反轉連連歡笑不斷，鄭云龍主演舞臺劇《魔幻時刻》本周羊城開演

舞臺劇《魔幻時刻》改編自三谷幸喜原作，由大麥Mailive、希肯琵雅、仙童戲劇、鄭云龍工作坊、豆豆希望共同出品。仙童戲劇、大麥"當然有戲"、山后練鞭工作室攜手制作，由中國國家話劇院導演李任擔綱編劇兼導演，演員鄭云龍首次嘗試擔任出品人，并主演劇中“村田大樹”這一角色，將于5月29-31日首次登陸廣州，邀請羊城觀眾一同入戲，在廣州大劇院的藝術星空下，于笑淚之間探尋夢想與哲思，見證舞臺的魔幻時刻！

作為廣州藝術季和廣州大劇院15周年院慶演出季重磅演出，《魔幻時刻》將以跌宕起伏的情節(jié)、演員突破性的演繹、顛覆性的舞臺美學與沉浸式敘事，為羊城觀眾開啟一段奇幻之旅。《魔幻時刻》的盛大上演，不僅展現了當代劇場藝術的無限可能，標志著廣州大劇院在推動演藝產業(yè)高質量發(fā)展、引進國內精品劇目方面的又一重要突破，同時廣州大劇院更將以國內優(yōu)秀藝術作品的引進，助力廣州打造"國際演藝之都"的城市文化名片，向世界展示廣州演藝的非凡氣度。

日本“國民喜劇大師”經典喜劇新編，情節(jié)跌宕起伏反轉不斷

三谷幸喜是日本三棲舞臺劇、電視劇、電影的國民腳本家，作品以其獨特的幽默感和深刻的人性洞察聞名于世。他的電影《廣播時間》《了不起的亡靈》等也備受中國觀眾喜愛。

“魔幻時刻”本是電影的專業(yè)術語，指的是黃昏的一瞬間。從太陽落到地平線后到光線完全消失的短暫時間里拍攝，據說可以拍出夢幻般的畫面，而這一天中看起來最美的瞬間，就是魔幻時刻。2005年，三谷幸喜在一次拍攝中從攝影師處聽到了這個詞，并決定以此為關鍵詞構思新作。

2008年，片名為《魔幻時刻》的影片正式在日本上映，這也是三谷幸喜自編自導的第四部作品。作為三谷幸喜喜劇創(chuàng)作的代表之一，影片不僅故事情節(jié)精妙絕倫，種種巧合和反轉帶來笑點無數，同時荒誕背后主人公對電影夢想的純粹與熱愛也能夠引發(fā)觀眾對于現實人生的共鳴與思考。2022年，翻拍自該作品的電影《這個殺手不太冷靜》登陸國內院線，并取得26.27億元的票房成績，成為2022年春節(jié)檔票房亞軍，這也讓更多國內觀眾了解到三谷幸喜及其經典創(chuàng)作。

舞臺劇《魔幻時刻》改編自日本三谷幸喜原作，是他經典電影作品的首個舞臺劇版本，腳本也延續(xù)了他一貫的創(chuàng)作風格，故事發(fā)生在一個濱海小城，旅店經理備后登與“江湖老大”天鹽會長的情人偷情，不料東窗事發(fā)！為求活命，備后登謊稱能夠將天鹽會長苦苦找尋的傳奇殺手帶回“幫派”，于是便想出一條權宜之計，假扮導演“邀請”默默無聞的替身演員大樹出演自己的電影作品，而首次“受邀”擔綱主演的大樹為了報答備后登的“知遇之恩”，開始全力以赴地創(chuàng)作殺手角色。魔幻時刻就此揭幕……

該劇經編劇、導演李任重新解構，以當代視角拆解原作的“戲中戲”結構，別出心裁地打造了“沉浸式電影片場”，將邀請觀眾們一起走進劇場參與一場特殊的“電影拍攝”。當舞臺化作光影交織的銀幕，經典喜劇煥發(fā)出全新生命力，每一次反轉都似精妙的蒙太奇剪輯。《魔幻時刻》在致敬經典的同時，也將以戲劇之鏡映照現實人生的荒誕與本真，每一位觀眾都將在沉浸式體驗中感受虛構與真實的奇妙共振。

王牌陣容精彩碰撞，共筑一場舞臺上的“魔幻時刻”

舞臺劇《魔幻時刻》匯聚了眾多實力派演員，首次擔任出品人的鄭云龍睽違多年再度出演喜劇角色，以其獨特的冷幽默，完美適配“村田大樹”這一角色，詮釋“戲癡殺手”的荒誕與赤誠；旅店經理備后登由有著豐富舞臺表演經驗的王雅迪飾演；導演李任身兼編劇、導演、演員三重身份，將在本劇中特別出演天鹽幸之助一角，將正劇的厚重感注入喜劇；多次和導演李任合作的演員黃兆函，在這出特別的“戲中戲”中她的角色將“一人打兩份工”；演員張詩漫、黃金則在劇中扮演老大的“情人”高千穗麻里，劇中也有不少致敬好萊塢黃金時代歌舞片的段落增色添彩。

這部劇的創(chuàng)作班底集結眾多頂級的業(yè)內主創(chuàng)，作為中國國家話劇院一級演員、導演，李任曾執(zhí)導《上甘嶺》《呼叫4921》、舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版等多部戲劇作品。與李任導演多次合作的著名表演藝術家、導演、編劇黃宏擔任藝術總監(jiān)。

金牌搭檔舞美設計沈力與燈光設計任冬生、多媒體設計胡天驥再度聯(lián)手，在傳統(tǒng)透視景片中帶來創(chuàng)新多媒體融合，細膩的燈光配合，營造出濃郁的電影片場氛圍，一秒開拍。舞美設計沈力打造360度旋轉舞臺，霓虹燈效與鋼筋結構結合，構建虛實交織的“黑幫片場”，采用透視布景在30秒內完成從賭場到碼頭再到天臺的場景切換。燈光設計任冬生以光影復刻“魔幻時刻”的黃昏幻境，讓觀眾仿佛置身于真實的電影片場。

舞臺呈現將巧用電影蒙太奇手法，實現跨越時空的跳躍式敘事。沒有華麗的特效，沒有爛梗的堆砌，卻憑借緊湊的節(jié)奏和巧妙的結構，讓觀眾在歡笑中不斷被推向情感的高潮，真正做到了“笑中帶淚”，讓人久久難以忘懷。同時劇組花了大量的時間嘗試與排練換景轉場，希望能給觀眾帶來“魔術般”的絲滑場景切換。還有結尾物理特效的運用也頗為震撼，帶領觀眾重新回到戲劇的假定性中，聚焦臺前幕后的魅力。