中國好 IP 那么多，咋就拍不出來？

出品 | 虎嗅青年文化組

作者 | 木子童

編輯、制圖丨渣渣郡

本文首發(fā)于虎嗅年輕內(nèi)容公眾號「那個 NG」（ID：huxiu4youth）。在這里，我們呈現(xiàn)當下年輕人的面貌、故事和態(tài)度。

撥通導演許宏宇的電話時，他正在南方勘景的高鐵上。時值春節(jié)前的最后一個周末，空氣里已然四散著懶散的氣息，但許宏宇的工作節(jié)奏依舊緊繃，信號不穩(wěn)的路途被見縫插針的塞滿采訪，他要為新劇《異人之下之決戰(zhàn)！碧游村》（下稱《碧游村》）努力到最后一分鐘。

豆瓣開分 8.2 分，打破續(xù)作必撲街的魔咒，超越第一季，刷新國產(chǎn)漫改劇開分紀錄——

作為國民IP、人氣漫改劇《異人之下》的續(xù)作，質(zhì)量更上層樓的《碧游村》沒有不火的理由。

節(jié)后豆瓣評分漲至 8.3 分

然而時也運也，大紅大紫的命格偏偏趕上爆點連連的春節(jié)檔，《碧游村》最終以不及預期的播放量悄然收官。

幾家歡喜幾家愁，正月初五，《哪吒 2》宣布突破 30 億票房的那一天，許宏宇在微博致歉：

「我盡了全力去爭取為的是讓更多人能看到，但我爭取失敗了，對不起……你們值得更好的結(jié)果。」

不過當我們穿越春節(jié)檔的喧囂回望這部作品，會發(fā)現(xiàn)《碧游村》所埋下的伏筆遠不止于商業(yè)成績：

這次從二次元到三次元的成功轉(zhuǎn)譯，正在悄然拆解著中國漫改劇的終極命題——如何讓幻想照進現(xiàn)實，又不讓現(xiàn)實殺死幻想。

坐金山，啃窩頭

「空有好 IP，拍不出好作品。」

中國網(wǎng)絡(luò)小說漫畫之豐富，與影視改編之貧瘠，形成一道刺眼的裂痕。

近幾年，漫改劇接連不斷，但真正「叫好」的沒幾個。大多如《狐妖小紅娘·月紅篇》般掙扎在及格線上，去年由經(jīng)典老 IP《尸兄》改編的《我叫白小飛》至今未敢開分。

中國并非沒有成功的漫改影視劇。早年間熱播的《粉紅女郎》《惡作劇之吻》，近年頗受好評的《快把我哥帶走》《滾蛋吧！腫瘤君》都是改編自漫畫。

但這些「漫改成功案例」有一個常常被忽略的共性：它們都是現(xiàn)實題材，其內(nèi)核與常規(guī)都市劇幾乎沒有區(qū)別。

因此作為「漫改」，它們有些「不夠典型」——就像《半澤直樹》《孤獨的美食家》，很多觀眾可能甚至意識不到這是一部漫改劇。

中國影視行業(yè)似乎陷入一場詭異的悖論，網(wǎng)絡(luò)文學與漫畫的沃土上，IP改編的鐮刀永遠只收割最表層的作物。

而真正組成其龐大軀干的絕大多數(shù)「幻想類」作品卻因過于難啃而枯坐冷宮。

許宏宇真切地感受著這種矛盾：「不管是無限流、末日文、漫畫，包括都市異能，這些都是新鮮的故事作品……這幾年大家很想做這種題材，但是一直不成功，或者做不出來。」

如果說幻想影像的建設(shè)也是一種文化軟實力，那么中國顯然在這一步還有巨大的進步空間。

當漫威用振金盾牌敲開全球票房大門，Netflix 以《甜蜜家園》《超異能族》撬動亞洲市場時，中國影視人仍在摸索如何將本土幻想 IP 轉(zhuǎn)化為可信的視覺奇觀。

《碧游村》令人興奮之處正在于此：它的出現(xiàn)隱隱指向，許宏宇或許摸到了鑰匙的形狀。

以漫改題材而論，《異人之下》不算頂尖難度——創(chuàng)作者不需要如《魔戒》般建構(gòu)一個可以容納無數(shù)二次創(chuàng)作的中土世界——但也不簡單，因為它是「發(fā)生在現(xiàn)實中的幻想故事」。

