專訪涂鴉教父肯尼·沙夫 | 我竭盡所能地傳遞歡樂與光明，來對抗黑暗

《庫藝術》專訪肯尼·沙夫 網絡會議截圖

《庫藝術》專訪肯尼·沙夫

我竭盡所能地傳遞歡樂與光明

來對抗黑暗

Kenny Scharf: Fighting against the darkness

by giving as much joy and light as I can

編者按

Editor's note

肯尼·沙夫，這位1958年生于洛杉磯、在紐約街頭涂鴉浪潮中淬煉成名的藝術“頑童”，曾與導師安迪·沃霍爾、摯友巴斯奎特和基斯·哈林一同，用噴漆罐、畫筆和各樣的跨界實踐攪動了當代藝術的既定秩序。近日，在現場，我們得以一睹他奇異而熱烈的想象力之肆意揮灑：光怪陸離的色彩仿佛擁有生命，夸張的表情符號引人共情，從卡通動畫中裂變而出的擬人化生物形象和沉浸式造景，將觀者帶入一場新奇的超現實體驗。值此展覽之際，《庫藝術》編輯與藝術家肯尼·沙夫及策展人謝伊·拜特爾展開對話，談論其藝術歷程、作品內核，以及關于上世紀八十年代紐約的珍貴記憶。

“肯尼·沙夫：情緒宇宙”展覽現場，?藝倉美術館

與其扁平化、狂歡化的表象不同，肯尼·沙夫作品的內涵是復雜多義的。一方面，與生俱來的樂觀精神使他拒絕規整與靜默，近乎本能地用色彩和歡樂的洪流贊頌世界、慶祝生命；另一方面，他又清醒地認識到現實的復雜與黑暗，看見消費主義的漩渦、生態危機的緊迫、偏見與仇恨的裂縫。這種矛盾性貫穿了他五十年的創作，讓他既擁抱流行文化和波普藝術，并將其升華為“波普超現實主義”（Pop Surrealism）的獨特語言，又在色彩明麗的卡通圖像中，植入對人性復雜光譜的凝視與對未來的深切憂慮；他既滿懷憂心地收集廢棄塑料——消費文明的遺骸、生態災難的象征，又魔法般地將它們重塑為絢爛的藝術品。

BLOBSTER 18 90×70cm 圖片由藝術家工作室提供

肯尼·沙夫堅信藝術不應有邊界，而應該屬于每一個人。他拒絕精英主義的門檻，作品不僅與藝術界對話，更為大眾而生：它們出現在街頭巷尾、地鐵站臺、汽車外殼，只希望路過的人見到它們，心情為之振奮。他也坦然擁抱商業，只要這能使藝術觸及更多的人。對他而言，藝術的真諦是聯結，而非區隔，也正是在這個層面上，他的藝術超越時代、宗教、國界，以純粹的樂觀精神聯結眾人，無條件地傳遞愛的信息與共情的力量。

安迪·沃霍爾、杰奎琳·施納貝爾、讓-米歇爾·巴斯奎特、朱利安·施納貝爾和肯尼·沙夫在1984年印度支那餐廳開幕式上 圖源：網絡

當話題觸及已故的好友巴斯奎特與基斯·哈林，肯尼流露出黯然的神色。他坦言，在好友們英年早逝的唏噓故事和傳奇的光環下，作為“幸存者”的他，曾長久地徘徊在被歷史敘事邊緣化的復雜心境里。而策展人謝伊·拜特爾適時的解讀“肯尼贏得了生命，我們贏得了肯尼”，如一聲溫柔的叩擊，既是對沙夫堅韌藝術生命的肯定，也點明了他作為時代親歷者與持續創造者的獨特價值。

面對肯尼·沙夫的作品，我們無疑能感受那熱情、明快的生命力與無處不在的樂觀宣言，也能體會到這明亮的喧囂之下，潛藏的更深沉的聲響。他的藝術，是一種以巨大歡樂為外衣的溫柔復仇：向麻木復仇，向絕望復仇，正如他的自白那樣，“竭盡所能傳遞歡樂與光明，以對抗黑暗”。

