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畫壇之上,求空靈者有之,逐形式者亦眾,然觀之常覺隔著一層未破的繭。直至邂逅馮如康先生筆下氣象——那墨中奔涌的磅礴之力,沛然勃發,頓令人徹悟:缺失的,正是這源自本真的生命張力。
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他像一位深諳生命原始律動的歌者,尤其鐘情于描繪深海,那成群結隊的游魚,在他古樸典雅的筆觸下,匯聚成一股令人心魄震顫的生命洪流。這磅礴的魚陣,正是他藝術世界中最具辨識度、也最撼動人心的核心樂章。
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馮如康先生的水墨畫作品尤以魚畫最為特色,他所渲染的魚群如墨陣,成群的游魚,以莊嚴的陣列,在墨色幽暗的深淵中巡行,磅礴、深邃,像生命的洪流,給人無比震撼的儀式感。
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他以典雅的筆觸勾勒魚身,線條洗練如篆籀古意,卻飽含內在的勁力。濃淡焦枯的墨色層層鋪陳,深水如淵,光暈似有若無地穿透,魚群在墨影中涌動,鱗片閃爍著幽微的冷光。這并非對生物形態的簡單摹寫,而是以群體的姿態、匯聚的勢能,在紙上奏響一曲無聲的生命交響。每一尾魚都攜帶著古老的記憶,在墨色深海中形成陣列,一種超越個體的、堅韌而浩瀚的生命意志便噴薄欲出。
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馮如康先生的深海魚群生動演繹著生命最原始、最磅礴的聚合之力與沉潛之美,讓人感受到那或洶涌、或沉靜、或堅韌、或清絕的生命張力。
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當視線從深海浮起,水面之上,便是他筆下的水墨荷塘。這里的色彩被剝離至極致,唯有淡雅的灰墨暈染開來。花瓣舒展如凝脂,葉片鋪展似云煙,亭亭凈植于空濛水色之間。其妙處在于“淡而不薄”:墨色層次極其精微,于極淡處見清透,于暈染間顯風骨。
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這份淡雅,是對喧囂的疏離,是不隨波逐流的孤高自持。荷莖挺拔的線條,蘊含著內在的韌性,如同一種沉默的宣言。它們靜立于水天之際,與深海中涌動的魚群形成奇妙的對照——一動一靜,一濃一淡,一深邃一空靈,共同詮釋著生命存在的不同維度:魚群是涌動的、聚合的生命洪流,而荷花則是澄澈的、孤絕的生命姿態,兩者皆是不與俗世同流的生命清響。
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他的山水,絕非不食人間煙火的空寂之境。畫中峰巒渾厚,草木華滋,而在那山澗田野之間,總有點睛之筆:幾處樸拙的屋舍依偎山腳,幾方錯落的農田鋪展谷中,更有三三兩兩微小的人物點綴其間——或荷鋤而行,或駐足凝望,或溪畔小憩。墨色渲染的云山霧靄,是宏大的自然背景;而精勾細點的屋宇、田埂、人物,則是人間煙火的溫情注腳。這農田阡陌、人跡往來,并非畫面的附庸,而是將生活的氣息、勞作的溫度,巧妙地編織進山水的氣韻之中。
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山水因之而“可游可居”,自然造化與人間世情在他的墨筆下水乳交融,呈現出一種深沉而樸素的、生生不息的生活美學。生命在此,不僅是自然的偉力,更是耕耘的汗水與守望的身影。
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很少有人能將水墨畫與焦墨畫同時駕馭,馮如康便是這屈指可數中的一人。焦墨畫是采用干筆濃墨而不借助于水的滲化作用的一種畫法,也是一種最古老的畫法。焦墨技法的難點在于不摻任何水分,卻要使畫面顯得蒼潤的效果和豐富的層次,是歷代畫家視為畫道上的“險絕之境”。
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焦墨畫雖然難度極大,但是馮如康則認為:畫畫就是給自己找難題,制造矛盾,解決矛盾,置之絕地而后生。筆鋒含量的多少和下筆的輕重徐疾是掌握焦墨技法的要點所在,馮如康用單一的焦墨實現了畫面的虛實、聚散、疏密、濃淡、陰陽等層次變化,用皴法代替渲染,達到了焦墨畫“干裂秋風,潤含春雨”的境界。
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他用筆穩健、含蓄、雄渾、古拙、自然,通過筆觸的變化,增加皴擦的質感,尤其他的焦墨畫魚,焦墨的枯澀蒼茫邂逅游魚的靈動生機,以最純粹的墨色,在枯澀與溫潤、滯重與輕盈的辯證中,開辟出一片令人屏息凝神的藝術秘境,此刻,一種超越表象的生命張力在水墨氤氳間磅礴而生。
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【藝術家簡介】
馮如康,男,1958年生于浙江省溫嶺市。中國書畫藝術促進會理事,中國教育電視臺CETV水墨丹青書畫院會員,香港美術家協會會員,浙江省臺州市美術家協會會員,溫嶺市美術家協會會員,溫嶺市箬橫鎮美術家協會主席,浙江一江山印社社員。北京東方翰林書畫院名譽副院長,東坡書畫藝術研究客座教授。中國書畫函授大學畢業,進修于北京清華美院胡一龍禪宗山水高研班,進修于香港畫院馬培童焦墨藝術高研班。
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