周麗 | 專訪詩人王雪娃：真正的藝術不應被時間所桎梏

導語：自結識詩人、畫家王雪娃以來，便被她那橫溢的才華和獨特的人格魅力深深折服。她，一位源自自然、深受知識熏陶的知性女子，詩畫兼修，雙絕于世，每一幅畫作、每一行詩句都透露著不凡的韻味。與她每一次的交流，都如同一次心靈的洗禮，讓我收獲頗豐。于是，在一個陽光明媚、春風和煦的日子里，特地與她展開了一場深入的藝術對話，一同探尋她那如詩如畫、滿路詩樹花語的心靈殿堂。

專訪詩人王雪娃：真正的藝術不應被時間所桎梏

周麗:王雪娃老師，您既是詩人、詞人，又是畫家，這種雙重身份給您的創作帶來了哪些獨特的體驗？您是如何在文學與繪畫之間找到平衡的？

王雪娃：詩詞與繪畫，于我而言，如同一對孿生的星辰，在藝術的天空中彼此輝映、共生共振。二者雖為不同裁體，卻共同承載著我對世界與內心的感知與表達，既有文字的韻律，也有色彩的流動，最終指向的是對“美”的探索與敘述。每當我完成一幅較為滿意的畫作，往往會萌生用詩詞為其注解情緒與意境的沖動；而當詩句流淌成章時，又不由想以畫筆捕捉其畫面感與余韻。這種自然的互相召喚，使我的創作過程在詩與畫之間自由流轉——我追求的是“詩中有畫，畫中有詩”，讓意象與情思彼此生發、彼此延展。我始終認為，顏料在畫布上洇染的軌跡，與詩句從筆端流瀉的韻律，本質上是心靈與自然交匯時的藝術顯現，是一種對世界的凝視與回應。文學與繪畫的結合，對我而言，是一種對心中之美的具象化嘗試——不論是情緒、意境，還是生活的片段，都是對生命之美的禮贊。因此，我從不刻意在二者間求取平衡，它們從本質上就是相互滋養、互為助力的存在，從而在創作中匯聚成一種更完整、更深遠的表達。

周麗:您在新詩和古體詩詞的創作上有著不同的風格，能否談談兩者在表達手法、情感傳達等方面的差異？您更喜歡哪一種創作形式？

王雪娃：的確，我在新詩與古體詩詞的創作上呈現出不同的風格傾向。這種差異并非刻意追求而是自然生發于兩種形式各自獨特的語言系統與節奏邏輯。以我的兩部詩集為例，古體詩詞集《送歸鴻》與新詩集《愛在人間四月天》，前者更像是以筆墨入心、以格律為引，觸摸一種超越時空的共鳴。它遵循既定詞牌，在平仄與韻腳之間完成情緒的雕刻，不僅著眼于意境的營造，也格外注重誦讀時的回響與節奏。那是一種含蓄而凝練的表達，語言簡約卻意味無窮，猶如絲竹之聲，婉轉綿長，穿透人心。而現代新詩的語言，則更接近現實，有如一次次心之律動。在寫《愛在人間四月天》時，我希望打破一些詩歌的“規范”，讓詩句從生活的脈絡中自然生長，允許情緒跳躍、節奏破格，甚至帶一點“未完成”的真誠與沖動。這種嘗識，也讓我在新詩中探尋更多當下的共振與語言的邊界感。但二者對我而言，并非對立，而是各自承擔著不同的情感路徑與美學使命。若真要在其中擇一，我仍偏愛古體詩詞，尤其是格律詞。它像是一架望遠鏡，不僅能凝望遙遠的風景，更能穿透時空，觀照人心。相同的格律格式，在不同時代背景下承載著不同的靈魂，有一種靜默的對話感，仿佛在與千年前的詞人對飲、低語。于我而言，古體詩已不僅僅是文學形式，更是一種格律的藝術，一種韻律與美的交響。唐宋詞人往往借助音律之美，讓文字隨旋律起伏，在“有序”中抵達深情，在“節制”中抵達自由。盡管今人已少有唱誦之風，但詞中那種內斂之美、深潛之意依舊躍然紙上，令人于吟誦之際心神俱靜，回響不息。隨著歲月沉淀，我對激烈情緒的表達逐漸趨于節制與溫潤，取而代之的是對“純粹之美”的執著追求。古風格律詩詞，恰恰提供了這樣一種理想的裁體——它的格律嚴謹卻不失流動，遣詞精煉而不減意蘊，使語言在高度凝練中達成一種幾近極致的美學平衡。這種“美”，既是意境的、也是秩序的，既外觀優雅、更是內里澄澈。它能以有序之格律，開拓無盡之意境；以簡約之語言，容納深遠之哲思。古體格律詩詞讓我在創作中完善著一種內在的靜修，字字句句反復推敲，如磨礪心性。在創作中，我收獲的不僅僅是一首詩、一厥詞，同時這也近于是一場精神修行、是一種內心境界的提升。