它構(gòu)建了一個由「炁」主導的異人世界，擁有「炁」的異人就像有特異功能的超級英雄，他們有自己的組織和運行規(guī)則，但同時又都真切而平凡地生活在現(xiàn)實世界之中。

異人管理部門偽裝成快遞公司，能耐再大的異人也得靠正經(jīng)工作養(yǎng)家，道教名門前山搞旅游，后山搞修行，單打獨斗的散人搞不好還要欠一屁股小額貸……就像在現(xiàn)實生活上疊加了一個玄幻圖層。

「發(fā)生在現(xiàn)實中的幻想故事」比單純的架空更難拍。仙俠古偶只需要把霸總替換成師尊魔尊、把約會的海洋館替換成秘境仙谷，加點仙氣飄飄的服化道特效，一切就成立了。

「現(xiàn)實的異世界」距離現(xiàn)實更近，不論是畫面還是劇情，稍微一點兒走形就會帶來強烈的違和感。這種「接地氣的幻想」，需要劇作邏輯、特效功力與文化根基的三重支撐。

就像《哈利·波特》《變形金剛》，這些許宏宇喜愛的現(xiàn)實幻想 IP，只有讓超現(xiàn)實足夠到位地扎根于現(xiàn)實的肌理，觀眾才會相信故事的真實性，相信那些奇人異士可能正坐在自家樓下早餐攤喝豆?jié){。

此前，這類項目堪稱國漫影視化的百慕大三角，來一個便悄無聲息地消失一個，直到《異人》系列用兩季時間撕開了一道次元裂縫。

第一季豆瓣評分 8.1 分，或許還能說是偶然僥幸、同行襯托，那么第二季從 8.2 漲到 8.3 的評分則說明，《異人》系列的成功并非偶然。

走鋼絲的技術(shù)

漫改難，接續(xù)珠玉在前的前篇制作第二季，更是難上加難。

一不留神，就可能如《魷魚游戲》《彌留之國的愛麗絲》般口碑暴跌。

人類是會美化過去記憶的生物，面對吃過好飯的觀眾，第二季質(zhì)量只有提升顯著，才能顯出「更好」來。

更何況，這一次改編的是「陳朵篇」。

當?shù)诙緛淼健戈惗淦箷r，整個創(chuàng)作團隊都清楚他們正在觸碰全作中最為人稱道的經(jīng)典段落。

異人管理機構(gòu)「哪都通」公司陸南大區(qū)「臨時工」陳朵，涉嫌殺害該大區(qū)負責人并叛逃，張楚嵐馮寶寶等其他五大區(qū)臨時工奉命集結(jié)，追擊陳朵，闖入收留陳朵的神秘村落碧游村。