肯尼·沙夫工作室 圖源：網絡

專訪肯尼·沙夫

Interview with Kenny Scharf

藝術不應有邊界

Art should have no boundaries

庫藝術=庫：“情緒宇宙”是您迄今為止規模最大的個人展覽，作品首次面向中國觀眾。您對此有何感受？

肯尼·沙夫=肯：太棒了。非常榮幸和興奮能有這次機會，我也感受到了觀眾的熱情。

庫：這是您第一次來上海嗎？對這座城市的印象如何？

肯：是的，這是第一次。上海是一座令人驚嘆的城市，充滿活力。雖然我去過亞洲其他地區，但上海格外特別，這里充滿了創意和表達，建筑也非常瘋狂，我很喜歡。

肯尼沙夫在藝倉美術館布展現場 上海 ?藝倉美術館

庫：《沙灘俱樂部》是本次展覽中的大型互動裝置。與工作室繪畫或其他作品相比，其規模和公共性如何改變了你的創作方式？

肯：我們會有計劃和構思，但直到真正進入那個空間之前，你并不完全清楚具體該怎么做。當我置身于實際的展覽空間，那一刻我才明確知道該如何著手。

我們在布置方案中計劃了粉色沙灘和雕塑作品，我又帶來了許多作品部件，根據現場空間隨機調整。所以，很多部分都是對物理空間的即興反應，自然而然地成型，不需要太多刻意思考。整個布置現場的過程既忙碌又令人興奮。

“肯尼·沙夫：情緒宇宙”展覽現場，?藝倉美術館

庫：您的創作靈感來自童年時期的卡通形象，是否可以說你是一個懷舊的人？

肯：我不認為自己懷舊。我的視覺語言確實很大程度上源于童年，早期的視覺環境對我影響深遠，但我更傾向于將其視為我的“語言”。所以我不是在回顧過去，這只是我的一部分。

庫：您的作品意象既歡樂又暗含不安，您認為這是對現實世界的慶祝還是批判？

肯：兩者兼具。我創造生活與美，歌頌歡樂、色彩與生命，但同時也清醒地看到無處不在的令人不安的現實——其實，只要你睜眼看世界，就很難不注意到這些黑暗與負面。我竭盡所能地傳遞歡樂與光明，來對抗黑暗，但絕不回避現實的復雜性。

事實上，除非經歷過悲傷，否則你無法真正體會快樂；如果只有快樂，那快樂也將失去意義。所有人都會經歷低谷，這正是人性的體現。沒有黑暗的對比，又如何感知光明？所以我始終關注這對立的兩極。

MONSTROIISM 17 48 x 48cm 圖片由藝術家工作室提供

KOZBLOBZ 18 70 x 90cm 圖片由藝術家工作室提供

庫：情緒十分復雜豐富，不僅僅有悲傷或快樂。本次展覽名為“情緒宇宙”，以六個情感維度為主線，這些情感維度是如何選擇的？

謝伊·拜特爾=謝：肯尼長期以來有著對情緒與表情的藝術探索。人類有超過150種情緒，但肯尼的作品聚焦于六大核心情緒群。在研究關于情緒的文獻時，我們驚訝地發現，人類學家保羅·艾克曼（Paul Ekman）在1970年代通過對全球不同社區、社會的觀察，歸納出人類共通的六種基本情緒：快樂、悲傷、憤怒、恐懼、厭惡和敬畏，這與肯尼的作品高度吻合。兩個完全不同領域的作者得出了相似的結論，我認為這很了不起。我們于是將保羅·艾克曼的框架作為展覽的理論基礎。

OOOBLU 18 直徑31.5 圖片由藝術家工作室提供

ATITUDU 19 直徑40 圖片由藝術家工作室提供

BLAKO 20 直徑70 圖片由藝術家工作室提供

BLOOO 19 直徑70 圖片由藝術家工作室提供

庫：作為策展人，您希望通過這次展覽向觀眾傳遞什么？

謝：首先，我想讓人們享受其中、玩得開心。我想讓人們知道，美術館里不僅僅有幾百年前沉重、嚴肅的藝術作品。在肯尼·沙夫的展覽中，觀眾面對的是可以與之對話和共鳴的藝術，它們色彩絢麗、充滿樂觀精神。即使是身處一個呈現著憤怒或悲傷情緒的展廳，這些作品仍然會有非常強烈的讓人振奮的情感力量。

其次，我希望觀眾也能成為藝術的一部分。這也是肯尼·沙夫的思想，即藝術真正屬于每一個人。所以，我們打造了《沙灘俱樂部》：粉色的沙灘在視覺上與黃浦江相連、棕櫚樹形態和顏色各異、還有奇異的雕塑注視著觀眾……我們還原了肯尼上世紀90年代在邁阿密創作的救生塔，以及他當年在紐約市搭建的商店“Scharf Schack”?？傊@是一個全面而綜合的肯尼·沙夫的世界。通過這種烏托邦式的呈現方式，我們希望觀眾能夠真正沉浸在藝術之中，享受這個超現實的空間，從藝術中學習，同時獲得樂趣。