周麗:您的繪畫作品常常富有詩意，這種繪畫藝術是否對您的文學創作產生了影響？您是如何將繪畫元素融入詩歌中的？

王雪娃：詩與畫，雖屬兩種藝術語言，卻一體兩面，共同承擔著我對世界的感知與表達。在中國藝術史中，“詩畫合一”已有千年傳承，而唐代詩人、畫家王維，無疑是這一理念的集大成者。他以詩人的敏銳捕捉山水的神韻，又以畫家的筆觸描摹詩意的流動，在宣紙與墨色之間，構建出一座座禪意棲居的山水桃源。而對我而言，這種“合一”從未是藝術技巧上的嫁接，而是一種由內而生的創作體驗。我選擇以油畫與詩詞的結合為路徑，是因為我深受油畫語言中色彩的激情與質感的張力所吸引。我喜歡畫花鳥、植物與湖水，喜歡在色彩的堆疊中尋找夢幻與現實的交界，用明亮鮮艷甚至帶有強烈沖突的對比色，去描繪一種靈動或超然的世界。這種帶有現代視覺感受的表達，讓我的詩詞獲得了更多激情與畫面感，也讓我在創作中跳脫出傳統意象的束縛，擁有了更自由、更個體化的精神體驗。繪畫給予我的是視覺的沖擊，而這種沖擊，常常轉化為我詩句中情緒的跳躍與節奏的流動。我嘗試讓我的格律詞擁有色彩的溫度與明暗的呼吸。比如，用冷暖色調的意象傳達不同的情緒溫度；或在詞韻的轉換之間營造如光影交錯般的吟誦節奏，使整厥詞像一幅畫那樣，在文字的平仄韻律中緩緩展開?？梢哉f，詩詞中的畫面感，是我對色彩體驗的延伸；而油畫中的詩意，則是我內在情感的回響。這種雙向的融合，使我在創作終游走于具象與抽象、現實與夢境之間。我相信，來自色彩的激情，和對自然與生活的熱愛，可以在寧靜的意境之外，為作品注入更鮮活、更真摯的生命力。那是一種畫筆無法完全描摹、語言也無法窮盡的“意”的流動，而我愿用詩與畫，共同去捕捉它。

