2025SmallRig全球影像場景產業論壇：解碼影像未來，構建場景生態協同新范式

以“影像浪潮?時代進程”為主題的2025國際影像文化周（中國·深圳）于5月23日正式開幕。本屆國際影像文化周涵蓋全球影像場景產業論壇、斯莫格公益影像獎頒獎盛典、以及公益影像海報展、公益影像創投會和影像大師課等公眾影像體驗活動共三大板塊。

當日上午，首先舉行的是2025SmallRig全球影像場景產業論壇，作為國際影像文化周三大核心板塊之一，本屆產業論壇首次提出“科技與影像、共創與影像、內容與影像”三大核心維度，匯聚索尼、尼康、vivo、視覺中國、SmallRig斯莫格、浩瀚、雷克沙等全球影像產業生態品牌，以及逾百名行業領袖、攝影師、學者展開對話，共同推動影像場景產業生態鏈的協同創新與高質量發展。

“技術發展的浪潮和影像敘事普遍化的浪潮的疊加，帶來了一個影像場景產業，這個時代的所有人都在影像場景之中，所有人也都是影像場景的用戶?！?/strong>樂其創新SmallRig創始人兼CEO、樂其SmallRig影像發展基金管委會主任在致辭中指出，影像場景產業正以倍數級發展，從傳統相機、手機到多元化設備迭代，拍攝場景從電影片場、自然奇觀到日常生活的細分化，推動影像設備在穩定性、燈光、電源等領域持續創新。他表示樂其創新SmallRig第一次舉辦影像場景產業論壇，在會上發布了三個關鍵詞：小制作時代、手機即影像、直播進化論。這一年以來的發展，也印證了這個價值判斷。

今年的議題 樂其創新SmallRig側重生態協同，從主機品牌到輔助設備品牌，到影像創作，到內容平臺，我們如何在各自為用戶創造價值的同時，形成更好的生態協同。只有規?；纳鷳B，超級供應的大盤，更具有競爭性，更具有協同性的行業，才是一個超級的產業和成熟的行業，影像場景應該要走在這個路徑上。作為一個具有共創基因且正在經歷從用戶共創到行業共創的公司，樂其創新SmallRig愿意前往，也希望有更多的同行朋友們、生態伙伴們一同前行。

科技 x 影像：創新之力

Technology × Image: Power of Innovation

李暾

索尼（中國）有限公司影像方案市場部高級總監

索尼的創新與影像場景發展

索尼（中國）有限公司影像方案市場部高級總監李暾在斯莫格2025全球影像場景產業論壇中，圍繞“索尼的創新與影像場景發展”主題，系統闡述了索尼以“用創意和科技力量感動世界”為宗旨，通過多元化業務布局與技術創新推動影像生態發展的實踐。他系統回顧了索尼微單相機15年技術躍遷，并重點展示智能影像技術的最新突破。他表示：“與追夢者共創感動”是索尼一直秉承的宗旨，我們會用不同的解決方案，非常多的產品和解決方案滿足創作者和追夢者的一些不同需求?！?/strong>

圓桌論壇：影像場景發展與相機產業復蘇

主持人：劉翔 視覺中國500px社區總經理

劉東揚 索尼（中國）影像方案市場部高級經理

潘志強 樂其創新SmallRig CTO

超側衛 航空航天攝影師

汪鈞 《攝影世界》雜志社 社長助理

圓桌論壇圍繞“影像場景發展與相機產業復蘇”展開，匯聚索尼（中國）影像方案市場部高級經理劉東揚、樂其創新SmallRig CTO潘志強、航空航天攝影師超側衛、《攝影世界》社長助理汪鈞及主持人視覺中國500px社區總經理劉翔，從廠商、配件商、創作者、媒體視角探討行業趨勢。討論共識顯示，相機產業復蘇不僅是硬件銷量回升，更是技術迭代降低創作門檻、用戶需求驅動場景裂變、產業協同構建生態的結果：短視頻與直播催生專業設備輕量化需求，創作者從“器材依賴”轉向“場景適配”，影像文化從專業圈層滲透至大眾生活，形成“技術賦能創作—內容反哺產業—文化塑造價值”的良性循環，印證“影像連接人與世界”的核心命題。

