單依純改《李白》被罵上熱搜，是創(chuàng)新還是糟蹋經(jīng)典？人民日?qǐng)?bào)發(fā)聲

最近，《歌手2025》里單依純對(duì)李榮浩經(jīng)典歌曲《李白》的改編直接讓網(wǎng)友吵翻了天。

原版深沉內(nèi)斂的《李白》，被她塞進(jìn)了電子國風(fēng)、游戲梗和洗腦念白。

“我本是輔助，今晚來打野”“如何呢？又能怎？”一聲比一聲炸裂，聽得人頭皮發(fā)麻。

有人直呼“太上頭了！這才是年輕人的音樂態(tài)度！”也有人瘋狂吐槽：“這改的是李白還是李逵？”“原曲意境全毀，只剩尷尬嘶吼！”

爭(zhēng)議之大，連人民日?qǐng)?bào)都親自下場(chǎng)討論，這場(chǎng)“音樂審美大戰(zhàn)”到底在吵什么？

單依純這版《李白》，幾乎是把原曲拆了重組。

電子音效+游戲黑話+重復(fù)念白，活脫脫一首“賽博李白蹦迪曲”。

支持派認(rèn)為，這種“不按套路出牌”的改編，恰恰展現(xiàn)了年輕人“玩音樂”的自由態(tài)度，甚至有人覺得：“終于有首歌能代表我們這代人的反骨了！”

但反對(duì)派可不買賬，怒批這是“為了叛逆而叛逆”“把經(jīng)典改得面目全非”。

有人犀利吐槽：“李白要是聽到‘我本是輔助’，怕不是要從棺材里跳出來打野！”更有人質(zhì)疑，這種改編是不是在“消費(fèi)情緒”，靠獵奇博眼球？

為什么一首改編能吵成這樣？人民日?qǐng)?bào)點(diǎn)出關(guān)鍵：現(xiàn)在的年輕人，早就不只是“聽歌”了，他們是在“聽自己”。

老一輩可能更看重“技術(shù)”和“意境”，但Z世代要的是“共鳴”和“爽感”。

游戲梗、電子音、嘶吼式唱腔，這些看似“另類”的元素，恰恰是年輕人對(duì)生活態(tài)度的直接表達(dá)。

就像彈幕、二創(chuàng)一樣，他們習(xí)慣把文藝當(dāng)成生活的延伸，甚至是一種“社交貨幣”。

當(dāng)然，爭(zhēng)議背后也有隱憂。

有人擔(dān)心，過度追求“魔性”“解構(gòu)”，可能會(huì)讓音樂滑向“空洞化”。

比如，把“李白”這樣的文化符號(hào)硬塞進(jìn)游戲臺(tái)詞，會(huì)不會(huì)消解了經(jīng)典的內(nèi)涵？

人民日?qǐng)?bào)也提醒：年輕人的表達(dá)需要空間，但也需要引導(dǎo)。如果只是為了“爽一下”而刻意標(biāo)新立異，那這種“態(tài)度”終究立不住。

真正的創(chuàng)新，應(yīng)該是在尊重文化根脈的基礎(chǔ)上，找到新的表達(dá)方式。

這場(chǎng)關(guān)于《李白》的爭(zhēng)論，本質(zhì)上是一場(chǎng)代際審美的碰撞

老一輩覺得“胡鬧”，年輕人覺得“夠酷”，其實(shí)都沒錯(cuò)。

但吵歸吵，或許我們?cè)搶W(xué)會(huì)的是：音樂沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，與其急著否定對(duì)方，不如聽聽背后的故事。

畢竟，無論是李榮浩的深沉，還是單依純的炸裂，能讓人記住的，才是好音樂。