電影《浪浪山小妖怪》：平凡生命的英雄詩(shī)篇

2025年暑期檔，《浪浪山小妖怪》以黑馬之姿脫穎而出，截至8月27日，該片已成功躋身中國(guó)影史動(dòng)畫電影票房榜前十。這部從《中國(guó)奇譚》短片蛻變?yōu)楝F(xiàn)象級(jí)動(dòng)畫電影的IP，以12.39億票房登頂中國(guó)影史二維動(dòng)畫冠軍。

四只無名小妖的荒誕取經(jīng)路，創(chuàng)下了國(guó)產(chǎn)二維動(dòng)畫票房紀(jì)錄，更成為照見當(dāng)代人精神困境的一面魔鏡。影片從《西游記》中“無名小妖”的視角出發(fā)重構(gòu)經(jīng)典，在藝術(shù)表達(dá)、技術(shù)革新與文化傳承等方面實(shí)現(xiàn)突破。但它的成功遠(yuǎn)不止于票房，更在于它通過動(dòng)畫這一媒介，實(shí)現(xiàn)了對(duì)當(dāng)代人精神世界的精準(zhǔn)復(fù)原，為每個(gè)普通人譜寫了一場(chǎng)充滿東方詩(shī)意的寓言。

精神世界的復(fù)原：動(dòng)畫本體的理論闡釋

按照中國(guó)電影藝術(shù)研究中心研究員李鎮(zhèn)的觀點(diǎn)，“動(dòng)畫本性是精神世界的復(fù)原”。與真人電影通過“隱藏假定”實(shí)現(xiàn)“物質(zhì)世界的復(fù)原”不同，動(dòng)畫則依靠“暴露假定”、“夸大假定”來直接表達(dá)人的思想、觀念、感情、想象和潛意識(shí)等精神活動(dòng)。

《浪浪山小妖怪》完美體現(xiàn)了動(dòng)畫的這一本體特性。它拒絕還原具象的物質(zhì)世界，而是利用動(dòng)畫的媒介特性演繹精神世界。影片中，多層墨色疊染的云霞與山水相融，光影流動(dòng)如宣紙暈染；手繪弧線結(jié)合五行配色（赤色小豬妖代表熾烈、青色蛤蟆精代表沉郁）。這些手法都不是對(duì)物質(zhì)世界的簡(jiǎn)單模仿，而是對(duì)精神世界的直接表達(dá)。

反英雄敘事與現(xiàn)實(shí)共鳴：小妖怪中的大世界

《浪浪山小妖怪》的英文名直譯為《Nobody》，即小人物，就是一群普通到不能再普通的小妖怪。影片最后，四只小妖怪拼盡全力依然被打回原形，依然是無名之輩，沒有得道成仙，甚至連修為都保不住。這種反英雄敘事策略恰恰是影片引發(fā)共鳴的關(guān)鍵所在。

影片摒棄傳統(tǒng)神話中強(qiáng)者登頂?shù)奶茁罚劢埂段饔斡洝分袩o名小妖的生存困境。考編失敗的豬妖、被體制規(guī)訓(xùn)的蛤蟆精、因過度勞動(dòng)禿毛的小豬妖等角色，映射當(dāng)代職場(chǎng)異化、理想與現(xiàn)實(shí)撕扯等社會(huì)議題。

小豬妖為刷鍋耗盡鬃毛卻被追殺的情節(jié)，直擊打工人心弦；妖怪洞府內(nèi)的KPI、述職等職場(chǎng)元素，鮮活展現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)壓力與焦慮。

這種“妖怪職場(chǎng)生存記”的設(shè)定，消解了傳統(tǒng)神話與都市現(xiàn)實(shí)的邊界，讓觀眾在荒誕鬧劇中窺見自身生活縮影。正如影評(píng)所述：“沒有名字，既是你，也是我，是每個(gè)人，也是所有人。”

東方美學(xué)的現(xiàn)代詮釋：水墨丹青的藝術(shù)突破

《浪浪山小妖怪》在藝術(shù)表現(xiàn)上的突破，在于對(duì)傳統(tǒng)水墨美學(xué)的現(xiàn)代化詮釋。主創(chuàng)提出“筆墨入鏡”理念，將二維手繪與數(shù)字技術(shù)融合，把國(guó)風(fēng)筆墨轉(zhuǎn)化為電影語言，構(gòu)建出獨(dú)特的東方視覺體系。

影片在場(chǎng)景設(shè)計(jì)中融入古建筑元素，如佛光寺祖師塔的輪廓、晉祠水鏡臺(tái)的飛檐斗拱，均成為小雷音寺等虛構(gòu)場(chǎng)景的靈感來源。這些借鑒不是簡(jiǎn)單照搬，而是通過虛實(shí)相生的光影處理，被賦予動(dòng)態(tài)敘事的能力。