影像從不是孤獨的創作，而是連接人與世界的一個方式

劉翔 視覺中國500px社區總經理

在我們所處的這個時代，影像其實早已經不是按下快門的哪一個瞬間了，而是從光圈里流露出來的時代的脈搏，是設備升級背后隱隱涌動的這種文化的力量。無論是從膠片到數字，從靜態到視頻，從影像到場景，我們每一個人既是觀察者，也是參與者。

影像市場正重新回到一個復蘇和增長的賽道

劉東揚 索尼（中國）影像方案市場部高級經理

在從2020年開始得益于視頻市場的發展，直播市場的發展，包括一些年輕用戶對于攝影的興趣的回歸，我們能夠看到整個的影像市場是處于回暖，或者說重新回到一個復蘇和增長的賽道?！?strong>劉東揚指出相機市場回暖源于短視頻創作、直播電商及年輕用戶對生活美學記錄的需求升級，索尼通過優化直出濾鏡、開發輕量化設備（如ZV系列）精準匹配用戶對情緒價值與創作效率的追求。

樂其創新SmallRig以“用戶共創+生態協同”應對多元化場景挑戰

潘志強 樂其創新SmallRig CTO

去年在樂其創新SmallRig產業論壇上發布了十大影像場景。隨著多元化的發展，大家發現十大場景是完完全全不能滿足所有需求。應對多元化場景挑戰，我覺得有三個詞回答。第一，用戶共創；第二，生態打造；第三，產業協同。這三個關鍵詞是相互閉環，相互協同的。首先，用戶共創。我們剛剛說場景很多，作為產品經理來說你不可能所有的場景去調研一遍，而且你不是真正的使用者。樂其創新SmallRig有兩個很標桿性的用戶共創的模式，第一個是CoDesign，讓用戶參與產品的需求提供產品的打造、產品調研的過程中來。一個方案可以讓社群中，粉絲群和用戶一起共創。如果說你有場景化和定制化的需求，你可以提出DreamRig的要求，我們幫你打造，幫你滿足，最后轉化成產品，這種就解決了前端需求端的問題。

影像場景產品生態的發展，滿足了我的“貪心”需求

超側衛 航空航天攝影師

超側衛以航拍實戰為例，指出索尼A9M3預拍攝功能、輕量化設備及SmallRig斯莫格模塊化配件顯著提升單兵作戰效率，使圖片與視頻創作并行成為可能，推動航空航天影像從“抓拍偶然”轉向“系統性敘事”。他表示自己是索尼和斯莫格的深度用戶："它很輕，你一個人能背這么多機器，拍這么多機位。但是我又想拍視頻，我是一個比較貪心的攝影師，圖片也想要，視頻也想要。用索尼的相機上面轉一個，同時用斯莫格的兔籠把它連起來，拍照的時候就用拍照視頻?！?/p>

全媒體的時代，我們不僅是傳播者，也是價值的發現者

汪鈞 《攝影世界》雜志社社長助理

汪鈞提出全媒體時代紙媒需立足專業性與策展思維，通過多平臺分發優質內容，同時挖掘影像在記錄社會變遷、連接小眾興趣社群中的文化價值。他提到，在現代這樣一個全媒體發展的時代，大家可以關注到技術、形式、內容的發展更新速度都是非?？斓?。《攝影世界》原來作為紙媒來說是一個知識的傳播者，但現在全媒體的時代，《攝影世界》不僅僅是一個傳播者，同時也是一個價值的發現者。

