如何讓傳統(tǒng)手工藝跨越時(shí)間，歷久彌新？

“做前所未有的設(shè)計(jì)”，是張博一直以來堅(jiān)持的理念，他的作品常常打破常規(guī)和傳統(tǒng)理念，模糊藝術(shù)與設(shè)計(jì)的界限，并試圖尋求當(dāng)代社會問題的解決方案。在他看來，中國傳統(tǒng)手工藝應(yīng)該站在世界的舞臺上，以全新的姿態(tài)和面貌去呈現(xiàn)。

在傳統(tǒng)工藝領(lǐng)域，用“傳播者”來形容張博更為精準(zhǔn)，不論是自己的作品，還是建立的 Re-Craft 平臺，都傳遞著他的期待：將傳統(tǒng)手工藝以現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念和創(chuàng)新方式重塑，并面向全球推廣。

在張博設(shè)計(jì)生涯的初期，與中國傳統(tǒng)木工的接觸，以及由此而來對榫卯結(jié)構(gòu)的濃厚興趣，就已經(jīng)為一切埋下伏筆。彼時(shí)，他便開始接觸并研究傳統(tǒng)工藝與材料，將它們以令人意想不到的形態(tài)呈現(xiàn)。在先后從意大利米蘭工業(yè)設(shè)計(jì)學(xué)院（Scuola Politecnica di Design）、美國賽凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院（Savannah college of art and design）畢業(yè)后，2019年，張博回國成立了 Desz Office 工作室。最初，他將 Desz 定位為一個(gè)實(shí)驗(yàn)性平臺，專注于材料和空間創(chuàng)意，并不斷進(jìn)行原創(chuàng)設(shè)計(jì)，近幾年，他逐漸將視線聚焦在傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)意表達(dá)與設(shè)計(jì)上，并通過一系列作品與展覽，讓在地文化與東方文化得到國際的關(guān)注與認(rèn)可。

“相較于傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家或手工藝人，在設(shè)計(jì)時(shí)我會考慮到產(chǎn)品、材料、工藝、審美、市場等多方面因素，思維會更加多元化和系統(tǒng)性，作品則會有更為綜合、立體的表達(dá)。從職業(yè)生涯最初，我便對材料、歷史和文化非常感興趣，傳統(tǒng)手工藝兼具這三點(diǎn)屬性，自然而然成為我創(chuàng)作時(shí)的重要環(huán)節(jié)。”在張博看來，好的手工藝作品應(yīng)該是生活化的、大眾的，如同日本“民藝之父”柳宗悅所謂的“日常之美”，讓人有一種親近感、陪伴感和持久的經(jīng)歷感，能安撫現(xiàn)代人的焦躁、凈化人的心靈、拓寬人的視野。這與在博物館里展出的復(fù)雜工藝作品有些許差異，那些藝術(shù)品始終與人有著時(shí)間和空間的隔閡；而民間手工藝展現(xiàn)出來的外在美和內(nèi)在美是最打動(dòng)人的，外在美是工匠用時(shí)間和精力打造出的外形和功能之美，內(nèi)在美則是工藝傳承和傳遞出來的謙遜、誠實(shí)、雅致之美等文化精髓。

相對于設(shè)計(jì)師或藝術(shù)家，張博更愿意把自己稱為“創(chuàng)造者（creator）”，創(chuàng)造即是由0到1，通過不斷的猜想、試練，遇見超乎常規(guī)的可能性。張博的工作室更像是實(shí)驗(yàn)室，里面有各式材料和工具，從傳統(tǒng)的紙張、畫筆到現(xiàn)代的 3D 打印機(jī)，他總是樂于嘗試新的技術(shù)和方法來實(shí)現(xiàn)他的創(chuàng)意，每一件作品都是他探索未知世界的觸點(diǎn)。

創(chuàng)作時(shí)最大的挑戰(zhàn)無疑是不斷地創(chuàng)新。一直以來，張博將“做前所未有的設(shè)計(jì)”作為自己的創(chuàng)作理念，他的作品往往給人不真實(shí)的感覺，在空白空間中創(chuàng)造出令人難以置信的花瓶，以“水塑”讓紙張自然生長出羽毛的形態(tài)，或是將柔軟的織物定型成無框架的燈具，重現(xiàn)空間的立體感……張博希望通過作品重塑藝術(shù)、設(shè)計(jì)、空間與人的關(guān)系，不僅僅是物體在造型、顏色上的變化，更是要觸及人們的心理感受，顛覆大眾對物品的固有認(rèn)知。