周麗:您在創作詩詞和繪畫時，通常從哪些渠道獲取靈感？有沒有某個特定的瞬間或場景激發了您的創作欲望？

王雪娃：靈感如風，時而輕盈如晨曦微光，時而洶涌如驟雨乍落，它并非刻意捕捉所得，而是在生活的流動中悄然滲透。詩與畫在我的世界里并非孤立存在，而是彼此交融、互為鏡像的藝術表達。它們共享著同一片靈感的源泉，卻以不同的語言生長出各自獨特的枝葉。自然是我最深的靈感之源，比如我今天畫的一幅油畫《獨行的火烈鳥》，就是我清晨繞河散步時捕捉到的實景，只是把一只長腳的水鳥換成了象征自由與浪漫在水面上獨自行走的火烈鳥。我的古風詞集《送歸鴻》封面中比翼雙飛的飛鴻，就是我自己畫的。因為我畫了《飛鴻》這幅油畫，就有了新詞《滿庭芳-無語托飛鴻》。記得一個冬天，我在院子里摘了一枝梅花插在一只空酒壺里，感覺很美，我就用畫筆畫了下來。并且，在畫畫中迸發出一種具有畫面感的詩詞靈感！于是，《暗香-絕塵醉》“玉壺隱月，醉飲秋夜色……"就這樣涓涓流淌而成。當格律詞《絕塵醉》落筆時，我又突然找到了油畫《太虛》的靈感，一只鳳鳥盤踞于太虛之中，眼睛里蘊藏著絕世的清醒與孤獨！眾生萬物都是流動的，文學與繪畫同樣也是流動的，而我卻想在其中探尋一種寧靜的方式。我描繪兒女繞膝，描繪孩童與小狗在院中嬉戲，描繪圍爐煮茶的溫暖瞬間。例如：《天香.我行我素》詞中的“蝶飛犬斗”“水中鵝笑”“紅掌劃開夜霧”等等，都具有很強的畫面感。那點點滴滴的生活片段與記憶，為詞、畫，也為我平凡的人生，賦予了無限的詞心與畫意。在詩詞與油畫的創作中，意象與哲思也給予了我更深層的支撐。 詩歌不僅僅是對美的描摹，更是一種象征與思考。我喜歡在詩歌中營造空間感，在繪畫中注入象征意義。例如，一片飄落的秋葉，既可以是落寞的象征，也可以是時間流轉的隱喻；一座遠方的山巒，既可以是現實中的風景，也可以是心靈深處的棲息地。這樣的表達方式，能讓作品不僅僅停留于表象的美，而是承載更深遠的哲思，讓觀者和吟誦者都能在其中找到屬于自己的解讀。至于是否有某個特定的瞬間讓我心生創作的沖動？是的，很多次?；蚴窃诼猛局信加鲆粓鲇辏蚴屈S昏時分光影斜落在舊書頁上，或是在庭院安坐的某個瞬間，心中突然涌起一股來自靈魂深處的悸動……這些瞬間，仿佛是時間在無聲地提醒我，一首詩、一厥詞、一幅畫，早已悄悄的在心中成形，只待筆墨落下，將那稍縱即逝的感受，化為可見可感的詩詞與繪畫。