尼康如何從顧客視點的角度去做產品創新和服務

劉毅 尼康映像儀器銷售（中國）有限公司顧客體驗部高級經理

尼康映像儀器銷售（中國）有限公司顧客體驗部高級經理劉毅詳細介紹了尼康近年來通過快速迭代微單產品矩陣，6年推出14款機身及48支鏡頭、強化AI對焦技術、深化本地化服務、收購RED公司布局影視級視頻生態等策略，以及全國直營店體驗網絡擴展，構建起覆蓋入門用戶到專業創作者的影像生態體系，推動品牌年輕化并鞏固市場競爭力。

他提到：“尼康從第一款微單Z6、Z7開始，就已經跟像SmallRig這樣的第三方合作，去研發兔籠產品，用在我們的相機上，為我們尼康的視頻用戶獲得拍攝一個更好的體驗。”

圓桌論壇：影像場景發展與影像生態的構建

主持人：劉翔 視覺中國500px社區總經理

解彪 尼康映像儀器銷售（中國）有限公司顧客體驗部主管

劉奇彪 影石創新行業應用BD負責人

張俊濤 雷克沙 Lexar 中國區副總經理

古天雞 獨立影像導演，作品《孑孓》獲得蒙扎電影節最佳亞洲短片獎

楊菲朵 女性人像攝影師

在“影像場景的發展與影像生態的構建”圓桌論壇中，來自尼康、影石、雷克沙、獨立導演及女性人像攝影領域的嘉賓圍繞技術革新與創作趨勢展開討論。論壇共識顯示，影像生態在短視頻浪潮下面臨技術普惠與專業深度的雙重挑戰，硬件廠商以AI算法、全景創新及存儲擴容賦能創作，而創作者需在技術便利中堅守敘事本質，通過工具迭代與內容沉淀實現快傳播與慢藝術的動態平衡，共同推動影像從記錄工具升維為重塑世界的語言。

影像不僅是記錄世界，更是在悄悄地改寫世界

劉翔 視覺中國500px社區總經理

第二場圓桌我們把影像鏈路五個關鍵的角色都請到同一幅畫面里面，我們要聊的不只是器材的清單，而是場景。從口袋里的Insta360到手里的尼康相機，從實時直播到檔案儲存，每一次快門其實都是在重塑影像生態的一個經緯，期待各位嘉賓把技術的冷峻，敘事的熱情和人文的深度交織在一起，讓我們看見當光學遇上算力，當算法擁抱情感，影像不僅是記錄世界，更是在悄悄地改寫世界。

不管是什么段位的用戶，尼康都能適配

解彪 尼康映像儀器銷售（中國）有限公司顧客體驗部主管

首先在產品本身，我們這些年在相機的視頻功能上做了非常大的突破。首先在我們的中高端機上面，我們把能給到的編碼，能給到的專業功能都塞到一臺民用級別的相機里面。這樣子有一個什么好處呢？面對不同段位的客戶，不管是發燒友也好，還是輕度創作，都可以找到一個對應的工作流。

全景影像有獨一無二的優勢

劉奇彪 影石創新行業應用BD負責人

全景影像對于創作者而言，他在拍攝的那一刻，可以更沉浸地感受他所在的這個環境，而且他獲得了在拍攝后不斷重新詮釋他這個故事或者他這個場景的可能性，這一點我想是全景相對于其他焦段的產品或者鏡頭獨一無二的優勢。

儲存是最后一道防線機，技術創新必須跟上腳步

張俊濤 雷克沙 Lexar 中國區副總經理

我們公司的口號就是“Live For The Memory”，個人理解不一樣，我個人理解是“為記憶而生”。個人認為無論是硬件廠商，儲設備廠商，相機也好，運動相機也好，或者手機攝影也好等等，它離不開儲存。儲存是最后一道防線，儲存的技術必須要跟上所有硬件廠商的技術的創新。