這個被千萬讀者奉為「封神篇」的故事，以陳朵的叛逃為引線，引爆了關(guān)于自由意志與制度規(guī)訓的哲學思辨，也堪稱全作最強催淚彈，最終為漫畫奠定神位。

將如此經(jīng)典的內(nèi)容影視化，無異于在億萬雙眼睛的注視下修復《蒙娜麗莎》——任何細微的筆觸偏差都可能引發(fā)山崩海嘯。

許宏宇深感，「還原」與「改編」之間的平衡是最難走的鋼絲線。

「漫改會更困難的原因，是因為漫畫已經(jīng)畫了人物造型、場景、鏡頭等等，對于讀者或者是粉絲，包括我自己也是，會有先入為主的過程。」

這個過程有時候能幫助到敘事，有時候也會成為反向的阻力。

「特別是在開篇，需要帶著觀眾走進故事的時候是更困難的，」

因為開篇既要對得起原作粉顯微鏡般的審視，又要讓新觀眾無障礙浸入這個異人世界，更需安撫第一季劇粉對張楚嵐、馮寶寶的情感依賴。

如果照搬原作，從配角王也、諸葛青開啟「陳朵篇」，那么新觀眾就會疑惑，這到底是以誰為主角的故事？劇粉也會因為看不到熟悉的主角而感到失落。

「大家已經(jīng)在第一季喜歡張楚嵐、馮寶寶，我們也想他們重新回到第二季的開頭。」

于是《碧游村》選擇在開篇原創(chuàng)了一段寶嵐二人組在臺球廳打擊違法異人的劇情，由此引出陳朵和碧游村。

「要找到一條平衡線，兩邊的觀眾都能覺得這個敘事有效。」

「這個好像說上去很簡單，但是又是極其復雜深奧的問題。」

第一季的教訓成為關(guān)鍵轉(zhuǎn)折。

面對職業(yè)生涯第一個有 IP 基礎(chǔ)的改編作品，拍攝第一季時，在這條平衡線上，許宏宇就吃過缺乏經(jīng)驗的虧。

為了更照顧新觀眾，劇版第一季在結(jié)尾兩集突兀地加入了大量原創(chuàng)。直接給原作中畫了 700 多話、至今還未解開的終極謎團編出了一個答案。

此舉招來許多「魔改」的批評，原作粉的憤怒幾乎令劇集「晚節(jié)不保」。

對此許宏宇表示聽到觀眾的聲音，也在思考，不過這并沒有打擊到他在第二季繼續(xù)進行改編的信心。

因為第一季同樣也有成功經(jīng)驗，在這一得一失之間，他隱約捕捉到了那條微妙的平衡線。

復盤第一季觀眾反饋時，許宏宇和團隊發(fā)現(xiàn)，觀眾真正反感的并非原創(chuàng)和改編，實際上，第一季有很多「沒有被發(fā)現(xiàn)的改編」：

「第一季我們改的地方還有很多，大家知道在改，也不會提，反而覺得那一集看了很感動。」

比如揭示甲申之亂和寶嵐二人身世真相，原作中這一段出現(xiàn)很早，早于羅天大醮，如果按原作節(jié)奏來拍，可能在劇集第三集就要來講，但許宏宇擔心此時寶嵐二人的情感關(guān)系尚未建立，因此而來的情感破裂會缺乏張力，選擇把這段劇情后置到了第 10 集。

此時劇集已經(jīng)用了 10 集去建立他們的關(guān)系，「反而大家看狗娃子的時候會共情馮寶寶、更代入馮寶寶，更心疼她跟張楚嵐的關(guān)系」。

「我覺得這就是很好的改編。」

與其說觀眾憤怒的是改編，不如說憤怒的是對故事邏輯的破壞。

每當改編者自作聰明地靈機一動，原本圓融的好故事便會出現(xiàn)一道刺眼的裂痕。

而當改編足夠精準時，觀眾根本分不清哪幀來自紙頁，哪幀來自鏡頭——他們只會記得故事本身在生長。

對于漫改來說，「改編」不僅無罪，更是「出好活兒」所必須的二次發(fā)育。

韓國漫畫作者姜草為自己的作品《超異能族》擔任漫改劇編劇時，便改編過許多原本漫畫劇情，融入了時光荏苒中自己對作品的新感悟，他稱其《超異能族》的再升級——影視化的本質(zhì)就是對漫畫文本的二次創(chuàng)作。

而在這二次創(chuàng)作中，創(chuàng)作者有機會為原作查缺補漏，剔除其中過時的成分，補全并合理化其中不完善的部分，讓原作成長為更完美的形態(tài)。

《碧游村》的改編策略因此變得更加大膽而成熟，同時也收獲了觀眾的正向反饋。

其中最廣受好評的的分別是王震球與夏柳青的師徒戲，與二壯捅破天的原創(chuàng)劇情。

前者豐富了兩位人物的立體度，后者補全了原作的邏輯瑕疵。

當劇集中亦正亦邪的「臨時工」王震球向夏柳青下拜時，彈幕飄過一連串「這段改得好」——原作中，王震球居高臨下地接過夏柳青的饋贈，只表現(xiàn)了「混球」的邪性，而這次改編補全了偏向「正」的那一面。

劇集中另一位「臨時工」二壯操縱如花木偶捅破了碧游村的天， 這個看似突兀的科幻場景，實則是為碧游村結(jié)界補上的邏輯鉚釘，源自創(chuàng)作團隊對于漫畫劇情的一點疑惑：

「我們看漫畫的時候，會想象到變成真人的一些方面，比如說碧游村在漫畫里面是一個公開的村，一個正常的村，如果這樣「哪都通」早就應該察覺到他們有很多變異的異人，而且隨便進去你都能找遍，不用等到陳朵到那里才發(fā)現(xiàn)這個村子。」

為了解釋這點疑惑，《碧游村》把碧游村改編為「神機百煉」制作出的楚門的世界。結(jié)界概念的引入，既讓「神機百煉」的異能體系更具壓迫感，也為后續(xù)碧游村長馬仙洪的偏執(zhí)提供了更具象的囚籠意象。

