爆款IP打造，DeepSeek能補上最短一塊板？

在DeepSeek眼里，一切可以量化，“爆款IP”的構成也一樣。

撰稿德蘭勝，全文3200字，讀完約需要8分鐘。

人們經常說，某個國家的“霸權”有四大支柱，軍事、金融、文化/輿論、科技。

那么，作為多箭齊發的追趕方，我們在這四方面之中，哪一面差距最為顯眼？直覺給出的答案似乎是：文化IP。

當然，文化IP作為上層建筑，對于后發國家路線來看，文化IP產品的建設乃至輸出，更應發自水到渠成，而非多快好省，能提前摘下的果實。

此前階段的相對落后幾乎難以避免，但如今，中國文化IP產品正在展現出向外突破的潛質，比如游戲《黑神話：悟空》、電影《哪吒2》。

而作為“全球僅有的兩大AI大國”，DeepSeek的全民化，能為中國輸出世界級IP產品，提供“核動力”嗎？

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IP要“爆款破圈”，

說起來容易，做起來難

對于中國而言，制造全球級的文化IP現象與產品 ，仍然是新手中的新手。

由DeepSeek篩選的全球級經典IP大致包含這些：

影視類：漫威宇宙、星戰系列、哈利·波特 、迪士尼與華納動畫

游戲：寶可夢、超級馬里奧、我的世界

二次元動漫：龍珠、海賊王、高達

DeepSeek可以幫我們分析路徑，但觀念的建立與塑造，或許需要人類之間的共識。

對于全球級的文化IP產品，DeepSeek給出的定義范圍是：那些實現了跨文化滲透、高票房/收入、長生命周期，被符號化成為全球共同記憶的作品。

一個最直觀的洞察：這些內容產品必須易于且適合被兒童、青少年接受，以便最大化受眾廣度，同時也易于抹平文化差異形成的理解壁壘。

至于深刻的隱喻、世界觀等內涵，那些讓人成年人喜歡的部分，更多處于次要地位，它是藝術價值方向上的添頭，而非通行全球的準許證。

換個說法，一個通吃全球的IP必須能夠經得起極致的信息簡化，且依然具備魅力，方能稱得上符合全球傳播的基礎邏輯。

橫向角度，全球視角下，人和“人”的差異之大，共同點幾乎只剩下了“都是人”的那部分。所以全球級IP的基本內核必須極簡，比如善良、勇氣、愛。

最近的一個爆款是“黑神話·悟空”賣到全球（10億美金銷售總額，國內用戶占比約41%，另一說國內銷售額占75%，來自連線雜志）。

通過游戲展現的世界觀、美感和文化內涵，“黑猴”帶來的中國古典神話現象，真正呈現出了“文化實力”應有的樣子。

但“黑猴”稱得上極端個例。電影《哪吒2》大獲成功，甚至有“沖奧（斯卡）”呼聲。在南加州大學任教的奧斯卡動畫片獎評委希拉·索菲安評論道，《哪吒2》中的豐富的情感和價值觀認同，是能夠打破國界和文化差異的。雖然表現尚待觀察，單從賣相上來看，《哪吒2》已經具備了這種先決條件。

然而，即便《哪吒2》連破全球票房紀錄，無法忽視的注腳仍是“單一市場”。截至2月28日，《哪吒2》的海外票房1.5億元人民幣，主要集中在北美地區。

作為走紅全國的國民級作品，《哪吒2》在海外市場仍舊難言在世界范圍內“破圈”。

任天堂手里握著多款“養老保險”級IP；迪士尼則常年霸占最賺錢的主題樂園榜單；環球影城本質上是大雜燴，作為“大片”樣板間，它展示的正是那些曾經賣遍全球的“價值取向”。

如果單純從IP輸出的效果層面來看，曾經備受矚目的《戰狼》、《流浪地球》系列還達不到“破圈”的標準，甚至招致一些普通海外觀眾“警惕”（當然，這類作品的定位首先是滿足國內市場）。

依然用簡化信息的思路看，《黑神話·悟空》在內容層面的底層哲思可以概括為“對宿命的反叛”，對“取經”真相的探尋，以及視覺上的東方奇觀。這些可能是符合現代人最大公約數的理念。

能夠通行全球的IP產品，必須有打動普通人的共鳴，這是讓所有人買單的市場底層邏輯。

2

爆款IP打造，

DeepSeek或許可以大顯身手

我們都知道，故事是IP從0到1的關鍵節點。后續的視聽效果、表現手法、宣發鋪展都是1-100的過程。

然而，遺憾的是，故事創意，或者說“好劇本”，可能是中國IP最顯眼的一塊短板。

對于《黑神話·悟空》、《哪吒》系列這類能夠取得突破的作品而言，劇作的相對扎實幾乎是必然的。但事實上，國產內容的劇作平均水平差異過大，總體上拉低了優秀作品的產生概率。