“情緒宇宙”媒體日現場，策展人、藝倉美術館藝術總監謝伊·拜特爾（左）與肯尼·沙夫（右） ?藝倉美術館

庫：您長期在傳統的藝術邊界之外創作，致力于打破藝術的精英主義隔閡，但您的成功仍然與藝術界機構的認可密切相關。這種張力是否是不可避免的？

肯：我一直認為藝術不應該有邊界。我的作品總是出現在非傳統的地方，例如，我在汽車、家具、電子產品上作畫，在街上制作大型涂鴉。藝術關乎交流，我不想將其局限在精英藝術圈，局限在畫廊、博物館之類的地方，我想邀請所有人進入我的世界。但與此同時，我是一名藝術史學生，我的信仰就是藝術。我崇敬歷史上的大師，也渴望被博物館和頂級藏家認可，因為我認為自己屬于這一傳統。所以，我一直在邊界行走——實際上，藝術家是少數幾個能做到這一點的職業之一。我可以在工作室創作，也可以在大街上、地鐵站涂鴉，我不為不同觀眾改變自己，但作品會在不同層面引發共鳴。

我的藝術能為不同的觀者提供不同層次的視角，我的目標是讓每個人都能找到自己喜歡的東西。當卡車司機在路上看到我的涂鴉壁畫，他們能看一看，感受一下，從中得到啟發或振奮；同時，我也在向那些了解藝術史的人講述更多東西。我認為我做到了這兩方面。

創作中的肯尼·沙夫 圖源：網絡

最重要的永遠是創造本身

The most important thing is the creative

庫：您何時開始用垃圾創作？這從最開始就是對消費主義有意識的批判嗎？

肯：1978年，19歲的我初到紐約，城市經濟蕭條，垃圾遍地。我從那個時候開始關注垃圾，并且逐漸對其著迷。垃圾中蘊含了很多關于我們的信息——它作為丟棄之物，揭示了消費主義泛濫的社會本質。同時，對沒錢買材料的年輕藝術家而言，垃圾是免費且無處不在的材料。

1982年繪畫中的肯尼·沙夫，《Kenny Scharf:When Worlds Collide》影片截圖，圖源：網絡

對生態問題的關注也是我選擇垃圾作為材料的原因之一。我在“生態運動”的發起地加利福尼亞長大，小時候就學過關于未來環境惡化后果的預測，不幸的是，那些預測現在正在成為現實，我感到很痛心，并且感到強烈的緊迫感。因此，我將垃圾的元素融入藝術創作中，尤其是塑料：它色彩鮮艷、經久不衰、質地輕盈，簡直是終極藝術材料，卻是生態災難的象征。

此外，我喜歡把無人問津的廢棄物升華為藝術品的理念，這一過程本身充滿力量，讓我非常興奮。總之，我用垃圾進行創作有著許多原因。

AREA俱樂部聚會（Michael ?Halsband拍攝），1985，圖源：網絡

庫：您早期在紐約街頭開設“Scharf Schack”，將藝術與商業融合，在當時頗具爭議。如今，藝術與商業的界線更加模糊，有時藝術成為了商品，與金錢、名利關系緊密。您如何看待這樣的現象？

肯：藝術與商業結合一直是我的目標之一。我希望作品觸達所有人——既有高價油畫雕塑，也有普通人買得起的T恤或海報。

我剛入行時，藝術界還很小，幾乎所有的藝術家都想成為這個小世界的一部分，沒有人想著為名利而創作。到了1980年代，我、基斯·哈林（Keith Haring）、巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）這一代藝術家意外獲得了名聲。這不是我們的目標，但這就是時代賦予的事實，我們慶祝并擁抱它。

肯尼·沙夫在紐約街頭開設的“Scharf Schack” 圖源：網絡

Luna Luna藝術游樂園中肯尼·沙夫的旋轉秋千圖源：網絡

隨著藝術界的擴大，一些藝術家更關注事業、名利而不是創作過程本身。我并不是在貶低任何人的創作方式，但我常常覺得奇怪的是，為什么這么多年輕藝術家不自己創作——他們一開始是自己創作，后來有了足夠的資金，就變成了制作公司，有一群人為他們制作。我并不是說這是錯的，我只是不理解。對我而言，創作過程才是精髓。藝術需要感受到“人”的存在，如果作者不親手觸碰作品，這種聯系就斷裂了。

“肯尼·沙夫：情緒宇宙”展覽現場，?藝倉美術館

庫：總是與您的朋友巴斯奎特和基斯·哈林一同被提及，您是會感到高興，或是時而感到被他們的光芒所掩蓋？

肯：在他們去世后的很長一段時間里，我不僅面對著失去朋友的痛苦，而且時常感到自己在故事中被遺忘了。我想，也許是因為我活了下來，我因“幸存”而受到了懲罰。他們成了神話般的人物，而我像個局外人，被排除在歷史敘事之外。

謝：我想說的是，他們英年早逝，成為傳奇；而肯尼贏得了生命，我們贏得了肯尼。

他不僅是一位藝術家，還是一位時代的親歷者：他經歷了藝術中歷史性的時期，他的作品不僅與巴斯奎特和基斯·哈林的作品一樣偉大，并且跨越時代一直延續到今天，融合了過往與當下的價值。我們能與他同在，何其幸運！