周麗：您的作品風格獨特，既有古典韻味，又不失現代氣息。這種風格是如何形成的？您是否受到過某些藝術家或文學流派的影響？

王雪娃：我始終相信，真正的藝術不應被時間所桎梏。它既可以深植于千年文化的沃土中，從古典文明的光芒中汲取養分，也能在當代的語境中煥發新的生命力，在傳統與現代之間搭建一座靈魂的橋梁。我在創作時，從未刻意追求“融合”，而是在審美的自然生長中形成一種屬于我自己的表達方式。中國詩詞中“言有盡而意無窮”的意境之美、古畫中“計白當黑”的留白哲學、宋詞中蘊藉的雅致與禪意——這些都是我心靈深處的養分。我尤為敬仰的是那種含蓄中自有力量的表達，那種在沉靜里涌動著萬千情緒的“靜中之動”。我常常沉醉于古人的詩詞之美，也被近現代詩詞作品中所蘊含的磅礴精神所感召。年少時，最早觸動我心靈的詩句，便來自毛澤東的《七律·到韶山》：“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天?！蹦欠N昂揚向上的力量，如洪鐘大呂，久久回響。我為這種穿越個人命運而匯入家國命運的情感所深深震撼，至今仍常被其中的理想主義光芒所鼓舞。與此同時，我也深深被歷史上的女詞人所吸引。她們以女性特有的細膩和堅韌，將對生活的憐惜、對個體命運的感懷，與對家國的深情寄托融于一體，構建出一種穿越時空的心靈共振。宋代詞人李清照，那句“生當作人杰，死亦為鬼雄”，不僅寫出了女性在亂世中的堅定姿態，更折射出她對民族存亡的深切憂思！又如向子諲那首吊岳飛的詩：“精忠貫日月，義膽壯江山”，寥寥數語，氣貫山河。她們的詩歌讓我看到了“巾幗不讓須眉”的壯懷，也讓我更加堅定：女性的書寫，既可以描繪庭院深深的日常幽情，也可以胸懷天下，鏗鏘有力。我也深受王維詩歌的影響。他的詩清遠空靈，畫面感極強，是我創作中重要的靈感來源之一。如《鹿柴》中那句：“返景入深林，復照青苔上”，寂靜中有動，動中生光，極具視覺張力；又如“山中相送罷，日暮掩柴扉。春草年年綠，王孫歸不歸？”情景交融，淡中有味。這種在微末之處見精神、以景托情的風格，常常啟發我在描寫日常生活時，注入更具內涵的視覺層次與心靈意象，比如我描繪孩童與小犬嬉戲、圍爐煮茶的片段，也往往源于這種“畫中有詩，詩中有畫”的審美體悟?，F代藝術則為我打開了另一扇窗。它打破了古典的邊界，以更自由、更具實驗性的方式鼓勵創作者表達當下的思想與情緒。在繪畫方面，我深受印象派畫家如莫奈、透納的啟發。尤其是透納，在我旅居英國時，特意探訪了多處展館，親眼見到他那些描繪光與霧、水與火交匯的作品。他對于“光”的理解近乎宗教般虔誠，而我也在他的作品中看到現實的形體如何被光影解構、再重建為精神性的空間。黃昏水面上的暖光，仿佛是一種通向詩境的階梯。我希望自己的作品能在傳統與現代之間找到那道微妙的平衡，讓古韻不顯陳舊，讓現代不失詩意，使每一首詩、詞、每一幅畫，都能成為一條穿越時空的橋梁，在古今之間，訴說屬于我自己的美學語言。

周麗：您已經出版過多部文集，能否分享一下這些作品出版過程中的心路歷程？這些文集對您來說意味著什么？

王雪娃：說到作品的出版，我首先要感謝出版、刊發我的文字的每一位編輯老師，特別要感謝我在魯迅文學院就讀時的教導主任秦晴老師！因為我出版的第一部中短篇小說集《靈湖》就是秦晴老師幫我推薦的。《靈湖》是一部以洞庭湖為背景的系列中短篇小說，《靈湖》中的小說，先后刊發于《北京文學》《當代》《綠葉》《洞庭湖》等文學期刊，特別是《血色洞庭》短篇小說在《北京文學》刊發后，反響很好，責任編輯是很慈祥的藍春榮老師?！鹅`湖》出版前，秦晴老師把我的手稿推薦給了來魯迅文學院講學的文學批評家陳曉明老師，陳曉明老師給予了很高的評價，并為之作序。秦晴老師不僅在文學上給予我很多幫助，在生活、工作上也給予了極大的關懷！比方說，我留北京時報社的工作，也是秦晴老師托她在團結出版社當副總編的妹妹幫我推薦的。記得，我去應聘前，秦晴老師還特意來我宿舍叮囑：“去應聘，要穿著樸素，回答問題要慢一點給自己一個思考的緩沖?！蔽夜ぷ饕院?，寫了我的第二部長篇小說《無色玫瑰》，這部小說也是秦晴老師推薦給作家出版社的。當時，作家出版社出版書籍要求非常高，要經過多次審查才得以通過。我把新書《無色玫瑰》呈現在秦晴老師眼前時，秦晴老師高興地說：“作家出版社能出你的書，是對你寫作水平的肯定與鼓勵！“，秦晴老師還說：“責任編輯王為建跟我說，你的學生的《無色玫瑰》發行不錯，讓我漲了臉?！?/p>