如果說中國IP在媒介技術、特效制作等方面已經形成追趕之勢，片場執行也在穩步工業化的路上，那么劇作方面，國內仍處于“農耕時代”：

我問DeepSeek，“劇作水準是中國IP打造方面最大的短板嗎？”它給出了肯定答案，并給出了“創作方法論斷層、人才供應畸形、評估體系原始、資本對劇作投入不足”等等一系列依據。

然后我說“你憑什么這樣誤人家清白，說劇作水準影響了整個IP產業？”，并要求DeepSeek量化重新評估結論，并給出了幾個其他常被人們提起的行業痛點（明星依賴度過高、資本過度介入、觀眾審美爭議）作為橫向對照。

然后DeepSeek為每一個角度拆解出5個評估維度，每個評估維度下運用了一系列歸因公式，并依照各類行業報告數據建立了一個橫向對比模型。

經過量化-統計-對比之后，DeepSeek堅持了最初的觀點（它強調每一項都有數據依據）：

劇作水準不足仍是生態系統的"原發病灶"，其他問題更多是繼發癥狀。數據顯示，提升劇作專業度能產生"問題消解乘數效應"——每提升1單位劇作質量，可同步降低0.6單位資本干擾、0.4單位明星依賴、0.3單位觀眾差評。建議采取"劇作優先"改革戰略，通過數字技術重建內容根基，進而帶動全產業鏈升級。當前窗口期內，集中資源攻克劇作難關的投資回報率是處理其他問題的3.8倍，這既是產業升級的突破口，更是基石工程。

在DeepSeek眼里， 一切可以量化。

劇作中的沖突、情感、反轉、伏筆都在計算之中，這正是商業作者的全部素質。

如果把他視為一個人的話，他可能不是天才，但絕對是眼界奇寬，腦子里參照物無數，熟知每個編劇技巧細節的專家。

2023年好萊塢爆發編劇罷工，直接原因便是ChatGPT已被大量使用在編劇工作中（用DeepSeek的說法是罷工與AI發展相關性9.2，滿分為10分）。美國編劇工會測算的數據是“AI可替代62%初級編劇的工作”。

彼之砒霜，我之蜜糖。美國的劇作體系與從業人員已經全面工業化、專業化，才會形成“AI大屠殺”，對于中國而言，這是 IP產業現代化的躍進良機。

年初喧囂一時的懸疑劇“《漂白》漂白《漂白》案（分別是名詞、動詞、名詞）”向我們展示，即便是中國的頭部編劇，依然在以刀耕火種的方式辛勤創作著。

整個行業小農經濟的味道過于明顯，而DeepSeek這樣的現代化生產工具，無疑能讓畝產量翻番兒，且讓深加工變得切實可行。

無論電影、電視劇、游戲劇本，無論是知爛而爛的短劇劇本，還是不知爛而爛的國產文藝片，或者是求不爛而難免爛的國產商業片，或者是具體的故事創意設計、故事結構搭建、人物設計、每個段落的情節設計、每句話的對白設計，都能夠根據自己的需求，找到匹配的“半/全自動駕駛”模式。

在劇作之外，IP開發的任何創意節點，都可以被DeepSeek的“海量參照、創意重組”覆蓋到。

前期創作工作中，無論已有的流程，還是國外有國內沒有的，或者個人覺得應該有實際上沒有的，都可以通過DeepSeek這樣的AI來解決。

我無法比DeepSeek更懂ta，當我問，在全球級IP創作的這件事上，它能夠貢獻哪些價值？得到的回應可以概化為下面這些。

事實上，即便是已完成的作品，希望預測分析出海發行效果，DeepSeek也可以搭建估算預測模型，通過已有數據進行研判。

目前，在全球形勢下，傳統的“文化輸出大國”趨勢都不算太好。

大洋彼岸某國作品深陷身份政治等意識形態議題之中，海外受眾的逆反情緒已經持續多年。

受限于日本國內的技術創新支持能力，日本那批人畜無害的文化IP們正在衰老，穩健存活但難有突破。

而中國作為崛起力量，有意圖且有技術與資本基礎，搶過IP產品旗手的角色。

即便全球化本身的秩序與根基似乎正在消亡，作為“共同體”的主導者，我們祝福DeepSeek這樣的AI武器幫中國IP邁向破圈之路。

而對于我們這些千千萬萬的內容受眾，我們期待DeepSeek救本土內容于水火。

假如時光回溯，導演陸川把《749局》劇本拿給DeepSeek評估，看到此生見過的最全面最專業的劇本評估后，他被震撼了，一場資本、觀眾、創作者無人生還的慘劇，或許可以避免。