「它同時又能升級馬仙洪、制造對臨時工的危機，又能在影視的視覺上提供更大的想象力跟爽感，幾個點加起來，讓我們覺得可以改編。這一次我們驗證了，觀眾們的反饋都覺得這場戲還可以。」

《碧游村》的反饋再次印證，原創(chuàng)不是原罪，觀眾對改編的容忍度，往往與敘事的自洽程度成正比，，當改編如同自然生長的枝椏，觀眾不會在意枝干如何伸展，只會看見枝頭綻放的花。

而這照亮的，不只是某個 IP 的前路，更是整個幻想宇宙的敘事能級。

漫改之「道」

中國影視業(yè)太需要一種方法論，來點明如何制造「對味兒」的中國幻想故事。

近年來大多數(shù)院線「國產(chǎn)幻想巨制」只證明了一件事：我們不缺錢，但缺乏能力講好一個故事。

「因為我們目前基本上沒有這種題材，我們創(chuàng)作的時候就會模仿、參考，很容易會走偏。」

在對西方先行者的模仿中，本土幻想敘事幾乎是失語的：它們不是如《長城》般想要模仿一個西式史詩，便是如《749 局》般沉迷于搬弄巨物怪獸的特效。

然而照搬的方法論無法在東方再次復制成功，它們最終都在特效堆砌與懸浮敘事間進退維谷，遭遇嚴重的文明排異反應。

海量資金泡湯，帶走了資本對幻想題材的信心，也漸次消磨著觀眾對國產(chǎn)幻想所剩無幾的耐心。

我們急需一個好故事來證明中式幻想題材的魅力。

這正是雖然「十改九撲」，漫改依舊火熱的原因——在網(wǎng)文和漫畫世界中，儲備著澎湃的想象力，和無數(shù)經(jīng)過千萬讀者驗證的幻想故事。

那些在視頻平臺積壓的無限流、星際流、快穿流網(wǎng)文和漫畫 IP，那些被數(shù)據(jù)驗證過卻無法影視化的故事森林，都在等待一場根系革命。

所謂漫改，重要的或許從來不是「還原漫畫感」——我們需要的不是把漫畫搬上屏幕，而是讓好故事以另一種媒介重生。

而一部《碧游村》這樣成功漫改作品的出現(xiàn)，意味著已經(jīng)有人初窺在不同媒介間翻譯故事的門徑。

盡管許宏宇強調(diào)，漫改沒有成功的萬能鑰匙：「我覺得每一個漫畫改編，都應該是重新來、重新去做，借助不了任何經(jīng)驗。」

但他也承認，其中有許多可以移植的經(jīng)驗和思維。

其中最核心的一點，他用一棵樹來比喻：幻想力的樹冠可以觸碰云層，但根系必須深扎文化土壤。

這是理解中國幻想故事不同于外國幻想故事的出發(fā)點。

「每個地方有它獨特的文化。西方人更追求效率，所以他們的漫威英雄大多是‘我怎么可以一下就變成了這樣的人’，比如說綠巨人一下被輻射就能變身了，蜘蛛俠被蜘蛛咬了一下就能變成蜘蛛俠。但是我們并不是，往我們以前的傳統(tǒng)文化去找，我們是很注重每個人的內(nèi)在的。」

所以中國的奇人異士想要獲得能力，往往要「修」，以及基于人生經(jīng)驗的「悟」。就像我們的神話人物，孫悟空要在煉丹爐里煉四十九天，哪吒要剔骨還父削肉還母，沒有哪份力量不是痛出來的。

幻想如同集體潛意識的顯影劑，折射不同文化的民族性格：美國英雄的孤膽基因來自西部拓荒史，韓國異能者的血脈論對應著財閥社會的階層焦慮，而中國修行者依靠漫長修行的成長路徑，本質(zhì)上是對「梅花香自苦寒來」的價值確認。

文明基因決定敘事路徑，幻想題材的改編困境，本質(zhì)是文化語境的斷裂。

在《異人之下》及《鏢人》等項目的改編中，許宏宇越發(fā)確認一點，越富有幻想力的題材，越是需要文化根系來對抗失重感：「幻想力的根本是扎在我們對生命、宇宙、大自然一切的理解。」

