對話導演鄧展能：保持“創作潔癖”，與觀眾審美同頻

當下，豎屏短劇、橫屏短劇均被稱為微短劇。也有業內將豎屏短劇定義為“微劇”，將橫屏短劇定義為“短劇”或“中劇”。在長劇向短，短劇向長的大勢所趨下，單集時長在10分鐘以上的橫屏短劇被業內寄予厚望，成為微短劇精品化最具潛力的品類。

在4月初讓無數網友為之驚艷的《宮墻厭》，正是今年橫屏短劇的代表作之一。該劇開播期間，持續位列Vlinkage微短劇網播指數榜首，并在社交媒體引發廣泛討論。

本文將獨家對話《宮墻厭》《甜甜的陷阱》等爆款劇集背后的鄧展能導演，剖析作品內容，追溯創作歷程，探討微短劇“圈粉”背后的創作邏輯。

作品復盤：3年輸出5部爆款，單部分賬金額破2600萬

《宮墻厭》開播于3月底，在騰訊視頻上線以后，熱度快速走高，首周便登頂Vlinkage微短劇周榜榜首，并在開播期間，網播指數持續保持在40+高位。

故事開篇女主“地十七”長大的轉場鏡頭，在社交平臺點贊破178萬+。劇中的服化道、高光場景等，也在社交平臺引發廣泛討論。不少網友表示，這部作品從故事節奏到品相質感，其追劇體驗均不輸同類型長劇。還有網友表示，因為這部作品而對當下微短劇“改觀”。

這并不是鄧展能導演首次用作品驚艷觀眾。在微短劇賽道，他執導的每一部作品幾乎都有出色的市場表現。在長劇方面，2024年由他執導的甜寵劇《甜甜的陷阱》分賬金額破2600萬，是去年騰訊視頻第一部分賬長劇，堪稱黑馬之作。

和長劇相比，微短劇的觀眾“活人感”更強，一方面是因為微短劇吸引觀眾主要依靠故事而非借助明星效應，劇迷以“路人”為主。另一方面，微短劇的生死存亡取決于能否吸引觀眾入場并持續保持內容吸引力。而鄧展能導演卻在激烈的競爭環境下，持續輸出有市場競爭力作品。

鄧展能導演于2021年入局微短劇，彼時微短劇剛剛興起。如今，微短劇已經成為各大平臺兵家必爭的戰略高地。可以說，深耕微短劇賽道的鄧展能導演，既是橫屏短劇崛起的見證者，也是參與者。多年的項目經驗，讓他積累了豐富的微短劇創作經驗。

內容剖析：戲劇張力拉滿，細節成就名場面

在鄧展能導演看來，微短劇的引流方式和快速的更新換代周期，決定了其內容特性。一部微短劇想要吸引觀眾，首先要有足夠有辨識度且情節飽滿的故事，其次要在有限的角色里，塑造更多元的極致人物。

鄧展能導演是廣東人，從小看TVB港劇長大，港劇對故事張力的追求，刻在了他的創作基因里。“《法證先鋒》也好，《新聞女王》也好，這些港劇的戲劇張力如此強，正是因為故事和人物做得很扎實，每個角色的走向都緊緊圍繞人設展開，由此展開的故事自然會緊湊，不會出現無關的表演。”

導演 鄧展能

對標港劇的精煉敘事風格，讓鄧展能導演執導的橫屏短劇，高度契合當下微短劇用戶對“爽感”的需求。為了讓作品沒有“無效劇情”，鄧展能導演對演員的表演也有著“細節控”級別的要求。

《宮墻厭》有一場看似狗血實則濃縮了太多信息量的“雄競”戲，給觀眾留下了深刻印象。女主因拒絕被“物化”，不甘成為兩男相爭“彩頭”，于是怒扇男主和男二，男主和男二被打之后卻露出不一樣的笑容。一場戲，就將三個角色的人設展現得既精煉又立體，還給觀眾留足了“解讀”的細節和空間。

在《甜甜的陷阱》的幕后花絮里，鄧展能導演指導演員表演細節的身影屢屢被捕捉。尤其是讓無數觀眾欲罷不能的高甜吻戲花絮里，導演對吻戲細節的設計，讓這一幕“含糖量”爆表。

而這種高能場景的誕生，就是源于鄧展能導演對演員表演的細致要求。“很多TVB演員都是劇拋臉，因為演員們會在不同的劇里，呈現不一樣的演繹方式，臺詞節奏、表情，甚至肌肉控制都應該有角色的特質。不管演員們有多少種表演方式和習慣，進入角色后，我希望他們能呈現出角色特有的氣質。演員的表演一定要建立在透徹理解劇情的前提下，才有可能通過鏡頭將信息準確傳遞給觀眾。