張博的創(chuàng)作靈感很多是來自傳統(tǒng)工藝，這意味著需要更多時(shí)間調(diào)查、研究工藝的歷史文化、發(fā)展演變。在創(chuàng)作 Feather（羽）時(shí)，他認(rèn)真鉆研了傳統(tǒng)造紙工藝，對設(shè)計(jì)進(jìn)行大膽的構(gòu)想與重塑。為了極致模擬羽毛的細(xì)節(jié)，張博選擇了一個(gè)非常小眾的工藝——“落水”，其最大難度在于每次制作時(shí)，紙張最終的塑形、薄厚、形態(tài)都不可控，需要不斷調(diào)試水流大小、紙張厚度、脫模狀態(tài)等變量，這是一個(gè)耗時(shí)耗力的過程。經(jīng)過三個(gè)月的材料測試與兩個(gè)月的實(shí)操，令人驚嘆的紙羽毛得以實(shí)現(xiàn)，擁有幾千年歷史的中國造紙工藝，以極具實(shí)驗(yàn)性與創(chuàng)新性的工藝方式表達(dá)出來，并成功進(jìn)入國際視野，在2021年的紐約設(shè)計(jì)周上，這一系列作品被 Material Lab 選入十大可持續(xù)設(shè)計(jì)。

除了對傳統(tǒng)工藝的深入探尋，在創(chuàng)作時(shí)張博還喜歡追求“反差感”。Vasena 的靈感來自于逛國家博物館的經(jīng)歷，在那里，張博發(fā)現(xiàn)隨著不同的角度，中國古代各種花瓶的器形也隨之變換面貌，而他對每一個(gè)器型的印象也許不到一秒甚至更短，這引發(fā)了他的思考——能不能通過一種設(shè)計(jì)方式。把不同角度的器形帶給人的不同感受展現(xiàn)出來，這便是 Vasena 設(shè)計(jì)的初衷。張博以傳統(tǒng)“青瓷”花瓶顏色和造型為基礎(chǔ)，以毛筆手工勾勒出花瓶的形象，在空間中創(chuàng)造出一個(gè)“并不存在”的花瓶，它使人不得不承認(rèn)框架中有花瓶，同時(shí)也與花瓶實(shí)際并不存在的事實(shí)相協(xié)調(diào)。

在研究中國傳統(tǒng)工藝、學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)歷史文化的同時(shí)，張博一方面通過自己的作品去展現(xiàn)創(chuàng)意和想法，一方面也身體力行將中國傳統(tǒng)的手藝和文化推廣到全世界。在過去的一年里，他開啟了全新的探索旅程，以 Re-Craft 項(xiàng)目挖掘和復(fù)興中國各地的傳統(tǒng)手工藝和材料，將這些古老技藝與現(xiàn)代設(shè)計(jì)思維和創(chuàng)意相結(jié)合，創(chuàng)造出一系列既具有文化底蘊(yùn)又符合當(dāng)代審美的產(chǎn)品。在今年五月的紐約設(shè)計(jì)周上，他與工作室將中國20余個(gè)傳統(tǒng)手工藝品牌與年輕藝術(shù)家的作品匯集起來，在曼哈頓成功舉辦了展覽，陶瓷、榫卯、絲綢等富于傳統(tǒng)深度與文化厚度的東方材料及其工藝，以嶄新的姿態(tài)重新呈現(xiàn)，也讓世界見證中國設(shè)計(jì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。

“我們中國的傳統(tǒng)手工藝和技藝，在世界的舞臺上實(shí)際是非常有競爭力的，只不過我們的傳統(tǒng)手工藝人更關(guān)注手工制作和文化傳承，而忽視了推廣層面的東西。傳統(tǒng)工藝不能僅僅局限在某個(gè)專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)、小圈子內(nèi)，不能僅僅停留在文創(chuàng)、網(wǎng)紅和文旅范疇，更應(yīng)該走進(jìn)大眾生活和大眾市場。現(xiàn)代的品牌和設(shè)計(jì)過于關(guān)注市場連同消費(fèi)主義，忽略了真正的文化和人文關(guān)照，我想傳遞的最好的作品是能尊重歷史和文化，同時(shí)體現(xiàn)社會責(zé)任。”在未來，張博會繼續(xù)實(shí)驗(yàn)性和空間性的創(chuàng)作，同時(shí)將更多的精力放在 Re-Craft 項(xiàng)目上，將傳統(tǒng)手工藝推向更遠(yuǎn)的地方。

Q：您如何保持源源不斷的創(chuàng)造力？

一是熱愛創(chuàng)新和探索，而不是復(fù)制和守護(hù)；二是大量調(diào)查研究，可以用更系統(tǒng)的知識和視野為設(shè)計(jì)提供有力支撐；三是保持好奇心，注意到身邊人們?nèi)菀缀雎缘氖虑椋芏嗑褪切碌撵`感來源。

Q：你認(rèn)為手工藝藝術(shù)與生活有著怎樣的關(guān)聯(lián)？會給現(xiàn)代人帶來哪些影響？

手工藝和大部分快消品的區(qū)別，是有手的溫度、有工藝創(chuàng)作者的熱心、精湛的技術(shù)、工匠精神磨練的心性在其中，和快消品站在完全不同的世界里，對人的影響也是完全不同。一個(gè)是消費(fèi)主義、快餐文化，會讓人體驗(yàn)淺表性的爽感；一個(gè)是讓人體驗(yàn)到文化、真實(shí)的生活感受和長期主義帶來冷靜、思考和成就感。

策劃執(zhí)行｜Vivian

文字｜諾威爾卡

圖片提供 | 張博

新媒體排版｜愈哲

*本文原載于《時(shí)尚家居》雜志