大暢創《書象墨彩》藝術新風，引東方美學寰宇共鳴

————大暢《書象墨彩》：東方美學融入全球藝境

文/孟峻穎

大暢《書象墨彩》：東方美學融入全球藝境

當東西方文明的對話不再是隔空回響，而是于同一時空深度交織，藝術便迎來了它最具活力的蛻變時刻。這是一場關乎傳承與再造的宏大命題：在全球化的視野下，東方美學如何超越固有的范式，既葆有其精神內核，又煥發出普世的、當代的生命力？大暢先生的“書象墨彩”藝術，正是對這一時代命題的一次鏗鏘回應與卓越實踐。它絕非簡單的形式雜糅，而是一場深及藝術基因的重組與再造。

大暢《書象墨彩》：東方美學融入全球藝境

一、筆墨丹青承古韻，潑彩萬象綻新輝（以“破界”為核，展現傳統藝術的當代轉型） 。

置身于世界文化奔涌交匯之海，于全球化藝術的洪流之中，大暢先生以筆為劍、以墨為舟，劈開傳統書法的邊界桎梏，開創“書象墨彩”之先河。他將東方文字的筋骨化作水墨的脊梁，以甲骨文的蒼勁、篆隸的渾厚為根基，將漢字解構重組為流動的視覺詩篇。西方藝術的瑰麗色彩在此間奔涌——畢加索的幾何切割賦予文字立體張力，梵高的星空漩渦點燃墨色激情，蒙德里安的色塊矩陣則為東方意境注入理性秩序。甲骨文中的鳥獸紋樣化作展翅的文明信使，隸書的波磔筆意幻變為山川的起伏韻律，四書五經的哲思更在色彩碰撞中升華為跨越語言的視覺哲學。這種“破界”并非對傳統的背離，而是以當代視角重構東方美學的基因密碼，讓千年文脈在交融中迸發新生。

大暢《書象墨彩》：東方美學融入全球藝境

二、儒道禪法融西彩，東方智慧越重洋 （以“化合”為綱，解碼文明對話的深層邏輯）

大暢先生的藝術實驗，實為一場東方文明精髓的國際化轉譯。儒家“致中和”的倫理美學，化作畫面中克制的留白與平衡的構圖；道家“天人合一”的自然觀，在青綠山水與印象派光色間找到共振頻率；佛家“空即是色”的禪機，通過蒙德里安式的極簡色域直抵心靈。當《論語》的仁愛精神以馬蒂斯的熾熱朱紅流淌，當《道德經》的玄妙哲思借莫奈的睡蓮色調暈染，當敦煌飛天的衣袂飄帶化作康定斯基的音樂性線條——東方智慧不再囿于典籍，而是以世界通行的色彩語法重構表達。這種化合反應不僅讓《蘭亭序》的飄逸與立體主義的解構展開對話，更使青銅器上的饕餮紋樣在蒙克的《吶喊》式色彩中重獲現代性詮釋，真正實現了“各美其美，美美與共”的文明互鑒。

大暢《書象墨彩》：東方美學融入全球藝境

三、絲路墨彩連寰宇，文明對話啟新章（以“致遠”為志，勾勒文化出海的壯闊圖景）

大暢先生的藝術實踐，恰似當代“文化絲綢之路”的視覺宣言。他攜“書象墨彩”巡展歐亞，讓水墨的氤氳在盧浮宮穹頂下舒展，令敦煌壁畫的赭石青綠與威尼斯畫派的瑰麗金箔交相輝映。在紐約現代藝術博物館，甲骨文符號與波洛克滴彩共舞；于東京國立新美術館，禪意枯山水與蒙德里安三原色達成形而上的和解。這種超越地域的對話，正暗合“一帶一路”的文明交流密碼：以漢字為原點，用色彩作舟楫，讓《詩經》的比興之美與希臘史詩的敘事張力在畫布上共振，使水墨的“計白當黑”與西方構成主義的負空間理論彼此印證。當聯合國教科文組織將“書象墨彩”列為文化創新范例，當巴黎美院設立東方墨彩研究中心，大暢先生的探索已超越個人藝術范疇，成為中國文化自信輸出的時代注腳——證明東方美學不僅能與西方對話，更可引領人類藝術走向“各文明基因重組”的新紀元。

大暢《書象墨彩》：東方美學融入全球藝境

結語：從紫禁城的飛檐到塞納河畔的畫廊，從龜甲卜辭到數字藝術展屏，大暢先生以墨彩為經緯，編織出一張覆蓋東西方的文明交流網絡。這不僅是藝術形式的革新，更是中國文化從“走出去”到“走進去”的戰略升級——當“書象墨彩”在威尼斯雙年展引發“東方文藝復興”的討論，當《莊子》的逍遙游思想通過抽象色域觸動西方觀眾的集體無意識，我們見證的是一場文明級別的美學覺醒。這種覺醒，正在重塑世界對中國文化的認知：它不再是博物館中的古老標本，而是持續生長的生命體，既保有“和而不同”的東方氣韻，更具備“美美與共”的全球胸懷。

大暢《書象墨彩》：東方美學融入全球藝境