巴斯奎特、LA2、基斯·哈林、肯尼·沙夫與胡安·杜博斯，1984，圖源：網絡

肯尼·沙夫與妻子和安迪·沃霍爾、基斯·哈林在車里 圖源：網絡

庫：安迪·沃霍爾（Andy Warhol）在您藝術生涯早期有著怎樣的影響？

肯：當我還是一個學習藝術史的學生時，我對所有藝術運動都非常著迷：20世紀的超現實主義、抽象表現主義，杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）創造的無限空間讓我興奮、薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）的理念使我深受啟發……然后我了解到了安迪·沃霍爾，他徹底改變了藝術家的定義。在此前，大多數人認為藝術家就是在畫室里作畫的人，但安迪拍電影、做音樂、做時尚、將工廠變成文化現場，將生活本身變為藝術，這讓我意識到藝術家可以做很多事情。受他感召，我在1970年代末前往紐約，想要身處那個充滿創造力的社群之中。

“肯尼·沙夫：情緒宇宙”展覽現場，?藝倉美術館

庫：在您的藝術生涯中，什么是你始終堅持不變的？

肯：我一直不變的是忠于自我。藝術界充滿政治——需要社交、曝光，但我堅持將創作與政治完全隔離。如果在工作室思考“誰會喜歡這件作品”，創造力就會死亡；如果你的藝術試圖取悅別人而不是你自己，那就不是藝術。

最重要的永遠是創造本身，因為如果沒了這一點，首先，你為什么要做藝術家呢？其次，它不會長久。藝術必須真實才能經得起時間考驗。許多藝術家因追逐潮流曇花一現，而真正的創作需要持續耕耘，不能停歇。

謝：我還想強調一點。藝術家常常站在臺前代表某種立場、傳達某種信息、做出某種改變，這在今天已變得越來越普遍，但這只能在一定時期內具有現實相關性，而難以成為經典?？夏岬淖髌窂姶笾幵谟诔綍r代、宗教、國界，以純粹的樂觀與和諧聯結所有人，無條件地傳遞愛與團結的信息，這是他最珍貴的所在。

創作中的肯尼·沙夫 圖片由藝術家工作室提供

藝術家簡介

About Kenny Scharf

肯尼·沙夫

（1958 年生于美國）是 1980 年代紐約東村藝術運動的代表人物。他與導師安迪·沃霍爾以及讓-米歇爾·巴斯奎特、基斯·哈林等同期藝術家同為當代街頭藝術先驅，并在繪畫與雕塑領域形成了極具個人特色的藝術風格?？夏帷ど撤虻淖髌贩磸统霈F流行文化元素——從“摩登原始人”、“杰森一家”等卡通形象的挪用，到虛構的擬人化生物。通過迷幻的構圖與炫目的色彩，沙夫營造出既私密又新奇的沉浸式視覺體驗。他的多元創作涵蓋繪畫、雕塑、裝置、街頭壁畫、行為藝術及時尚領域，反映了他致力于創造動態的藝術形式，解構現有的藝術等級，呼應波普藝術家的哲學。然而，沙夫的藝術精神超越了波普藝術史范疇，他自創"波普超現實主義"一詞來描述他獨一無二的實踐。1985 年惠特尼雙年展的參展標志著其國際影響力的開端，這一聲譽至今持續不衰。

策展人簡介

About Shai Baitel

謝伊·拜特爾

是一位藝術執行總監和創意總監，在藝術、文化和商業領域擁有豐富的經驗。他擔任藝倉美術館（MAM）的藝術總監，策劃了包括“瑪麗娜·阿布拉莫維奇：能量轉換”（2024 年）、“大衛·霍克尼：紙間漫行”（2024 年）、“扎哈·哈迪德建筑師事務所特展”（2021 年）和“光/譜：鮑勃·迪倫藝術大展”（2019 年）在內的展覽。拜特爾構想并聯合創立了 Mana Contemporary 藝術中心——該領域規模最大、功能最全面的藝術機構，并助力其發展成為國際知名的藝術地標。他策劃并實現了多場融合視覺內容與編排行為藝術的大型制作，同時涉足表演藝術及劇場領域。作為獨立創意總監，拜特爾曾與高知名度的個人和企業合作。此外，他還是一位藝術寫作者，長期為重要出版物撰稿。

中、德、英三國知名導師領銜面對繪畫你是否有勇氣改變？

第七期導師陣容

王易罡

（魯迅美術學院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國哈勒美術學院前院長）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國皇家藝術學院繪畫系導師）

線下交流時間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創作

舉辦地點：北京

招收人數：25人

主辦方：庫藝術教育

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

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微信號：kuyishu001

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