己的隱退作出回應：“其實，我就是一個簡單、單純、執著、熱愛音樂的人。”他還說：“我認為音樂就是我的信仰，我會用心去創作，去表達我內心的情感。”刀郎通過這個虛無縹緲神秘的海市蜃樓來表達他對生活中的誘惑、欲望、信念等價值觀的思考，對生活的體驗與感悟。所以《羅剎海市》正是從靈魂深處蹦出來的聲音，每一句歌詞撥動民眾最深切的心跳。作為音樂人刀郎生活的地方，環境是原生態的，純粹的。一個具有歌唱風格的單純地方，世界空寂無聲，沙漠荒無人煙，造就了一個純真、真誠、坦率的?郎。當年他遠離世間紛擾，隱退江湖，只是為了做一個純粹的音樂人，他每一首歌的背后都有著自己的故事，都是有靈魂的。刀郎認為，音樂要有靈魂，要有打動人心的力量。他努力將生活中的點滴感悟融入到音樂中，用靈魂、用生命來創作。刀郎對愛情的追求是純粹的，歌曲《彩虹》道出了一份純粹而真實的愛情，“彩虹也曾經帶過我去追，但最美的我只想和你一起看”。前妻的離開，給他留下了很重的情傷，《孩子她媽》就是寫給前妻的歌。一場意外奪走了他哥哥鮮活的生命，他寫下了《流浪生死的孩子》；一場短暫的婚姻后，他寫下了《沖動的懲罰》；他給汶川災民寫下了《中國的孩子》《吾愛》，為歌迷創作了歌曲《謝謝你》，《黃玫瑰》則是寫給女兒的歌，歌中滿滿的父愛讓人聽后淚流滿面。

刀郎是純粹地熱愛音樂。他說：“我會在每一首歌曲中融入我自己的情感，讓歌曲有生命。”我喜歡純粹的有個性的音樂人，用鮮明個性來表達自己的“靈魂在場”。只有純凈的靈魂，才能創作出直戳人心窩、震撼人心靈的純粹的作品，才能流芳百世。

刀郎的經歷，注定了他作品的深度。

刀郎對音樂的熱愛，注定了他音樂的純粹。

“羅剎海市”這把火能否永不熄滅，這歌曲能否成為經典，那就需要時間和歷史的檢驗了。

作者：俞惠芳（籃子裝夢）

詩書文化編委。大學中文系畢業，中學語文老師。喜歡文學，玩玩文字。

審稿 ：譚好好 排版：俞惠芳