我的散文集《菩提花開》、長篇小說《皈心》以及新詩集《愛在人間四月天》都是九州出版社出版的，責任編輯云巖濤老師是一位學識高、人品好、家庭美滿幸福的美女老師。說到云巖濤老師，我倆還真是一種緣分！我主動打電話到九州出版社編輯部，接電話的恰巧是云巖濤老師。她看過我的手稿后，按流程報選題，一審二審三審，大概不到半年，《菩提花開——一位女作家的禪修心語》就開始付印了?！耙晃慌骷业亩U修心語”這個副書名，還是云巖濤老師加上去的。因為云巖濤老師和新浪讀書的張玲玲老師推薦，該書出版后在新浪讀書欄目一刊發，點擊量破千萬，連續三個月排名新浪讀書前三名，并成為當年的暢銷書。近年，在岳麓書社出版的詞畫集《送歸鴻》的責編王文西老師雖然年輕，但卻是一位古典文學學養極高，辦事認真、追求出版之完美的人。在出版的過程中，他精益求精，是我出版過的十本文集中裝幀設計、印刷最完美的存在。該書還榮獲第十二屆湘版圖書裝幀設計獎金獎。

我這個人又最怕麻煩、復雜，如果事情太麻煩、太復雜，我會立即選擇終止放棄。聽許多朋友說，刊發出版文章書集過程很瑣碎，但慶幸的是，我遇見的每一位編輯老師都是學識與人品很好的人，也因此，瑣碎的過程簡單而透明。我散發于各期刊、報紙、網媒百余萬字，出版過10部書籍，每一部書籍的出版，都離不開編輯老師的加持！這些老師不僅是我文學路上的貴人，更是我人生中的溫暖與助力！

周麗：在創作過程中，您遇到過哪些挑戰？您是如何克服這些挑戰，實現自我突破的？

王雪娃：創作，從來不是一條筆直坦途，而是一場與自我、與語言、與時代持續對話的過程。它既是一種靈感的顯現，也是一種不斷逼近內心真實的修行。對我而言，最大的挑戰之一，是如何在格律的框架下，保持情感的真誠與表達的自由。我五歲開始背誦古體詩詞，熟稔古典詩詞的格律形式，因此對平仄、對仗并不構成障礙。但問題正是：當格律成為一種“技術上的熟練”之后，我將要思考的是如何在其中注入靈魂、注入個人情感與民族大義？！如何使每一首詩、每一厥詞都不僅僅是形式的演繹，而是真情實感的凝練表達？如何在限定中，創造出屬于自己的美學氣質，而不是淪為千篇一律的空洞模仿？我始終堅持，形式為骨，情感為魂。在格律的綿密肌理之下，我追求的是一種發乎內心、純粹自然的情緒流動。我不強迫情感服從格式，而是允許它自由地存在、自由地流淌！當情緒激蕩、當我捕捉到自然之美或生活片段中的靈光時，我常常會像本能反應一般停下動作，拿出手機，草草寫下一句或幾句草稿。那一刻，眼睛仿佛變成了攝像機，記錄下靈魂一瞬的波瀾。而真正的寫作過程，其實是“感性”與“理性”的共舞。我愿意讓情緒首先登場，讓心靈先行發言；而后才是大腦的介入，是推敲、是雕琢，是節奏的調整與意象的精煉。我不強求文字一開始就完美，但我要求它最后必須準確、優美、干凈，必須對得起那最初的悸動。另一個長期存在的挑戰，是如何在傳統與現代之間，建立起屬于自己的表達方式。我深受中國古典文化的滋養，鐘愛其中的意境、留白與哲思，但我也深知，時代在變，表達的語言與方式也應隨之更新。我并不想讓作品只是對古意的復述，而是希望在傳統的根基上，注入現代的情感與個人的精神體驗。在這一點上，我始終相信，詩意詞心可以成為連接古今的橋梁——只要語言是真誠的，意象是鮮活的，傳統與現代并不沖突，它們可以和諧共生！總而言之，自我突破不是一瞬間的飛躍，而是一次次細微的跨越，一點點向內探尋的勇氣。我不斷挑戰自己固有的風格，不斷用新的角度打量熟悉的語言，不斷地問自己：這是否是真實的？這是否足夠美？而正是在這些日復一日的詢問中，我力求逐漸構建起一個更接近心靈本真的表達方式，也在這條詩意與色彩交織的旅途上，愈發堅定地前行著。

