筆墨是傳統的 審美是現代的——讀張際才的山水畫

張際才 大山深處 2008年 180cm x 97cm

在當代中國山水畫壇，張際才的寫意山水畫以其獨特的藝術魅力獨樹一幟，讓人耳目一新。他以筆為媒，勾勒出屬于自己的藝術形象；以墨為韻，揮寫出山水之間的靈動畫卷。

張際才的現代寫意山水畫，筆墨是傳統的，審美是現代的，他摒棄了概念化和符號化的傳統山水畫模式，特別是清代以來的“四王”模式，以親近自然、真山真水的山水圖式展現給觀者，讓人覺得那畫中的山水并非遙遠的幻景，而是身邊真實的故鄉，給人以強烈的代入感和情感共鳴。

其意境深遠而獨特，他善于從自然與現實生活中提煉“意”，將對山水的深刻感悟融入到每一幅作品中。無論是雄渾壯闊的山川，還是寧靜幽深的溝谷，或是嶺南風情的小橋流水，都表現出他樸實和超然的心境。這種意境不是刻意營造的“美景”，而是在平實中見不凡，在自然中見真情，讓人在欣賞畫作時產生情感共鳴，仿佛能感受到山水的呼吸和脈搏。

南海水鄉（冊頁） 2014年 46cm×30cm

在繪畫技法上，南北融合，中西結合，靈活運用，可謂獨具匠心又率性而為。

他以樹入畫，堪稱畫壇一絕。他筆下的藤蘿枝桿曲直疾徐、潤澀肥瘦，充滿了靈動的韻律和法度。藤蘿交纏、枝葉縱橫間，仿佛蘊含著無盡的張力與生機，同時也體現了“以書入畫”對他創作的滋養與影響。春華秋實、碩果繁枝的群樹增添了田園生活的盎然，這不僅是筆墨技藝的展示，更是他對生命和自然的獨特理解的藝術表達。

他善于將中外技法融合巧妙運用，他認為技法是為意境服務的，為主題服務的，應開放包容，大膽借鑒。他以中國畫的筆墨為底色，將現代繪畫中的透視、光影、色彩等元素深度融合，使畫作既有中國畫筆墨、構圖的韻味和變化，又充滿了時代審美氣息。線條老辣，墨色干凈透明，水墨淋漓之間，層次和細節豐富多樣，展現出他深厚的筆墨功底和藝術素養。

2019年 星湖印象 63cm×45cm (冊頁)

他的創作很好地闡釋了傳統與創新的平衡。張際才早年受關山月、黎雄才等嶺南畫派影響，從傳統轉向寫生創作，從畫譜轉向真山真水，將抽象的筆墨與具象的山水相結合，將傳統的寫意精神與現實生活相結合，將傳統的筆墨技法與現代繪畫的視覺藝術相結合，既不拘泥于古人，也不受囿于今人，創造出了屬于自己語言體系，實屬難得。

他的山水畫既忠于中國畫的寫意精神，又創造了新的圖式面貌，既保留了嶺南畫派的寫實、秀麗、明快的風格，又融入了北派山水雄健、奔放、大氣的特質，同時也融入了現代審美的元素。這種從傳統筆墨中打拼出來的山水畫，元氣淋漓，既有筆墨高度又非常接地氣，具有強烈的時代感和現代性，不失為中國畫的傳承和發展提供了很好的樣本和借鑒。

2023年 竹鄉行 68cmx68cm

張際才的現代寫意山水畫是藝術與心靈的雙重寫照，不僅是視覺上的享受，更是精神的滋養，引領著我們在山水之間感受藝術的魅力，領略大自然與人類情感的交融。他以獨特的意境、精湛的技法、對傳統與創新的深刻理解與把握，為中國山水畫壇增添了一抹亮麗的色彩，帶來一股清新之風。

文/ 晨 興 （文化學者）寫于2025年春節