在小豬妖與黃眉大仙的對(duì)決中，畫面借鑒傳統(tǒng)中國(guó)畫的用筆、渲染方式，結(jié)合現(xiàn)代透視手法，使水墨山巒隨戰(zhàn)斗節(jié)奏變化而起伏，營(yíng)造“墨浪翻滾”的視覺效果。這種將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代動(dòng)畫技術(shù)的完美結(jié)合，創(chuàng)造了獨(dú)一無二的東方視覺體驗(yàn)。

情感聯(lián)結(jié)與共情消費(fèi)：觀眾覺得“這就是我”

《浪浪山小妖怪》能夠持續(xù)走紅，關(guān)鍵在于它成功建立了與觀眾的情感聯(lián)結(jié)。出品方通過B站等播放平臺(tái)的用戶彈幕、討論熱度、二次創(chuàng)作量等數(shù)據(jù)，敏銳捕捉到“浪浪山小妖怪”這一集故事的獨(dú)特吸引力——小豬妖的“打工人”困境、對(duì)“山外世界”的向往，精準(zhǔn)戳中了年輕群體的情感共鳴點(diǎn)。

越來越看重“產(chǎn)品是否懂我”的消費(fèi)者，在影院里為小妖怪們的遭遇會(huì)心一笑——這種“在角色身上看到自己”的共鳴感，是最珍貴的情感溢價(jià)。觀眾為電影買單，不僅是為了看一段動(dòng)畫，更是為了“被理解”的感覺付費(fèi)。

影片中有一個(gè)感人至深的細(xì)節(jié)：小豬妖自己明明在浪浪山吃盡苦頭，依然惦記著給家里的媽媽和弟弟妹妹帶最好的食物，在家人面前說自己很受重用。這份小心思，把“社會(huì)的邊角料”和“家人的小驕傲”的雙重身份揉在了一起。

而豬媽媽與小豬妖之間關(guān)于葫蘆的互動(dòng)更是耐人尋味：在短片《小妖怪的夏天》中，豬媽媽看到小豬妖的葫蘆是空的，便責(zé)怪道：“（你）就是不愛喝水。”而到了電影《浪浪山小妖怪》里，小豬妖的葫蘆始終是滿的，豬媽媽卻斷定他“一口沒喝”。無論是空葫蘆還是滿葫蘆，寄托的都是豬媽媽對(duì)小豬妖“愛在心里口難開”的牽掛。

現(xiàn)代寓言與個(gè)體價(jià)值：平凡生活中的英雄主義

《浪浪山小妖怪》本質(zhì)上是一部現(xiàn)代寓言，它讓傳統(tǒng)神話中面目模糊的小妖推向舞臺(tái)中央，并賦予其鮮明的個(gè)性特質(zhì)。為進(jìn)入大王洞熬夜擦鍋的小豬妖，在保守與冒險(xiǎn)間掙扎的蛤蟆精，膽小口吃卻要強(qiáng)撐“齊天大圣”人設(shè)的猩猩怪......這些荒誕情節(jié)猶如哈哈鏡，折射出現(xiàn)代社會(huì)中存在的職場(chǎng)現(xiàn)象和個(gè)體的生存焦慮。

影片的深刻之處在于它讓英雄主義回歸至最本真的日常——沒有神通廣大，只有微小卻堅(jiān)定的選擇：幫助同伴、保護(hù)弱小，彼此扶持，活出了自己喜歡的樣子。小妖怪們最初踏上取經(jīng)之路是為了保命，他們因在完成刷鍋任務(wù)時(shí)將大王祖輩的刻字刷掉，而被大王追殺。然而，隨著這場(chǎng)“假冒取經(jīng)之路”的展開，他們意外體驗(yàn)到因斬妖除魔的正義行動(dòng)，而被村民當(dāng)成英雄所收獲到的善意和溫暖，開始思考自己的人生價(jià)值和生活目標(biāo)。

盡管有動(dòng)搖和掙扎，四只小妖最終仍選擇為解救被囚于小雷音寺的童男童女挺身而出，對(duì)抗實(shí)力遠(yuǎn)勝于自己的黃眉大仙，直至散盡修為。小妖們雖未修成正果，但他們?cè)诿半U(xiǎn)中展現(xiàn)的善良、勇氣與創(chuàng)造力，恰恰映照了普通個(gè)體在社會(huì)洪流中的平凡堅(jiān)守。（作者：王偉）