廣東
*本場演出為高清展映，非真人演出！
故事發生在東北的某個鄉村
生命的無意義曾經伴隨著生活于此的人們
“生與死”的概念
主要集中在個人身體上
尤其是女性身體上
正如話劇《生死場》臺詞寫的那樣
“生老病死，沒啥大不了的。生了就讓他自己長大，長不大就算了......”
直到日寇的鐵蹄開始踐踏這片黑土地……
對于生的堅強，對于死的掙扎
一場生死的悲歌，深沉宏大
既 波瀾壯闊 又 平淡如水
從時代的夾縫中撥開層層霧靄
為生而死，向死而生
2025年8月30日
中國國家話劇院“CNT現場”高清展映季
話劇《生死場》
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01
極具沖擊力的舞臺語言
編織成一曲民族精神的悲壯史詩
話劇《生死場》改編自蕭紅的同名小說，由中國國家話劇院出品，田沁鑫編劇、導演，韓童生、倪大紅、趙娟娟、任程偉、李琳、馬書良、謝琳等擔任主演。
故事講述了“九一八”事變后，東北農民在日寇鐵蹄蹂躪下悲慘的生活狀態以及漸漸蘇醒的民族意識和反抗情緒。
魯迅先生曾在這部小說的序言中稱，蕭紅對“北方人民的對于生的堅強，對于死的掙扎，卻往往力透紙背”。為了舞臺的可視性，田沁鑫對人物做了增刪，并調整他們之間的關系，適當運用插敘、倒敘、定格等電影手段，將小說中的散點事件增減或凝練，推動劇情發展。
當那片浸滿血淚的東北黑土地在舞臺上徐徐展開，話劇《生死場》以極具沖擊力的舞臺語言，將 "生的麻木" 與 "死的覺醒" 編織成一曲民族精神的悲壯史詩。
田沁鑫這樣評價：“蕭紅的原小說注重‘向著民眾的愚昧而寫作’，而我們的話劇要強調的是民族非凡的韌性和生命里的頑強。對民族命運進行反思，找到華夏民族的生命精神，呼喚民族自省意識的復歸。”
中國人為什么要站起來？為什么要與侵略者做斗爭？這部改編自蕭紅同名小說的作品，不僅保留了原著對底層生命狀態的描繪，更依托現代意識的舞臺設計，讓20世紀30年代的東北鄉村成為叩擊當代人靈魂的精神場域。舞臺上那片虛實交織的黑土地，遠不止是物理空間的還原；它更像一個承載民族精神的隱喻容器，在光影變幻間，無聲訴說著生命的沉重與覺醒的偉力。
02
韓童生、倪大紅等主演
實力演員同臺飆戲
“生啊！就是老天爺和好了面，一屜頂一屜，來到世上蒸一蒸啊…死吧！就是你翻了白眼兒，蹬直了腿兒，到了陰間啥也別扯，整明白了？嗯哪。”
話劇繼承了蕭紅小說原著的主要特色，強化了原著的風格，有著強烈東北鄉土的樸拙、粗糲和蒙昧，不帶任何修飾和美化，帶著濃郁粗獷的鄉土氣息和北方民俗文化色彩。
老戲骨倪大紅曾在采訪中這樣說道：“我太喜歡二里半這個人物了”。有人這樣評價：“因為這個戲實在是太震撼了，所以忘不掉。”
《生死場》正是這樣一個有著火和土性情的作品，火是因為激情，土是因為沉淀。同時劇中有大量摸爬滾打的形體表演，韓童生和倪大紅在排練場上始終帶著護膝，不遺余力。
談到這部戲對自己的影響，在劇中飾演趙三的韓童生稱，該劇是不能磨滅的戲劇生涯的里程碑，是一個非常有分量的戲劇。“在當時戲劇的環境下，這部戲是給我們這些熱愛戲劇的演員來說打了一針強心劑，讓我們知道戲劇是有希望的，是可以和觀眾們一起走得更遠的。從那以后，我就堅定了終身不可能離開舞臺的信念。”
自1999年首演以來，話劇《生死場》以其震撼的舞臺力量、深刻的民族反思和先鋒的美學探索，成為中國話劇史上的經典之作。此次國話“CNT現場”高清展映季，是話劇《生死場》1999年版高清修復影像首次公開亮相。
中國國家話劇院“CNT現場”高清展映季
話劇《生死場》
展映時間
2025年8月30日（周六）19:30
展映地點
光明文化藝術中心·演藝中心
音樂廳
展映票價
￥128/88/68
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*演出時長：約100分鐘（無中場休息）
*本場演出一人一座一票，6周歲以上(憑身份證)，或1.2米以上兒童憑票入場，其他兒童謝絕入場；
*本場演出為高清展映，非真人演出！
*圖文資料來源演出團方
*部分圖文來源網絡,侵刪
▌責任編輯：生活君
▌素材來源：深圳光明文化藝術中心
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