它決定了本土觀眾能否從「獵奇」走向「共情」。

在理解這種「道」的基礎(chǔ)上，再談?wù)摗感g(shù)」的層面才有意義。

漫改之「術(shù)」

具體來說，究竟如何才能做出一部好看的漫改劇？

在第二季與第一季的不同中，許宏宇寫下了答案。

做好新IP的當務(wù)之急，是擺脫「傳統(tǒng)劇集思維」。

何為傳統(tǒng)劇集？一是體量大，二是敘事完整，它如同一位溫良的妻子，總是等候在下班后的廳堂，給予觀眾幾十天的默默陪伴。

然而這種基于原創(chuàng)劇本和電視臺播放的傳統(tǒng)形式，已然不能適應網(wǎng)文漫畫等新 IP 的需求。

這些大 IP 與傳統(tǒng)劇本最大的不同是——體量倍增，動輒連載幾年甚至十幾年的劇情量，根本不可能在一季電視劇中講完整。

所以要影視化「連載型大 IP」，首先得放下「傳統(tǒng)電視劇的完整性執(zhí)念」。

這是許宏宇在第一季的受挫中領(lǐng)悟到的經(jīng)驗。他坦言，第一季結(jié)尾之所以用原創(chuàng)劇情給馮寶寶的身世畫上句號，就是因為「還沒有從傳統(tǒng)劇集邏輯走出來」。

「那時候并不是沒有第二季的計劃，而是我們被傳統(tǒng)劇集的思維框死了，覺得一個故事一定要從女主、男主的角度進入，然后從他們的命運結(jié)束，所以就是需要創(chuàng)作一個這樣的結(jié)尾。」

如果按照原作節(jié)奏，那么第一季故事將從寶嵐開始，在圍繞王也的北京篇結(jié)束。

「我怎么可能開頭講馮寶寶、張楚嵐的故事，最后結(jié)在王也那呢？」

主角的命運沒有完成閉環(huán)，這在傳統(tǒng)劇集中是不可能發(fā)生的情況。

但播出后激起的憤怒潮水讓創(chuàng)作團隊驚覺，傳統(tǒng)劇集的金科玉律在全新的漫改中早已水土不服。

于是第二季，許宏宇干脆利落地放棄「大結(jié)局思維」，轉(zhuǎn)向美式季播模式——每一季只完成一個完整故事單元，在結(jié)尾埋下通向未來的種子。

這一季結(jié)束后觀眾的正向反饋證明，這種脫離傳統(tǒng)劇集的做法很自然地得到了接納，觀眾隨之形成一種新的觀賞預期：接受敘事留白，學會與懸念共生。

13 集、單集近 60 分鐘的美劇式結(jié)構(gòu)，是《碧游村》的另一場冒險。

以直覺而論，越長的故事當然應該匹配越長的劇集時長，但許宏宇認為，真正適合連載類大IP的不是漫長的傳統(tǒng)劇集，而是短劇集。

因為網(wǎng)文、漫畫等知名連載 IP，其實都是「爽的藝術(shù)」。

為了留住讀者，這些作品篇幅雖長，卻充滿了密集的反轉(zhuǎn)和爽點，與這種節(jié)奏更匹配的，反而是短劇集。

《魷魚游戲》每個關(guān)卡都是高壓鍋，《彌留之國的愛麗絲》每集都在生死線上跳舞，相比于以 Netflix 為代表的短劇集，傳統(tǒng)劇集的起承轉(zhuǎn)合已顯笨重。

「如果我們追求這種所謂的爽的感覺，短一定是唯一的出路。」

因為任何一個創(chuàng)作者，都很難在 50 集的長度里時刻繃緊高烈度的爽感。許宏宇斷言：

「短劇集未來會越來越多，因為我們現(xiàn)在受歡迎的一些小說，不管是閱文還是番茄的一些網(wǎng)文，本身就帶有爽感跟力量感，都適合做短一點的劇集。」

而季播的篇章式結(jié)構(gòu)正適合制作這樣的「壓縮餅干」。

未來

不論對于《異人之下》還是對于導演許宏宇，二者的相遇都堪稱一件幸事。

《異人之下》因許宏宇而實現(xiàn)從二次元到三次元的成功躍遷，許宏宇也因《異人之下》而明確了自己職業(yè)的坐標系。

「這些年一部一部拍電影，一開始我沒有那么想清楚到底我的位置是什么，或者我要做的東西是什么。但是我拍完《異人之下》再去回想，我愛的就是這種類型，因為第一我從小就愛看幻想類作品，包括變形金剛、哈利·波特、漫威等等。」

