一種超越表象的生命張力——解讀馮如康藝術作品

畫壇之上，求空靈者有之，逐形式者亦眾，然觀之常覺隔著一層未破的繭。直至邂逅馮如康先生筆下氣象——那墨中奔涌的磅礴之力，沛然勃發，頓令人徹悟：缺失的，正是這源自本真的生命張力。

他像一位深諳生命原始律動的歌者，尤其鐘情于描繪深海，那成群結隊的游魚，在他古樸典雅的筆觸下，匯聚成一股令人心魄震顫的生命洪流。這磅礴的魚陣，正是他藝術世界中最具辨識度、也最撼動人心的核心樂章。

馮如康先生的水墨畫作品尤以魚畫最為特色，他所渲染的魚群如墨陣，成群的游魚，以莊嚴的陣列，在墨色幽暗的深淵中巡行，磅礴、深邃，像生命的洪流，給人無比震撼的儀式感。

他以典雅的筆觸勾勒魚身，線條洗練如篆籀古意，卻飽含內在的勁力。濃淡焦枯的墨色層層鋪陳，深水如淵，光暈似有若無地穿透，魚群在墨影中涌動，鱗片閃爍著幽微的冷光。這并非對生物形態的簡單摹寫，而是以群體的姿態、匯聚的勢能，在紙上奏響一曲無聲的生命交響。每一尾魚都攜帶著古老的記憶，在墨色深海中形成陣列，一種超越個體的、堅韌而浩瀚的生命意志便噴薄欲出。

馮如康先生的深海魚群生動演繹著生命最原始、最磅礴的聚合之力與沉潛之美，讓人感受到那或洶涌、或沉靜、或堅韌、或清絕的生命張力。

當視線從深海浮起，水面之上，便是他筆下的水墨荷塘。這里的色彩被剝離至極致，唯有淡雅的灰墨暈染開來。花瓣舒展如凝脂，葉片鋪展似云煙，亭亭凈植于空濛水色之間。其妙處在于“淡而不薄”：墨色層次極其精微，于極淡處見清透，于暈染間顯風骨。

這份淡雅，是對喧囂的疏離，是不隨波逐流的孤高自持。荷莖挺拔的線條，蘊含著內在的韌性，如同一種沉默的宣言。它們靜立于水天之際，與深海中涌動的魚群形成奇妙的對照——一動一靜，一濃一淡，一深邃一空靈，共同詮釋著生命存在的不同維度：魚群是涌動的、聚合的生命洪流，而荷花則是澄澈的、孤絕的生命姿態，兩者皆是不與俗世同流的生命清響。

他的山水，絕非不食人間煙火的空寂之境。畫中峰巒渾厚，草木華滋，而在那山澗田野之間，總有點睛之筆：幾處樸拙的屋舍依偎山腳，幾方錯落的農田鋪展谷中，更有三三兩兩微小的人物點綴其間——或荷鋤而行，或駐足凝望，或溪畔小憩。墨色渲染的云山霧靄，是宏大的自然背景；而精勾細點的屋宇、田埂、人物，則是人間煙火的溫情注腳。這農田阡陌、人跡往來，并非畫面的附庸，而是將生活的氣息、勞作的溫度，巧妙地編織進山水的氣韻之中。

山水因之而“可游可居”，自然造化與人間世情在他的墨筆下水乳交融，呈現出一種深沉而樸素的、生生不息的生活美學。生命在此，不僅是自然的偉力，更是耕耘的汗水與守望的身影。

很少有人能將水墨畫與焦墨畫同時駕馭，馮如康便是這屈指可數中的一人。焦墨畫是采用干筆濃墨而不借助于水的滲化作用的一種畫法，也是一種最古老的畫法。焦墨技法的難點在于不摻任何水分，卻要使畫面顯得蒼潤的效果和豐富的層次，是歷代畫家視為畫道上的“險絕之境”。

焦墨畫雖然難度極大，但是馮如康則認為：畫畫就是給自己找難題，制造矛盾，解決矛盾，置之絕地而后生。筆鋒含量的多少和下筆的輕重徐疾是掌握焦墨技法的要點所在，馮如康用單一的焦墨實現了畫面的虛實、聚散、疏密、濃淡、陰陽等層次變化，用皴法代替渲染，達到了焦墨畫“干裂秋風，潤含春雨”的境界。

他用筆穩健、含蓄、雄渾、古拙、自然，通過筆觸的變化，增加皴擦的質感，尤其他的焦墨畫魚，焦墨的枯澀蒼茫邂逅游魚的靈動生機，以最純粹的墨色，在枯澀與溫潤、滯重與輕盈的辯證中，開辟出一片令人屏息凝神的藝術秘境，此刻，一種超越表象的生命張力在水墨氤氳間磅礴而生。

【藝術家簡介】

馮如康，男，1958年生于浙江省溫嶺市。中國書畫藝術促進會理事，中國教育電視臺CETV水墨丹青書畫院會員，香港美術家協會會員，浙江省臺州市美術家協會會員，溫嶺市美術家協會會員，溫嶺市箬橫鎮美術家協會主席，浙江一江山印社社員。北京東方翰林書畫院名譽副院長，東坡書畫藝術研究客座教授。中國書畫函授大學畢業，進修于北京清華美院胡一龍禪宗山水高研班，進修于香港畫院馬培童焦墨藝術高研班。