新技術的出現，都是為了幫助創作者，服務于故事

古天雞 獨立影像導演，作品《孑孓》獲得蒙扎電影節最佳亞洲短片獎

首先從創作的角度來說，現在市場上越來越多這種便捷的設備，各種不一樣的設備，讓我的創作更自由了，這是肯定的，這是必然的。我會覺得在創作的過程里面，這些產品能給到我更多的空間。想說的是，新技術的出現永遠都是幫助我們，服務我們的故事。

科技進步器材迭代，可以鼓勵更多人創作

楊菲朵 女性人像攝影師

我自己覺得科技的進步，包括我們的器材不斷地在迭代，作為創作者來講其實是一個特別好的事，因為你可以把自己的重心跟工作的最大熱情放在創作本身。其實是可以鼓勵更多的人拿起相機來創作的。

影像化浪潮vivo的探索

李璨 vivo影像總監

vivo影像總監李璨在分享中回顧了vivo十年來的影像創新歷程，強調以用戶需求為核心，通過自主創新與聯合創新推動移動影像從“拍到”向“拍好”跨越。未來vivo將探索基于AI視覺大模型的四季人像生成、空間影像拍攝等技術，持續以“人性化的專業影像”為原點，讓技術創新服務于人文表達，通過軟硬協同突破物理限制，實現從還原到超越的影像體驗。李璨表示，從微云臺防抖到藍圖影像，從蔡司聯名到空間計算，vivo的創新始終圍繞原點：“人性化的專業影像”。我們相信，真正的影像革新不是參數的堆砌，而是讓技術隱于人文之悅，讓每一次快門，還原眼之所見，超越眼之所見。

圓桌論壇：影像場景發展與手機增長潛力

主持人：劉翔 視覺中國500px社區總經理

李璨 vivo影像總監

齊楠 樂其創新SmallRig產品研發總監

Thomas看看世界 哈蘇大師，國家地理攝影大賽全球總冠軍，中國攝影金像獎，世界新聞攝影獎得主

Dr. Max Schleser 手機電影導演，MINA電影節策展人，澳大利亞斯威本科技大學電影和電視副教授

在“影像場景發展與手機增長潛力”圓桌論壇中，行業專家圍繞影像技術革新與手機攝影的未來展開深度探討。手機影像已從工具進化為創作生態，通過硬件升級、AI算法與場景化配件創新，持續拓展人文記錄、專業影視、AR交互等邊界，而用戶共創將成為技術落地與體驗優化的核心驅動力 。

手機影像它到底改革了什么？

劉翔 視覺中國500px社區總經理

大家發現無論聊相機還是影像生態，我們都在不可避免地聊到手機，因為手機是一個大家現在最為關注的話題。今天這個圓桌論壇聊的其實不只是怎么拍得更清楚，也不僅僅是怎么拍得更快，我想我們要聊的是一個更大的命題，就是手機影像它到底改革了什么。我覺得SmallRig今天請的這些嘉賓特別用心良苦，有vivo手機的，有配件的，有真正拿手機拍攝的，還有真正的電視導演。接下來30分鐘我們不要討論參數、設計、技術， 而是我們追問一個問題，當手機變成所有人相機的時候，我們還需要什么樣的看，以及什么樣的拍。

用戶對手機影像的需求促使廠商企業作出改變

李璨 vivo影像總監

經過這幾年的發展，各個品牌的手機都會有這個問題，就是說它的攝像頭堆得越來越多了，它的占板面積越來越大了。但是為什么我們現在會發展成這樣？其實還是用戶在這幾年的生活當中對于手機影像這塊的需求是變化了。所以說我覺得這個天花板更多的是來自于用戶需求的一個提升。當然，我們在解決用戶的需求的時候，我們每一個廠商、從業者都會去思考，那什么樣的配置是給用戶最合理的選擇。

SmallRig讓手機影像有更多的可能性

齊楠 樂其創新SmallRig產品研發總監

今天的SmallRig，我們愿意成為手機廠商的“能力放大器”，因為手機在這么一個物理很薄的尺寸上，它也確實需要一定的外設增加它的延展和增加它的能力。我們一直在探索，但是所有探索來自于場景和用戶給我們提出的真實的需求。