早在接觸漫改項目之前，許宏宇就已經(jīng)是位頗有漫感的導演：

他曾在《喜歡你》中制造公交車內(nèi)的雨幕，在《穿越火線》中構(gòu)建雙時空交戰(zhàn)，在《一點就到家》中，甚至直接插入了一段「風口與豬」的飛翔。

接手漫改幾乎是自然而然的：「我本身就比較喜歡在現(xiàn)實里找一些抽象、好玩、奇幻的瞬間。」

這種對幻想元素的天然親近，在改編《異人之下》后轉(zhuǎn)化為更清醒的創(chuàng)作自覺。

從前許宏宇很少留意國內(nèi)的網(wǎng)文或漫畫，習慣從原創(chuàng)劇本里編織幻境。而接手《異人之下》后，「好像打開了一個新的大門」。

「看到、接觸到很多大 IP，每個看完之后，我都覺得很優(yōu)秀，覺得是天馬行空，只不過不知道怎么影視化而已。」

每當文字構(gòu)筑的異世界在眼前展開，他的思維便會不自覺地發(fā)起挑戰(zhàn)：「如果我要拍，可以怎么拍？」

當談起有哪些印象深刻的作品，一長串熟悉的名字從許宏宇口中奔涌而出：

「天瑞說符的《我們生活在南京》《死在火星上》《泰坦無人聲》，很好看，肘子的《夜的命名術(shù)》《大王饒命》，還有《十日終焉》、《道詭異仙》，基本上這一類很火的，不同類型我都有研究過，我都喜歡，但是都很難。」

《異人》系列后，許宏宇的職業(yè)方向與國產(chǎn)幻想 IP 影視化徹底交纏在一起。

接下來，他計劃拍攝的作品中，幻想類占了絕對主線。

而在《異人》系列所積累的經(jīng)驗，正是他未來面對更龐大幻想宇宙的底氣。

現(xiàn)場積累的實戰(zhàn)經(jīng)驗讓他能夠更加從容地調(diào)度工業(yè)化生產(chǎn)流程，更精準地制作特效，把有限的資金花在刀刃上。

「《碧游村》百分之百是咱們國產(chǎn)劇在這個集數(shù)比例上，特效鏡頭跟特效難度是有史以來最高的一部劇集。」

從竹林拔地而起，到木偶如花的詭異戰(zhàn)斗，從張楚嵐老農(nóng)功的特效升級，到陳朵蠱毒的視覺化表達，量大管飽的特效讓觀眾頗有種見證鳥槍換炮的興奮：「這一季，一看就是有錢了！」

然而許宏宇透露，第二季的制作成本「其實并沒有比第一季多多少……這一次的進步還是因為整個團隊在《異人之下》第一季的時候累積到的各種經(jīng)驗。」

錢是從時間里摳出來的，從第一季到第二季，更加默契的團隊與優(yōu)化后的制作流程減少了很多反復工作：

「能在作品上看到這一點，真的不止是因為有錢，而是我們更了解大家想看到什么。」

省下來的好鋼都用在了特效上，《異人》系列的特效全部由國內(nèi)公司完成，當特效公司接連倒閉的陰影籠罩行業(yè)時，他們試圖用技術(shù)與管理升級來對抗熵增。

「我們也知道中國影視的特效行業(yè)很慘的，特效公司一家一家地倒閉，剩下來真心想去做已經(jīng)不多，我們現(xiàn)在這家合作的特效公司從我第一部戲開始合作到現(xiàn)在，如果我們一直用過去的特效方式去制作，它一定是完成不了的。」

「所以我們通過技術(shù)、通過管理方式，通過我們怎么拍特效的方式來去升級，令我們在有限的成本里完成一些觀眾沒有看過的鏡頭。」

雖然最終呈現(xiàn)的效果依舊經(jīng)不得細看，但也已足夠令感其誠心的觀眾許以寬容。

而這場改編實驗的價值，也早已超越單個 IP 的成功。

當影視工業(yè)開始學會用三維語法解構(gòu)二維經(jīng)典，當改編不再是帶著鐐銬跳舞而是基因重組式的再創(chuàng)造，從網(wǎng)文到漫畫，從漫畫到游戲與舞臺，中國幻想類 IP 終于找到了破壁的密鑰。

它們蠢動著壓抑已久的生命力，期待在無窮無盡的哪吒、悟空之外，為中國人的集體幻想增添一些新的英雄與想象力。

而激活整個幻想 IP 彈藥庫的引信，或許便是未來時光中，一段新神話的開端。

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