周麗：作為一位經驗豐富的藝術家，您對正在起步的年輕詩人、詞人或畫家有哪些建議？您認為他們應該如何平衡創作與生活的關系？

王雪娃：藝術的道路，從來不是一條坦途。它需要耐心，也需要熱情；需要自我對話的沉靜時刻，也需要與世界交匯的開放姿態。對于剛剛起步的年輕詩人、詞人或畫家來說，最重要的，也許不是立刻寫出怎樣驚世駭俗的作品，而是逐漸找到一種屬于自己的表達方式，一種可以在文字、色彩與生活之間來回穿行的心靈節奏。我一直覺得，閱讀與訓練，是年輕創作者必須給予自己的“扎根之功”。 尤其是詩詞、文學乃至繪畫，它們所使用的藝術語言與日常語言并不完全相通，需要通過反復地接觸與體悟，才能真正掌握其中的呼吸與節奏。年輕時的求學，我幾乎把一切能找到的詩詞文集都翻閱一遍，有感便寫，從不設限。許多最初只是信手記下的一句感受，后來都慢慢演化為作品的骨架。這些年回望才發現，正是那些看似瑣碎卻日復一日的積累，成了我日后自由表達的底氣。其次，是要保留那份赤誠的感受力。在這個快速變化的時代，很多人開始用“技術”和“策略”來處理表達，但我始終認為，真正打動人的作品，仍源于未被加工過的真情。我常常提醒自己，也希望年輕創作者要允許自己去悲傷，去歡喜，去在深夜因一字一句而心顫，去因為一場雨、一個笑容或一片葉子的轉身而駐足。藝術的源頭，從來不是完美，而是誠實。還有一點，是我自己經歷過的，也是我特別想對年輕人說的——不要把藝術與生活對立起來。我曾有一段時間在做電臺、報刊的新聞工作，接觸社會上各種人群，奔走采訪、寫稿、校對，雖然忙碌，卻也由此獲得了珍貴的生活感悟與人情厚度。那時的許多現實細節，至今仍在我的作品中留下痕跡。創作從不是抽離塵世的隱遁，而是在生活的肌理中尋找到情感的回音。從一杯熱茶的溫度，到街頭一幕落日的光影，每一個生活的細節，都是藝術的伏筆。至于寫作與繪畫的題材，也不必太拘束。不必追趕風潮，不必迎合主題，只需忠于內心。哪怕只是寫一朵窗前的梔子花，畫一只午后沉睡的小狗，只要是真切的、源自你個人經驗的，那便是一種珍貴的表達。至于技巧與形式，都是可以在不斷創作中慢慢打磨的。寫得不夠好沒關系，重要的是不要怕、不停筆、要持之以恒！藝術的修行是一場沒有盡頭的旅程，它不在起點有多華麗，而在你是否愿意一步一步地走。愿每一位年輕創作者，都能在漫長的創作旅途中，慢慢找到屬于自己的節奏與光亮。哪怕風雨兼程，也能守住初心，用詩意與溫柔，為這個世界多添一筆動人的色彩。