手機輕量化創作更加靈活便捷

Thomas看看世界 哈蘇大師，國家地理攝影大賽全球總冠軍，中國攝影金像獎，世界新聞攝影獎得主

現在其實在很多場合手機、相機、無人機等等這些器材都是共同為我的創作去賦能的。比如我經常用到一個場景，就是拍日出日落的時候，三腳架，現在我不會帶很多三腳架，只會帶一個三腳架，然后相機架在那。之上再加一個連接件，再連上我們的手機。相機的話我就開始拍照，然后構圖，手機在上面就一直在不斷地自動拍攝延時。這樣我非常輕松的同時既拍到好的照片，然后又拍到優美的視頻。

手機也可以拍電影

Dr. Max Schleser 手機電影導演，MINA電影節策展人，澳大利亞斯威本科技大學電影和電視副教授

我覺得我們當然有時候講傳統，而手機我們也可以擁抱。我們說有不同的方式，包括手機電影節導演，還有一些新的不同方式，大家就是要嘗試一些新的電影方式。有了智能手機，我們會進一步把電影拍攝往前。就像Thomas講的增加了靈活性。當然更多地嘗試智能手機，你要開始進行手機的電影制作，這樣的話你可以成為更好的攝影師，而且可以拍攝更多的電影，更多的作品出來，你有更多的機會做電影，做攝影等等，這樣你就可以做更好的實踐。智能手機電影可以帶來非常大的創新的空間，在將來也會影響到傳統的電影拍攝。

共創 x 影像：凝聚之力

Co-creation × Image: The Power of Synergy

內容生態的發展與影像創作的商業化前景

柴繼軍 視覺中國創始人 、總裁

“這是一個產業論壇。在中國攝影產業里面我們講藝術居多，講產業比較少，所以也特別感謝SmallRig能作為一家企業能有這種擔當和這種視野，組織這么一個活動，讓我們在這么短的時間內能夠看到產業發展的方方面面。”柴繼軍在論壇上分享了視覺中國在AI時代的戰略探索與產業洞察。作為中國攝影產業的重要參與者，視覺中國通過25年發展構建了平臺化商業模式，連接全球60萬創作者。面對AI技術變革，視覺中國提出"AI+內容+場景"戰略。柴繼軍強調影像產業本質是"慢產業"，需匠人精神與技術革新結合，視覺中國在深圳設立AI創新中心，期待與硬件創新之都的合作伙伴共同服務創作者，推動人機協同創作范式演進。

01

全球影像場景研究計劃聯合啟動

論壇上，尼康、雷克沙、斯莫格、浩瀚等全球影像產業品牌聯合宣布啟動“2025全球影像場景研究計劃”。該計劃旨在通過深度解析影像場景與人類生活的共生關系，探索技術革新與用戶需求的動態平衡，為全球影像產業注入新動能。影像場景展現和承載著人們的生活，生活方式的發展催生無限的影像場景。研究影像場景，就是洞察用戶需求、追尋商業的本質、發現產業的動力。

02

2025“一起拍”影像產品購物季聯合發起

為了推動行業生態發展，推廣影像場景產業，聯合更多的影像場景產品和品牌，為影像產品消費者提供更多的服務和價值，打造影像場景行業的“購物節”。 尼康、雷克沙、斯莫格、浩瀚 等影像產品生態品牌聯合宣布，將于2025年下半年啟動“一起拍”影像產品購物季，旨在打造全球首個以場景共創為核心的影像行業消費盛典，推動產業鏈從“硬件競爭”向“生態協同”躍遷。在“人人都是影像創作者、人人都是影像場景用戶”的浪潮下，影像技術門檻的降低與社交媒體的普及，使個人創作成為主流，2025“一起拍”影像產品購物季的啟動不僅是消費促銷節點的創新，更是影像產業價值邏輯的重構。

