竹子能雕成這樣，也是服了

竹雕常用的材料是毛竹根。我國南方，隨處可見蒼翠的毛竹林，每當秋冬之季，山農們砍伐掉冬竹后，山坡上便留下了一個個又長又大的毛竹根。竹雕藝人們往往在中秋以后深入到山區采集竹根。帶有須根的毛竹根牢牢地扎根在堅實的山地里，直徑范圍可達半米以上。藝人們小心翼翼地用開山鋤挖掘，盡量不損壞竹的須根。待挖掘出后，再細細除去竹根表皮和須根上的泥沙和污垢，使其顯示出竹纖維的天然紋理，然后再把它浸泡到水中，待半個月后，竹根部的纖維便會發軟，這給藝人們施藝奏刀帶來便。

　　竹根雕刻造型較為討巧的是人物形像。這不僅是因為竹根部的竹肉厚，可以作深入的雕琢，更主要的是其天然的竹須根毛和竹根上端的節間給藝人們施展才能帶來了廣闊的天地。倘若處理得巧妙，竹根雕頭像便會煥發出神奇的光采，它比木雕頭像更為質樸生動，比泥塑頭像更為清新自然，散發出竹質的特有韻味。

　　福建、浙江、四川，是我國竹根雕較為盛行的地方，其中福建的仙游、武夷山，浙江的象山，四川的江安便是我國竹根雕的楚翹。

　　竹根雕有兩種形式，一種是傳統的通體雕，另一種是現代的局部雕。

　　通體雕即圓雕，明清時期的竹雕藝人常用這種形式雕刻作品，留下了“張果老”、“采藥老人”等一類的佳作。現在，繼承傳統，運用通體雕的人仍不少，福建仙游的王清梅便是出類拔萃的竹根通體雕藝術家。

1．開創竹根雕之路

　　當我們走進王清梅的王氏竹木陳列室，便能見到他創作的竹根雕藝術品。這里有雅俗共賞的《十八羅漢》、《悟禪達摩》、《斬妖鐘馗》，也有意境深遠的《萬法自然》、《路見不平》、《大覺》。置身在這個清新、自然、古雅、獨特的根雕藝術大千世界，我們仿佛走進了一個生命不息的綠地，走進了中國傳統文化的悠悠古韻之中。

　　面對這位五十一歲的王清梅，我們不禁對他產生了興趣，透過他那棱角分明的長方臉龐，刀削的雙頰，富有雕塑感的濃黑頭發和那雙睿智明亮的雙眼，我們似乎解讀出眼前這位操刀雕刻的竹根雕大師那勇于開拓進取的原動力。

一袋寬容，黃楊木雕

1964年，王清梅出生在福建省仙游縣，這里文化源遠流長，人杰地靈，是媽祖的故鄉，亦是中國傳統木雕之都。得天獨厚的自然條件孕育了清梅的藝術天賦，他自幼就愛好雕刻藝術，怎奈他家境貧寒，幼年又失去父親，為分擔家里的經濟，他十六歲便到大山里拜師學藝，學習眠床上的雕花，后又學過寺廟佛像雕塑、銅雕、石雕等手藝。行業的更換，磨勵了他的意志，也增長了他的造型才干，積淀了他的藝術造詣。清梅在一個古玩商店里看到，一只竹雕筆筒被人以650元的價錢買走，這在他的心里蕩起了漣漪，便買了一個竹根，雕起了筆筒。從此，他就和竹根打起了交道。

我國人民歷來愛竹，以竹來象征人格。竹子因其節實竿挺，虛中潔外，筠色潤貞，四季長青，故自古以來被視作祥瑞之物，為人們所喜愛，幾千年來一直是文人墨客歌詠和描繪的對象，魏晉有“竹林七賢”，唐代有“竹溪六逸”，王維有“竹里館”，蘇東坡則宣稱：“可使食無肉，不可居無竹”。仙游是產竹區，江河岸畔，群山眾谷，到處都是成片成片的翠竹林，這為王清梅開創竹根雕事業帶來了方便。

清梅為人熱誠樸實，不善談吐，卻把心底的話通過自己的一雙手都說給竹根了，竹節、竹筒、圓斑、須根是他的知音。在雕刻技法上，他廣采博取，吸收各種姐妹雕刻藝術的長處，把莆田木雕的細膩刻劃，東陽木雕的深淺浮雕，運用到自已的竹根雕刻的創作立意和造型技巧中；在雕刻立意上，他理性地把握了“工與藝”、“虛與實”、“自然與人工”的辯證關系，并運用到創作實踐上。王清梅決心走出一條屬于自己的竹根雕藝術之路。

劉關張三杰

2．顯示作品的材質美感

　　一說起竹根的雕刻藝術，王清梅的雙眼就驟然明亮，他認為：一件優秀的竹根雕作品，應充分發揮竹根的材質美感，使作品自然而傳神。

　　竹根雕受材料的局限性很大，竹根都是圓筒形的團塊，中間空心，壁厚有限，周圍又長著密密的須毛，形體結構單調，給立體形像的雕琢帶來一定的制約，但這種制約，不僅沒有局限王清梅的創意發揮，反而成為他駕馭局限，巧妙構思，顯示作品材質美感的創造力。

　　如王清梅創作的三國演義人物《劉關張三杰》，利用毛竹根部那短而挺的須根，處理成張飛那密匝匝的絡腮胡子；又利用竹根堅實的肌理，加工成這三個人物高而挺的鼻梁和英武的眼睛。特別是臉部的刻劃，更體現了竹質筋紋的感染力，那點點細筋斷紋，宛如人的毛孔，感覺真實。王清梅就這樣巧妙地利用竹根材質和紋理，活脫脫地刻劃出這三位英雄人物放眼遠眺的神韻。