周麗：對于未來，您有哪些創作規劃？您是否計劃嘗試新的藝術形式或創作領域？您希望在文學創作和繪畫藝術上實現哪些新的突破？

王雪娃：創作，從來不是一個靜止的狀態，而是一場不斷靠近內心、又不斷遠離既定邊界的旅程。它既是一次次回望自我，也是一場場對未知的探觸。我始終相信，藝術不應永遠安置于舒適區之中，而應時刻向新的表達可能發出提問，不斷打破舊有結構，在重塑之中發現通往更深處的路徑。未來，我會繼續堅持對古體詩詞的創作與研究。這是我靈魂中極為重要的一部分，也是我與古典美學之間持續對話的方式。然而，我也希望在此基礎上有所拓展。比如，我一直對帶有神話色彩的敘事詩懷有濃厚興趣。兒時閱讀羅馬、印度的史詩時，那些充滿象征、隱喻與想象的奇幻篇章曾深深打動我。我認為神話與敘事的結合，為文學賦予了另一種可能——它不僅是情緒的裁體，更是精神結構的建構方式。因此，我希望嘗試創作屬于我們這個時代、但又帶有神話精神的文本，用文學的語言去重構時間、空間與人物的關系，描繪一種超越現實卻直指人心的生命意象。在繪畫方面，我仍然熱愛自然題材的創作，它們承載著我對生命節奏的觀察與體會。但我也越來越希望，能在畫面語言中跳脫出純粹具象的表現，去探索更多象征性、抽象性甚至超現實的表達方式。繪畫不只是視覺再現，它同樣可以成為心靈深處最難言部分的投影。我想嘗試讓色彩的情緒、構圖的節奏，去承載語言所不能及之處，甚至將繪畫延伸至更廣泛的媒介，比如結合數字影像、空間構造，探索裝置藝術的可能性。有時候我也會思考，如何將自己多年積累下來的詩詞與繪畫進行更深度的結合。過去，我習慣在詩詞中營造畫境，在畫中注入詩意，但未來，我希望讓這種融合不再只是內容上的互動，而成為一種完整的視覺-語言敘事體系。比如，將詩句作為作品空間的一部分，用多維度的方式——或通過布景、或通過燈光與音響，甚至是身體表演的節奏感——讓觀者“走進”詩意詞心，而不僅僅是閱讀文字或觀看圖像。這種跨媒介的探索，對我來說，不是追求形式的創新，而是尋找更貼近情感真實、更具沉浸感的表達方式。我希望自己的作品，能夠在詩詞與繪畫、古典與現代、具象與抽象之間自由穿梭，在形式的邊界上游走，在精神的深處安放。這是一條漫長的路，沒有終點，只有更遠的前方。但我愿意走下去——不斷去靠近那個更豐富的自己，也希望在這條路上，與讀者、觀者共享文字與色彩所帶來的心靈共鳴。倘若有幸，我愿我的作品成為一道緩緩展開的詩意之門，讓人們在其中，看見自己的夢，看見一種屬于時代的美的方式。

出品：安徽新文人書畫館

嘉賓簡介：王雪娃，作家、詞人，出版過詞、畫集《送歸鴻》（岳麓書社）、長篇小說《無色玫瑰》（作家出版社）、散文集《菩提花開》（九州出版社）等十部作品。擅國學、詞賦，喜油畫、古琴。獲“2023年度全國十佳詩詞家”獎項。

訪談主持：周麗，安徽文藝出版社副編審?，F為中華詩詞學會、中國詩書畫研究會、中國新聞出版書法家協會會員，中國成人教育協會文化創意委員會專家組成員，中華兒童文化藝術促進會專家委員，作品見于《中國出版傳媒商報》《新聞研究導刊》《陽光》《詩潮》《鴨綠江》《文化參考報》等報刊及多種選本。