03

戰略合作簽約儀式

深圳市樂其創新股份有限公司 x

中國攝影出版傳媒有限責任公司

產業論壇上，深圳市樂其創新股份有限公司（以下簡稱“樂其創新SmallRig”）與中國攝影出版傳媒有限責任公司舉行戰略合作簽約儀式。樂其創新SmallRig創始人兼CEO周陽與中國攝影出版傳媒董事長 、總經理梁克偉共同簽署協議，雙方將在生態構建、平臺共建與用戶共創、資源共享與場景開發、活動與產品聯動、公益與展會項目、平臺升級與生態擴展、人才培養與公益行動、標準制定與學術研究、課程開發與認證體系建設等十大領域方向展開戰略合作，共同推動影像產業生態的創新升級。

深圳市樂其創新股份有限公司 x

視覺（中國）文化發展股份有限公司

同時，深圳市樂其創新股份有限公司（以下簡稱“樂其創新SmallRig”）與視覺（中國）文化發展有限公司正式簽署戰略合作協議。雙方宣布將圍繞合作促進影像創作者生態建設、平臺互動與場景共享、產品合作與利益共享、影像活動與創作者服務等方向展開戰略合作，共同探索影像內容產業的創新生態模式，為全球創作者與用戶提供更高效、智能的服務。

內容 x 影像：在場之力

Content × Image: The Power of Presence

圓桌論壇：專業電影影像的創新與堅守

協辦：香港專業電影攝影師學會

林鍵均（主持） 澳門國際紀錄片電影節影展總監及策展人

姜國民 香港專業攝影師學會HKSC現任會長，香港電影金像獎協會董事，代表作《門徒》《槍王》分別提名金像獎與金馬獎最佳攝影

柯星沛 香港電影攝影師、導演、監制，第29屆香港專業電影攝影師學會會長，代表作《葉問》提名金像獎最佳攝影

鐘有添 香港電影攝影師，曾憑《游園驚夢》獲法國杜維爾電影節及香港金紫荊最佳攝影獎

黃可范 美國洛杉磯藝術設計中心學院電影/攝影藝術碩士，香港國際攝影學院創辦人，曾獲紐約國際電影節金獎

在本次圓桌論壇中，5位資深電影人結合自身從膠片時代到數碼時代的創作經驗，探討了技術變革對電影創作的影響與堅守的核心價值。關于行業未來，嘉賓們一致認為年輕攝影師需夯實光影美學基礎，深入研究電影史經典作品，同時保持對新技術的好奇心與適應力——既要掌握HDR、虛擬制片等前沿工具，亦需堅守“用影像傳遞情感”的創作初心。技術迭代雖帶來拍攝成本降低、類型片表現空間擴展，但電影作為敘事藝術的核心始終在于“如何用光影講好故事”。

攝影器材工藝的發展給電影工作者的創作空間

林鍵均（主持） 澳門國際紀錄片電影節影展總監及策展人

我今天有三個大的問題請教幾位老師，第一個問題，我知道幾位攝影老師都是從底片的年代開始拍攝，所以從拍35底片到中間過渡數碼數字，到現在技術已經發展得非常成熟。就你們的工作經驗來說，不管是大的劇組還是小的劇組來說，你們覺得這些攝影器材工藝的發展給你們什么創作空間，或者影響，可以分享一下嗎？

攝影器材在變化，但真正打動人的內容從未變

姜國民 香港專業攝影師學會HKSC現任會長，香港電影金像獎協會董事，代表作《門徒》《槍王》分別提名金像獎與金馬獎最佳攝影

因為我們當年是拍膠片出來的，我們幾個人都差不多拍電影有幾十年了，我自己拍了41年電影了。從最初的膠片到現在已經很多輕量化的東西了，比方說手機拍攝，很多很多。這對我們來說，給我們一個很大的方便。但是有一個我們沒有改變的，我們是服務導演，把他的想象，把他的文字變成一個好的畫面出來。還有這些畫面能感動人，能給人家明白的，這就是我們專業性最終的動力，最終的功能。