即便是在“重情感、輕劇情”的甜寵劇里，鄧展能導演也能讓簡單的故事呈現更豐富的質感。在《甜甜的陷阱》中，男女主的情感推進過程是建立在“美食爭霸賽”的故事主線上，情節飽滿的劇情線讓愛情線更落地，規避了同類作品可能存在的劇情空洞。得益于導演的“幽默感”，故事笑點密集，輕喜感的主基調，又中和了題材的“中二感”，加強了故事的豐富度和看點。

當下的偶像劇賽道，正在面臨嚴峻的審美疲勞。翻開鄧展能導演的作品履歷，從《結婚嗎？好的》《甜甜的陷阱》到《念奴嬌》《宮墻厭》，不管是長劇還是短劇，不管是甜寵還是虐戀，亦或是大女主復仇，他的作品始終能用高辨識度的風格讓觀眾耳目一新。

究其原因，是這位90后新生代導演通過對作品故事節奏、情節密度、人設飽滿度、演員表演準確度的嚴格把控，將港劇的類型化敘事風格嫁接進偶像劇創作中，形成了獨屬于自己的風格。

為了在有限的時長里，呈現極致的故事和飽滿的人設，鄧展能導演從劇本創作前期，到拍攝時的每一個運鏡，每場戲演員的表達，再到后期制作的全流程，全都深度參與并嚴格把控品質。用鄧展能導演的話來說，“得拍到自己滿意為止。

創作回溯：突破慣性思維，杜絕平平無奇

在長劇和豎屏短劇的“夾擊”下，橫屏短劇想要殺出重圍，僅靠“精益求精”的制作當然不夠。用極具視覺沖擊力的鏡頭語言，持續為觀眾帶來新鮮感，才是鄧展能導演作品屢屢出圈的“殺手锏”。

比如，《宮墻厭》被觀眾稱道的“百萬轉場”，鄧展能導演坦率表示，“其實從拍攝方式來說，短劇和長劇并沒有明顯的壁壘。鏡頭都是服務于劇情，而不是用來炫技。這個轉場鏡頭其實我想表達的是，用女主從一個臟兮兮的小女孩變成女帝的華麗轉身，來挑起觀眾對人物命運走向的好奇心。”

在長劇《甜甜的陷阱》中，鄧展能導演別出心裁地選擇為故事加入“新中式”元素。“現在‘國風’在年輕人中很流行，這個故事又是講中國菜主題，所以我就想在這部現代戲里加入‘國風’元素。從置景，到選擇有東方古典氣質的演員張淼怡，再到妝造風格，都做了‘新中式’的嘗試。”

談及這些突破常規的設計，鄧展能導演表示，“不管是長劇還是橫屏短劇，都不能只追求畫面精致，越精致就越容易沒有‘活人感’，看多了就會有審美疲勞。反而是一些比較靈活的嘗試，或許不完美，但能帶來鮮活感。我常常跟演員，攝影、燈光去討論，我們要踏出‘安全線’，用新的表現方式，帶來一些突破性、反差感的效果。”

不管是制作規模龐大、制作周期較長的長劇，還是為更多有才華的年輕創作者提供了創作空間得橫屏短劇，鄧展能導演都在嘗試探尋全新的表達形態。“我自己有一些‘創作潔癖’，不管是什么樣的題材，我都傾向于去嘗試不一樣的表達方式，哪怕我們的創新太大膽，存在風險，也比平平無奇的套路化故事要好。”

為了保持跟觀眾審美同頻，鄧展能導演喜歡開彈幕跟觀眾一起追劇。《甜甜的陷阱》開播時，男主揪女主“后脖領子”的喜感細節，每每在彈幕里掀起劇迷討論狂潮，這對高甜CP的形體差，讓觀眾磕到停不下來。“知道觀眾在磕什么，才能理解觀眾的喜好。對于導演來說，只有保持好奇心，才能跟觀眾審美保持一致。”

當然，所謂的大膽突破常規思維，絕不是天馬行空一味追求“獵奇”，而是基于作品基調，在嚴謹的制作態度下，嘗試服務于故事的創新化表達。在工作時，鄧展能導演對作品的“較真”貫徹在每一個環節。“對我來說，橫屏短劇和長劇都一樣，不能因為趕工期就忽略細節。在拍攝現場會有很多突發狀況，比如劇本出現問題，演員需要對詞，打燈細節需要調整等等，只有細節全都配合到位，我們才有可能拍出新鮮的東西。”

近幾年，微短劇憑借強大的受眾號召力，在視頻平臺戰略布局中的份量越來越重。削減長劇預算加大開發微短劇，已經成為主流視頻平臺的共識。而微短劇能快速拓展影響力，正是因為這一賽道聚攏了越來越多的年輕創作人才。

爆款不斷的鄧展能導演，以及和鄧展能導演一樣同屬“玩劇聯盟”的李曉南導演（代表作《包拯與公孫策》）、林初寒導演（代表作《校服的裙擺》）等等。這些年輕導演們用創意和才華，真正的能夠與觀眾審美同頻，不斷拓展網絡劇無論長劇或短劇的表達邊界，刷新網絡劇留給大眾的固有印象。