東坡呤行

　　又如王清梅創作的《東坡行吟》，刻劃了宋代大文豪蘇東坡吟詠詩篇的形象。創制者除了利用肉厚的竹根部，把東坡豪放浪漫的容顏刻畫得栩栩如生外，還巧妙地把竹根的根蒂和圓斑處理成東坡的帽子，得體而自然。王清梅還巧妙利用竹根壁厚節密、外粗內實的特點，創制了一系列羅漢的形象，不僅刀功洗練圓潤，而且神態各異，頗具功力，這里特擷取一組作品，以饗大家。

　　王清梅游刃有余地克服了竹根的局限，巧妙借助竹根的材質，因材施藝，使竹根雕作品散發出清新自然的韻味，拙樸中見靈氣，隨意中現工整，給人一種濃郁的藝術志趣。

3．追求作品的禪意境界

　　常見的竹根雕往往受到作者藝術修養的限制，使作品流于小氣，意蘊內涵不足，而王清梅卻力圖在作品中追求境界和品位，使作品意蘊深，內涵濃，顯得大氣。為了突破竹根平淡的形態，王清梅處處尋覓著形體不規則的竹根，以求得作品外輪廓的變化。只要碰到形體扭曲，凹凸不平的竹根，便如獲至寶，深入挖掘，大做文章，追求天趣與人意的高度和諧統一。

普渡眾生

　　一次，王清梅在山鄉尋覓竹根時，看到一戶農家的墻角邊有一段形狀彎曲的毛竹根，呈扁形，身上布有蟲蝕孔洞，他感到有潛力可挖，便把它要了回來，放在家里，反復觀察、揣摩，尋覓著其內在的藝術意蘊。結果靈感出現了，透過殘破的竹根，他看到了一個萬難不刼、一心悟禪的達摩身影，決定用來塑造一代禪宗始祖達摩，擁抱自然，與天地和諧共存的藝術形象。他巧妙地把原本蟲蝕孔洞的殘缺竹根，設計成行云流水般的衣紋，既符合了主題要求的取材自然，又傳神地表達了天人合一、萬法自然的無量無邊的菩提境界。一段扭曲的毛竹殘根，竟誕生出《萬法自然》中的達摩形象，這充分反映了作者的藝術造詣和駕馭竹材的審美水準。

　　通過對《萬法自然》的塑造，王清梅對達摩形象產生了濃郁的興趣，對達摩悟禪的內蘊也在不斷地深化。什么是禪？禪是“禪那”的簡稱，漢譯為靜慮，是靜中思慮的意思，一般叫“禪定”。此法是將心專注在法境上，一心參究，以期證悟本自心性。

　　生活中處處有禪，而竹根雕中更蘊含著禪。王清梅割斷塵念，爭取多創作一些含有禪意的作品。創作達摩形象，成了王清梅作品中的一大亮點。近年來，他運用通體圓雕的手法，讓一個個竹根藝化為達摩悟禪的“八靜”系列，刻畫了達摩在悟禪時的八種動態：《靜悟達摩》、《靜思達摩》、《靜慮達摩》、《靜心達摩》、《靜修達摩》、《靜誠達摩》、《靜坐達摩》、《靜智達摩》，耐人尋味。這尊尊達摩的造型，神形酷肖，千姿百態，他們帶著永恒的精神，帶著不羈的神韻，在這個大千世界里靜靜地放射著自信的慧光，散發著玄外之旨，意外之趣，形成一道道特殊的禪景，給人以藝術的享受，給人以親切的啟迪。

路見不平

4．攀登竹根雕高峰

　　在竹根雕的創作領域里，人們普遍認為小小的竹根已做足了文章，要再超過現在的水平，是不可能的。然而，王清梅在孜孜不倦的努力，每隔一段時間，都能在他的雕刀下產生新的作品。

　　王清梅靜中思慮，升華著禪的意蘊。為達到與天地和諧共存，對一切妖魔鬼怪仍應給予教訓、給予懲罰，路見不平，應拔刀相助。他于最近創作的《路見不平》，就揭示了這個主題。作品表現了梁山好漢魯智深的形象，你看，魯智深正雄蹲在地，右手高舉禪杖，左手順勢伸向胸前，正積聚著一股無法抗拒的神力，隨時可以鏟平人間一切不平之事。創制者運用夸張的手法，著意強化魯智深的神態：那圓瞪的怒目，微張的嘴巴，加上飄拂揚起的虬須和鬢發，使人似乎聽到鐘馗的轟然怒吼，感到一種浩氣凜然的正氣。

　　《高山流水》、《李白醉酒》、《文人雅集》、《玉川品茶》、《悠然見南山》、《路見不平》等竹根雕新作，頻頻在以后的展評會上亮相并獲獎，展示了王清梅不斷征服材料限制而盡情舒展創意的才華。他的作品論文分別在《榮譽中國——慶建國六十周年百位藝術名家》、《國家藝術雜志》 、《雕塑雜志》、《海峽工藝美術雜志》等報刊雜志上發表，并被《達摩》、《鐘馗》、《木雕神仙百態》、《木雕觀音百態》、《上海根雕藝術》等多種公開出版物上選用。

　　王清梅的竹根雕受到人們普遍而持久的歡迎，其作品的價值也在不斷地上升，一件作品從當初的幾百、幾千到現在的幾萬，甚至二十幾萬不等。

　　一個個簡單而平凡的毛竹根，在竹雕藝術家王清梅的手中，一個個都演繹得神形酷肖，意盡神足，耐人尋味，這確是一門化腐朽為神奇的藝術