攝影器材的進步為藝術創作提供了便利性

柯星沛 香港電影攝影師、導演、監制，第29屆香港專業電影攝影師學會會長，代表作《葉問》提名金像獎最佳攝影

其實剛剛會長講的我們以前是從膠卷年代到現在的數碼年代，將來可能是AI，應該快了。其實整個發展都是很簡單，其實都是器材方，所有我們用的，不管什么軟件，現在越來越多，輕便，省錢。省錢很重要，我們拍電影的時候很重要。比如剛剛說為什么不可以用手機拍電影，當然就看你的本錢有多少。對于創作來講，現在的器材，從膠卷年代到數碼年代，再到現在的年代，對于我們的創作來講是非常方便。因為以前我們拍膠卷的時候，電影機再小都逃不過膠卷的大小，到現在一張卡。所以我覺得這對我們創作來講是非常之方便，不管從哪一方面，從藝術創作來講都很好。

電影一直都是服務故事的

黃可范 美國洛杉磯藝術設計中心學院電影/攝影藝術碩士，香港國際攝影學院創辦人，曾獲紐約國際電影節金獎

其實從膠卷到手機，怎么說呢，很多的改變。我記得80年代在美國拍一個廣告，因為我們想省錢，就做了一部很大的Mitchell Camera，我不記得了，好像有30斤，很重。到2000年索尼的F98（音），鏡頭小很多，現在手機都小很多，很厲害。無論如何我都同意會長講的這些，我們攝影師就是服務于導演講故事的。我記得2005年的時候，有一個學生的比賽，題目是“電影一直都是服務故事的”。

圓桌論壇：AIGC趨勢下的商業攝影雙影像兼容發展

協辦：中國商業攝影發展大會

梁榕剛（主持）： 中國商業攝影發展大會創辦人、中國攝影師協會秘書長

賀建華 著名奢侈品攝影師、中國攝影金像獎得主，深圳市廣告攝影師專委會會長

嚴冬 廣州市廣告攝影師專委會名譽會長、商業攝影師國家職業標準主要起草者

趙衛民 著名媒體人，原《中國商業攝影》雜志總編

范華 視覺藝術家、著名廣告攝影師、廣州市廣告攝影師專委會名譽會長、中國攝影金像獎得主

蘇衛 著名廣告攝影師、影視導演、廣州市廣告攝影師專委會名譽會長

在AIGC技術迅猛發展的當下，商業攝影領域正經歷深刻變革。嘉賓們圍繞“雙影像兼容發展”展開探討，指出平面攝影與動態影像并非對立，而是互補共生的關系。與會者共識認為，AI正推動行業從勞動密集型向智力密集型轉型，攝影師需進化出“導演AI”的能力，將AI應用于創意構思、流程優化，同時堅守人文溫度與商業洞察，在工具理性與藝術感性間找到平衡點，方能把握AI賦能的黃金窗口期。

視頻時代，平面攝影該如何處之

梁榕剛（主持）： 中國商業攝影發展大會創辦人、中國攝影師協會秘書長

今天的論壇有三個話題，AIGC、商業攝影、雙影像。其實在中國商業攝影很早就已經存在著，在解放前我們的照相館，解放后也有很多照相館，這些都是中國商業攝影的鼻祖。其實我今天有個問題，自從ChatGPT開始風靡以后，各個短視頻平臺也都風靡以后，這些短視頻搶占了平面攝影很大一部分市場。曾經就有人說，平面攝影已經死了。今天我們想跟大家一塊聊聊，平面攝影，到底“死”了沒有？

擁抱科技，讓先進的工具為創作服務

范華 視覺藝術家、著名廣告攝影師、廣州市廣告攝影師專委會名譽會長、中國攝影金像獎得主

作為商業攝影，其實很重要的一點就是商業，解決商業的問題。那我們一直都是站在一個角度去思考，怎么用最簡單的方法，最有效的解決方案，最省錢的處理做好客戶要做的內容。我們應該主動地學習，擁抱科技，盡快以最快的速度用上最好的工具，為我們服務，這是我們的核心。

創作者要做的事把故事講好

蘇衛 著名廣告攝影師、影視導演、廣州市廣告攝影師專委會名譽會長

我平常用一句話概括出來，用光、影、色彩、聲音和節奏，用影視把故事講得感人，動聽，讓別人感受到有廣告效果，或者把我們想要傳遞的信息傳遞出去，這就是我們要做的事情。

有了好工具，更需要好的創作力

嚴冬 廣州市廣告攝影師專委會名譽會長、商業攝影師國家職業標準主要起草者

節奏是差不多，要么一起用膠片，要么一起用數碼，未來可能都一起用AI。其實我們討論用什么，用什么，關系都不大。關鍵是我們有什么內容。今天我和范華聊到差不多晚上1點，關鍵我們的創造力或者創作能力有多少。有了這么多的好工具，假如我們沒有創作力，一切都是虛的。

AIGC對商業攝影領域來說機遇和挑戰并存

趙衛民 著名媒體人，原《中國商業攝影》雜志總編

因為新技術不斷地在發展，因為我做媒體的一直有什么技術，一般有一個關注度，就是一個習慣。AIGC現在這個時代講到對商業攝影領域帶來的一個機遇和挑戰來講，我覺得機遇有，現在正在有，然后挑戰也很大，這是并存的。但是記住兩個字，“輔助”，它永遠不能代替人腦。因為現在的技術走在AIGC里面比較遠，比較深入，它換代更迭非常快，大概兩三個月，三四個月就會出現新的模型。對于商業攝影師來說，把握它，去掌握它，也是有一定的難度。

影像發展與公益力量

王石

企業家攝影協會（深圳）創會主席

萬科公益基金會理事長

萬科集團/深石集團 創始人

“樂其創新SmallRig所做的一切，讓我感到他們的做法不僅僅是在攝影器材行業上，在其他行業上，尤其是在傳統行業當中都有非常好的借鑒和啟發。”王石先生作為萬科公益基金會理事長、萬科集團/深石集團創始人及多個公益組織領導者，在演講中結合自身企業家、公益人士、戶外探險家及攝影愛好者多重身份，分享了影像文化與公益力量的關聯性。他提到，憑借探險經歷與策展人合作，以高山運動攝影家身份舉辦影展并獲獎，強調攝影創作需策展思維與獨特視角。提及樂其創新SmallRig公司的創新模式，他表示公司以用戶需求為導向，通過非標定制、共享知識產權和跨界合作顛覆傳統攝影器材行業，其與攝影師、供應商共創的模式對傳統行業具有借鑒意義。

王石回顧深圳受港片文化影響的藝術發展歷程，肯定國際影像文化周促進影像藝術交流的價值，指出中國在成為全球制造中心后需提升藝術修養推動生活品質。他特別致敬大灣區影視從業者，強調影像文化對城市發展的推動作用，并以企業家視角剖析跨界創新對產業升級的啟示，最終表達對影像周促進藝術與商業融合、助力美好生活的期待。王石表示：“中國經濟的發展，使我們成為世界的制造中心，生活水平顯著提高。如何讓生活更加美好，一定要講究美、講究藝術、講究修養。主辦方舉辦的國際影像周能夠獲得國際社會的熱烈歡迎，本身就是在創造一個奇跡?！?/strong>

2025SmallRig全球影像場景產業論壇正以前沿話題碰撞、全球智慧交融、跨域生態共建的創新范式，描繪著影像產業的未來生態圖譜。這場凝聚全球智慧的思想激蕩，見證著光學硬件與影像的和鳴共生，一起期待影像場景產業從"技術追光者"向"場景共創者"的深層蛻變。

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壹起創：ideas.smallrig.com